[摘 要]聲色感在音樂審美心理學(xué)中特指音樂家通過聽覺而獲得的一種音樂感知能力，是藝術(shù)家創(chuàng)造才能的一種。由于不同欣賞能力的人對于音樂作品中表達(dá)的聲色感的敏感度不同，在音樂審美中獲得的音樂刺激產(chǎn)生的信息量就不同。本文運(yùn)用心理學(xué)、音樂美學(xué)等交叉學(xué)科的理論成果，試圖通過構(gòu)建音樂視聽知覺的意識、提升音樂符號解讀能力，從而激發(fā)音樂情感體驗(yàn)中的聲色想象來加強(qiáng)音樂審美過程中聲色感的培養(yǎng)，最終使音樂審美對象在音樂審美中獲得更加豐富的音樂情感體驗(yàn)。

[關(guān)鍵詞]音樂審美；聲色感；視聽知覺；情感體驗(yàn)

[中圖分類號]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）05-0075-02

大自然是人類的啟蒙老師，人類最初對于色彩的認(rèn)識源于大自然的先天因素，藍(lán)天、白云、青山綠水這種自然界的色彩激發(fā)了人類最原始的色彩應(yīng)用意識。奇異莫測的大自然中，美妙的聲音和絢麗的色彩形成了人類捕捉美感的重要渠道，人類的審美意識在自然美這里形成，人們對于色彩、聲音、形狀等的敏感來自于對自然的觀察，感受大自然的聲色之美是人類最早的審美行為。音樂創(chuàng)作中，許多音樂的素材來自于對大自然的認(rèn)識和模仿，在音樂審美過程中，增強(qiáng)藝術(shù)感知力，提高視聽知覺的敏銳度培養(yǎng)豐富的聲色感，對于增強(qiáng)音樂感受力，提高音樂審美能力有著尤為重要的作用。

一、藝術(shù)家聲色感的來源

對于文學(xué)家、詩人來說，聲色感是以文字的形式用一種以小見大，從微觀到宏觀的滲透事件，帶讀者透過表面看到事物的意義或發(fā)展。而對藝術(shù)家來說，聲色感是用符號表現(xiàn)情感的最高境界。在藝術(shù)領(lǐng)域，無論是處于欣賞者的角度還是音樂創(chuàng)作及表演，都離不開審美體驗(yàn)，這里所說的“聲色感”正是人類所共同的審美情感，也是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的心理學(xué)依據(jù)。格拉夫在《從貝多芬到肖斯塔科維奇——作曲心理過程》一書中指出：“音樂家、藝術(shù)家心靈中有漂浮的聲色感，它包裹著、貫穿著一切記憶、一切感情、一切映象和形象，使這個(gè)心靈生活閃爍著光芒、 富有色彩?！?/p>

對視覺、聽覺的藝術(shù)家來說，聲色感就是對聲音、光線、色彩、形狀、質(zhì)地、動作、詞語的敏感。藝術(shù)家有很好的組合、聯(lián)想或移情的能力，能將多種信息資源在大腦中進(jìn)行整合構(gòu)成意象、意境。藝術(shù)家除了扎實(shí)的專業(yè)學(xué)習(xí)經(jīng)歷外，更是對周圍世界表現(xiàn)出了敏銳的感知力。在繪畫藝術(shù)中，畫家能夠捕捉到大自然稍縱即逝的瞬間美感，在音樂藝術(shù)中，音樂家同樣對聲色形有著高度的敏感，芬蘭音樂家西貝利斯兒時(shí)的朋友寫道：“他喜歡做遠(yuǎn)足旅行，豐富的情感有時(shí)穿過森林，他的幻想使周圍的一切獲得生命，在傍晚的薄暮中，他在森林的黑暗角落里以獵取神話里的神仙為樂事……美麗的夕照會引起他的另一種幻想。面對著在燦爛的金色和紫色的云層里漸漸下沉的夕陽，我和他可以靜坐幾個(gè)小時(shí)，凝視著這無聲的奇觀?！边@種豐富的情感體驗(yàn)的積累，是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源，敏銳的聲色感與藝術(shù)家的感受相聯(lián)系后構(gòu)成的各種意境，更能激發(fā)藝術(shù)家強(qiáng)烈的藝術(shù)創(chuàng)作欲望。

音樂家將對聲色感的理解和對感情、感受的聯(lián)系構(gòu)成各種意境，轉(zhuǎn)化為音樂符號融入到自己的音樂作品當(dāng)中，通過音樂創(chuàng)作、表演或演奏傳遞給音樂審美對象。在特定的環(huán)境中營造一種音樂氛圍，使音樂審美對象通過聽知覺和視知覺獲得的音樂信息，經(jīng)由自己的認(rèn)知，在腦海中呈現(xiàn)出自己對于該音樂作品的聲色感的理解，并提煉出自己的感受。由于不同欣賞能力的人對于音樂作品中表達(dá)的聲色感的敏感度不同，在音樂審美中獲得的音樂刺激產(chǎn)生的信息量就不同。聲色感同樣也是一種音樂審美能力，作為一種藝術(shù)感知的能力來講，雖不能改變先天等遺傳因素，但通過后天的培養(yǎng)和訓(xùn)練，都會在原有的水平上不同程度地加以提高。

二、音樂視聽知覺的意識構(gòu)建

在認(rèn)知心理學(xué)當(dāng)中，視覺和聽覺的研究一直占據(jù)著重要的位置。在音樂審美活動中，視聽知覺有著極為重要的意義，敏銳的音樂聽覺感受力，是實(shí)現(xiàn)一切音樂審美活動的基礎(chǔ)。音樂審美應(yīng)從“聽”著手，音樂的審美是靠聲音、聲響刺激聽覺神經(jīng)來完成的，它不同于文字、繪畫只要看就會觸發(fā)審美反應(yīng)，只有通過唱奏出來，聽了之后才能有審美體驗(yàn)，才能產(chǎn)生美感，通過聽覺產(chǎn)生的“聽覺意象”來源于對音樂的整體把握，并對音樂的音高、節(jié)奏、和聲、旋律等音響信息有一定的組織和理解能力，它依賴于音樂審美對象對于音樂風(fēng)格、形式等審美經(jīng)驗(yàn)的積累，存儲于人們的音樂記憶中，通過大量的聆聽經(jīng)典，積累得越豐富對于音樂的整體感知力就越強(qiáng)。

人類在接受外界信息時(shí)，通常都是多個(gè)器官共同接收外部信息并做出反應(yīng)的。當(dāng)我們的耳朵聽到聲音時(shí)，眼睛都會主動來尋找聲音的來源。人腦中有接近80%的神經(jīng)元會介入到視覺信息的處理中，視覺是人類最重要的感覺器官。音樂是一種聽覺藝術(shù)，直接影響人的感覺器官，在音樂的審美過程當(dāng)中，更容易激發(fā)人的視覺和聽覺之間的聯(lián)系，最終在我們的腦海中產(chǎn)生帶有聲色畫面的音樂形象。這里所說的音樂視覺，是指在音樂審美過程中音樂審美對象對音響信息的加工所產(chǎn)生的“視覺意象”，是音樂審美對象在音樂審美過程中在腦海中產(chǎn)生的帶有主觀色彩的情景再現(xiàn)或情景模仿。大家應(yīng)該都有這樣的體驗(yàn)吧，看著眼前的景象腦海中可以浮現(xiàn)另一個(gè)情境；欣賞徐悲鴻的《八駿圖》時(shí)，仿佛能聽見陣陣馬蹄聲；當(dāng)記起一段旋律，即使不親自唱出來，也可以在“心里”哼出來，并且我們可以感受到這段旋律。當(dāng)特定的刺激激發(fā)起儲存特定聲音或畫面的記憶時(shí)，人腦就會以為聲音畫面又顯現(xiàn)于意識域了。只有不斷提升音樂視聽知覺的感受力，才能最終達(dá)到“用眼睛來聽，用耳朵來看”的境界。

三、音樂符號的解讀

在音樂藝術(shù)中視聽感受幾乎是同步的，音樂作品中和聲色彩以及調(diào)式調(diào)性色彩的運(yùn)用更是表達(dá)了豐富的音樂聲色感。同一部音樂作品，不同的審美對象，對于音樂符號解讀能力水平的不同，所產(chǎn)生的對于音樂作品聲色感的理解和體驗(yàn)就不同。這種差異還有一部分原因是來自于個(gè)體生活經(jīng)驗(yàn)的不同，以及社科人文知識水平的不同?？v覽中外音樂家的成長經(jīng)歷，無不例外地都經(jīng)過長期的音樂專業(yè)知識的學(xué)習(xí)和積累，音樂家們往往從小接受音樂訓(xùn)練，他們對音準(zhǔn)、節(jié)奏、節(jié)拍、音色、和聲等都有很好的分辨能力。對于音樂審美對象來說，音樂符號的解讀包括對樂譜的掌握、對音樂結(jié)構(gòu)的把握、對音響分辨的能力，以及對傳統(tǒng)音樂寫作技法的了解。這樣才能將音樂家審美觀念中的聲色感符號化的體現(xiàn)在音樂作品中。音樂用最自然的屬性，包括音色、音高、音量、音的時(shí)值長短構(gòu)成音樂中的“聲”的表現(xiàn)。通過和聲色彩的轉(zhuǎn)換、旋律線條的走向，以及速度、節(jié)奏的變化等構(gòu)成了“色”的表達(dá)。

四、激發(fā)音樂情感體驗(yàn)中的聲色想象

音樂聲色聯(lián)想是人腦對已有視聽信息進(jìn)行加工、改造，構(gòu)成事物新形象的心理過程。在音樂美學(xué)領(lǐng)域中，從音樂審美的主體和客體兩方面從哲學(xué)的角度對于音樂本質(zhì)進(jìn)行思辨性的探索一直延續(xù)至今。自律論強(qiáng)調(diào)音樂的自然屬性，認(rèn)為音樂本身是樂音音響的物理運(yùn)動。他律論認(rèn)為音樂是作曲家頭腦中對現(xiàn)實(shí)世界的客觀反映，之所以音樂能夠產(chǎn)生情感是因?yàn)閷τ谝魳穼徝揽腕w而言，在音樂審美活動過程中，音樂審美客體將自己的生活經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)等諸多信息投射到了音樂中并產(chǎn)生了共情，最終引發(fā)了審美客體的主觀感悟。

音樂能夠激發(fā)人的情緒，取決于音樂的節(jié)奏感。不同的節(jié)奏型反映出不同的內(nèi)容。如速度較快的《塔蘭泰拉》給人紅色般的熱烈感，而巴赫的《小步舞曲》會給人優(yōu)雅舒服的穩(wěn)定感。旋律可以影響人的情感因素并不是聲色本身，聲色是我們記憶當(dāng)中的一個(gè)符號，這與事情發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)的環(huán)境因素有密切聯(lián)系，看到這種顏色會打開一些沉睡的記憶，就像我們聽到的一首歌，我們似乎看到了自己的時(shí)代，每一個(gè)表情，當(dāng)時(shí)生動地發(fā)生了什么。格式塔理論認(rèn)為“心物場”是人類把觀念投射到現(xiàn)實(shí)之后產(chǎn)生的結(jié)果。音樂審美過程中就是在這種“心物場”的個(gè)體與音樂的環(huán)境中，提取記憶中的聲、色、形的想象，并將其投射到聆聽的音樂作品中。德國音樂家舒巴特在《關(guān)于音樂美學(xué)的思考》提出了“音性格”一詞，他認(rèn)為C大調(diào)是其他調(diào)式的母體，體現(xiàn)“貞潔、淳樸”，降號調(diào)更能表現(xiàn)溫柔與憂郁，升號調(diào)容易表現(xiàn)沖動與激烈。不同的音樂類型激發(fā)我們不同的音樂聲色感。在音樂體驗(yàn)中，傳統(tǒng)時(shí)期標(biāo)題性音樂似乎更能捕捉到聲色感的變化；非標(biāo)標(biāo)題性的音樂，如印象派音樂就需要在音樂營造的朦朧細(xì)膩的音響氛圍中品味音樂的聲色意境。

結(jié) 語

任何一種能力的培養(yǎng)都需要持之以恒地堅(jiān)持，音樂審美中聲色感的培養(yǎng)也是如此，在日常生活學(xué)習(xí)中，用一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛和聰敏的耳朵充分感知、感受音樂語言和音樂的美，并養(yǎng)成良好的音樂審美習(xí)慣，這也是音樂審美素養(yǎng)形成的核心。這種感受力，囊括對音樂外在的聲、形、色的感覺和感知，也包括對音樂中表露的情感和音樂內(nèi)涵的感知。只有具備一定的音樂解讀能力，加強(qiáng)音樂審美過程中聲色感的培養(yǎng)，才能真正獲得更加豐富的音樂情感體驗(yàn)，從中感受音樂的真諦。

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