趙夢茹

摘 要：藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，是歐洲浪漫主義時期的產(chǎn)物，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。在歌曲音樂種類中最具藝術(shù)表現(xiàn)性，以其高品位、高情趣、優(yōu)雅、含蓄成為藝術(shù)領(lǐng)域中的一朵芬芳美麗的鮮花。本篇論文從三個方面詳細(xì)闡述了聲樂--藝術(shù)歌曲理論發(fā)展史，分別是藝術(shù)歌曲的起源、藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程和本人對藝術(shù)歌曲的看法。

關(guān)鍵詞：詩歌；聲樂；浪漫主義

一 藝術(shù)歌曲的起源

藝術(shù)歌曲源于十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初，基本上是在抒情歌曲的基礎(chǔ)上產(chǎn)生、發(fā)展起來的。它結(jié)合了鋼琴伴奏的優(yōu)美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術(shù)歌曲具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力和欣賞性，是十九世紀(jì)浪漫主義音樂一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。一經(jīng)出現(xiàn)，在不太長的時間內(nèi)便突出地顯露了它獨具特色的藝術(shù)魅力，并以其強(qiáng)勁的生命力，方興未艾地發(fā)展起來，至今仍盛行不衰。藝術(shù)歌曲在歐洲盛行初期，作曲家們對這一初生的歌曲藝術(shù)形式，在詞、曲創(chuàng)作內(nèi)容與技法方面，很快就形成了一些相對嚴(yán)格、固定的藝術(shù)要求，而明顯區(qū)別于抒情歌曲、敘事歌曲、民間歌曲、群眾歌曲，通俗歌曲等其它種類的歌曲藝術(shù)形式。經(jīng)過一系列藝術(shù)歌曲作品的創(chuàng)作實踐，早期藝術(shù)歌曲的特定指意便迅速、明確地確定下來。

二 藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展，以新中國成立為例，大致可分為兩個時期?！拔逅男挛幕\(yùn)動”以后，藝術(shù)歌曲傳入中國之初，藝術(shù)歌曲就在很高的起點上得到發(fā)展。以蕭友梅、吳夢非等為代表的一些音樂家得音樂教師在蔡元培大國倡導(dǎo)美育思想的影響下，在全國各地先后組建了一些新型樂團(tuán)。這些音樂活動在很大程度上為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作做了鋪墊。洗星海繼聶耳之后，以更廣闊的題材、更多樣的體裁和更豐富的藝術(shù)手段，譜寫了大量富有藝術(shù)性的歌曲，從不同側(cè)面反映了中國民族解放和人民革命的現(xiàn)實。

新中國成立后，尤其改革開放以來，我國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作空前繁榮。新時期的作曲家鄭秋楓、谷建芬、徐沛東、陸在易等創(chuàng)作了《我愛你，中國》《吐魯番的葡萄熟了》《牧笛》《我像雪花天上來》《我愛土地》等眾多膾炙人口的藝術(shù)歌曲。中國的民族眾多，民歌是人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚牟糠?，?dāng)作曲家把這些清唱或用極為簡單的伴奏形式演唱的原始民歌配以豐富多彩、格調(diào)高雅的鋼琴伴奏時，一種具有高品位、完全不同于原始民歌的藝術(shù)歌曲出現(xiàn)了。它不僅受到了大從的好評，也得了專家的肯定，在我國的藝術(shù)歌曲中占有重要的地位。它們流傳到國外，使世人從中了解和全會中國民族的生活與情感，在文化溝通與交流中起到了非常重要的作用。由于它們的民族情和藝術(shù)兼容，作品也特別受到廣大中外聽眾的歡迎和喜愛。

早在12世紀(jì)的西方，隨著游吟藝人和法國南部吟唱詩人的崛起，情歌和敘事歌得到了發(fā)展，隨之在14世紀(jì)和15世紀(jì)產(chǎn)生了德國戀詩歌手和名歌手的歌曲。16世紀(jì)、17世紀(jì)出現(xiàn)了牧歌，這時期的創(chuàng)作對歌曲寫作水平的提高起到了意義深遠(yuǎn)的影響。德國的藝術(shù)歌曲發(fā)展是由哈斯勒和阿貝特創(chuàng)始，經(jīng)過莫扎特、貝多芬，到使歌曲創(chuàng)作極為繁榮的舒伯特——他比任何作曲家都更多地將感情及戲劇性傾注到藝術(shù)歌曲這個形式里。隨著時間的推移，逐漸形成了具有代表性的德國藝術(shù)歌曲和法國藝術(shù)歌曲兩大流派。

這些藝術(shù)歌曲雖然風(fēng)格雖不相同，但都是取材于優(yōu)秀的詩歌，加上精致的音樂旋律和完美的鋼琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世紀(jì)，英國、西班牙、美國、俄國、匈牙利等國的作曲家們也創(chuàng)作了許多的藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲一般都具有明顯的流派特點，這與每個國家不同的語言習(xí)慣有著密切的關(guān)系。

三 個人對藝術(shù)歌曲的看法

歐洲藝術(shù)歌曲是歐洲聲樂藝術(shù)的一個重要組成部分，它對世界聲樂藝術(shù)所產(chǎn)生的影響是重大而顯著的。藝術(shù)歌曲中許多經(jīng)典杰作和優(yōu)秀詩篇至今仍被流傳著。藝術(shù)歌曲是一種在藝術(shù)上需要較多精雕細(xì)琢的聲樂門類，它是具有較強(qiáng)藝術(shù)性和較高專業(yè)性的一種“創(chuàng)作歌曲”。藝術(shù)歌曲把詩詞與音樂構(gòu)成一個完美的藝術(shù)整體，它比民歌和一般歌曲的藝術(shù)水準(zhǔn)要高，藝術(shù)技巧的難度更大，而演唱藝術(shù)歌曲不僅要有精湛的聲樂技巧還要有一定的文學(xué)底蘊(yùn)與豐富的想象力，才能使歌聲充滿詩情畫意令人陶醉。德國當(dāng)代最著名的藝術(shù)歌曲演唱家施瓦爾·茨科普曾說過：“演唱歌劇猶如用大刷子沾著涂料進(jìn)行粉刷，演唱藝術(shù)歌曲則像是工筆畫，需用極細(xì)的筆來描繪?！边@話既簡潔而又通俗地說明藝術(shù)歌曲的演唱特點，用精湛的聲樂技巧和細(xì)膩的情感的表現(xiàn)融合為一體，用美妙的聲音動人的詩詞將人們帶入你所演唱的歌曲中，讓人們隨著你的歌聲暢想聯(lián)翩。拿波里民謠風(fēng)格男高音獨唱歌曲《我的太陽》可謂家喻戶曉，這與世界三大男高音的演唱分不開，帕瓦羅蒂健壯抒情的演唱、多明戈豐滿華麗堅強(qiáng)有力的演唱、卡雷拉斯抒情流暢，線條清晰的演唱使《我的太陽》廣泛流傳，特別是三位男高音歌唱家曾在一起演出中聯(lián)袂演唱《我的太陽》不僅表現(xiàn)出三位歌唱家的精湛歌唱水平，而且表現(xiàn)出《我的太陽》這首藝術(shù)歌曲的無窮魅力。

藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程離不開聲樂藝術(shù)的演變和不斷的“美聲”追求，這也是推動其整體進(jìn)步的不可或缺的因素。比如它最初是否是由閹人歌手演唱的，因為這種演唱只限在小范圍的演出。在法國，藝術(shù)歌曲是在沙龍里得到發(fā)展的，而在德國，它的演出常常是在市井、民眾中進(jìn)行的。各地區(qū)和國家的演出對象和渠道不同，必然在藝術(shù)歌曲的整體創(chuàng)作上有不同的影響最終形成各種不同的風(fēng)格。劇場的革命是導(dǎo)致聲樂改變的一個重要素，所以藝術(shù)歌曲的整體進(jìn)步是與劇場的發(fā)展、聲樂演唱的改革和進(jìn)步分不的。

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（作者單位：河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院）