王磊

摘 要：現(xiàn)代音樂與古典音樂可以按時代來劃分，但是兩者在諸多方面存在不同，如創(chuàng)作起源、創(chuàng)作目的、音樂風格、敘事音樂語言等，兩者差異源于不同的時代背景，都具有濃郁的時代特色。但是兩者在音樂語言的目標等方面又具有一致性，都是人類有效的情感表達方式，進入現(xiàn)代社會之后，音樂的形式多元且多變，需要伴隨著聽眾的需求而改變，無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，都在時代的簇擁下，互相影響，互相交融，共同開辟新的音樂發(fā)展方向。

關鍵詞：古典音樂；現(xiàn)代音樂；異同點；交融發(fā)展

綜觀音樂的演進過程，古典音樂是音樂歷史中承前啟后的階段，人們習慣將巴洛克時代直至20 世紀早期的主要音樂類型稱為古典音樂，而隨后誕生的被稱為現(xiàn)代音樂。古典音樂相對于現(xiàn)代音樂，更加強調嚴肅的、莊重的演奏風格，與之相比現(xiàn)代音樂突出個性、多元，隨著時代的變遷，現(xiàn)代音樂成為了時代主流音樂，并逐漸吸收和融合了古典音樂的諸多元素，后現(xiàn)代音樂環(huán)境中，現(xiàn)代與古典的交互發(fā)展、交織融合的現(xiàn)象日益凸顯。

一、古典音樂與現(xiàn)代音樂的異同

（一）古典音樂與現(xiàn)代音樂的區(qū)別

古典音樂起源于歐洲，被當時的上層階級所獨享，如歐洲的皇室、貴族等，音樂風格注重肅穆、莊重、嚴謹、深沉，強調的是音樂的樂曲本身，異常注重在創(chuàng)作過程中的細節(jié)表現(xiàn)，有著嚴格的創(chuàng)作要求和評價標準，對于觀眾而言也是需要一定的欣賞門檻，這也是造成了當今時代古典音樂難以被普及的原因。與之不同的是，現(xiàn)代音樂注重人聲，通過演唱者來表達音樂，無需嚴格的作曲標準、嚴謹的創(chuàng)作思維，對于欣賞者而言是通俗的，能夠廣泛傳播和易于欣賞，容易獲得感染力，更易被現(xiàn)代大多數人所接受。

就創(chuàng)作目的而言，古典音樂以達到傳遞受眾和諧、深刻、優(yōu)美的感覺為標準，通過樂曲的交織演奏、起伏來突出創(chuàng)作人的情感，例如作品柴可夫斯基《天鵝湖》的凄美、貝多芬《月光曲》的優(yōu)雅、施特勞斯《藍色多瑙河》的莊嚴，都能讓聽眾在欣賞優(yōu)美樂曲的過程中，能夠產生于創(chuàng)作者內心的情感共鳴。古典音樂歷史悠久，流派眾多，演奏風格也不盡相同，但是優(yōu)秀的的古典音樂作品只能讓聽眾有內心升華的感情體驗，無論是恢宏大氣的作品，或柔美婉轉的曲調，都可以讓聽眾的情緒在作曲家構造的音樂氛圍中得到靈魂的沉淀。

就創(chuàng)作風格來看，反觀于20世紀初興起現(xiàn)代音樂，因其隨性、自由的創(chuàng)作風格受到聽眾的廣泛傳播，古典音樂的主要受眾是上層社會、皇室貴族等，而現(xiàn)代音樂的受眾卻更為廣泛，沒有明顯的受眾區(qū)分，相比莊嚴規(guī)整的古典音樂，現(xiàn)代音樂因其自由灑脫、不受拘束的旋律，被更多地區(qū)和群體所青睞，逐漸發(fā)展壯大。

就兩者的音樂類別來看，現(xiàn)代音樂的類別更多樣，創(chuàng)作元素也更為多元，無論是隨性婉轉的藍調音樂、感染力和節(jié)奏感強的搖滾樂，還是激情澎湃的重金屬音樂、曲風多變的電子音樂，亦或是寓意深長的印象主義音樂，都可以給聽眾帶來不同程度的音樂欣賞體驗。古典音樂因嚴格遵照著創(chuàng)作標準，曲風要求，有著嚴密的樂理規(guī)范，在演奏風格上往往相對單一，給予聽眾大同小異的感覺，但是現(xiàn)代音樂因其多變的風格、多元的因素，則常常給予人以多樣的沖擊和享受。

就創(chuàng)作過程來說，古典音樂作曲家是運用移情的方法來寫作音樂作品，將自己對于世界、對于內心的體驗雜糅進自己的音樂中，而現(xiàn)代音樂的作者在創(chuàng)作過程中，取材方式上有了更多的選擇，可以選擇表達的情感也更多樣，敘事風格往往和曲調有著一定的互動，音樂更加貼近于尋常生活，這也更容易打動現(xiàn)代人，因而能夠出現(xiàn)一個作品在段時間獲得廣泛的關注，而古典音樂則需有著一段時間的沉淀和相對漫長的傳播時間，不過古典音樂的受眾相對穩(wěn)定，作品生命周期比較長。

（二）古典音樂與現(xiàn)代音樂的共同點

無論是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，音樂的目的都是宣泄人類內心的情感，所以現(xiàn)代音樂和古典音樂最大的相似之處，就是在于情感的宣泄。

“詩言情，歌言志”，就創(chuàng)作目的而言，無論是基于嚴密樂理邏輯譜寫的古典音樂，還是隨性多變的現(xiàn)代音樂，都是為了抒發(fā)和表達人類的情感，對于內心情緒的宣泄，突出人類情感的共鳴。古典音樂創(chuàng)作以抒情為突破口，將人類的情感通過樂器的起伏、高低來展現(xiàn)，不同情緒用不同的樂器所表達，當聽眾聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的除了優(yōu)美的旋律和充滿意趣的樂思之外，還有真摯的感情，有寧靜的、典雅的，也有震撼的、惆悵的。

而現(xiàn)代音樂則是雜糅了客觀人類生活和主觀藝術創(chuàng)作，通過不同于古典音樂的和聲、旋律、音響效果和節(jié)奏，創(chuàng)造出一系列新的音樂表現(xiàn)形式，但是依然是通過音樂的語音來抒發(fā)人類的真實情感，全新的音樂理論、音樂手法搭配不同的敘事風格，和進入現(xiàn)代的人類生活一樣，擁有著類似的快節(jié)奏，多元化的特點，不同的抒發(fā)情感的樂器搭配了現(xiàn)代音樂的共情、移情、抒情的功能，使得現(xiàn)代音樂的感染力、傳播力進入了一個新的階段。

古典音樂和現(xiàn)代音樂的分野可以簡單是按時間來劃分的，但是兩者都包含了各自時代的時代色彩，古典音樂也是那個時代的現(xiàn)代音樂，兩者無論從作品的表現(xiàn)形式、作曲手法、音樂理論，以及音樂素材、創(chuàng)作元素都包含著各自的時代氣息，扎根于各自的創(chuàng)作年代。

二、古典音樂與現(xiàn)代音樂的互相影響

隨著時代的變遷，人的生存方式、生存空間，群體與個體的文化模式、交流模式都在不斷發(fā)展著變化，無論是有著較為嚴苛欣賞門檻的古典音樂，還是感染力、傳播力強的現(xiàn)代音樂都逐漸發(fā)現(xiàn)需要求新、求變，以更好的適應聽眾的音樂需求。

雖然聽眾容易被現(xiàn)代音樂的感染力所打動，但是越來越多的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者在實踐中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代音樂太追求個性、追求自我表達，而出現(xiàn)樂理、曲調方面的趨同和不足。因此，古典音樂嚴密的曲調標準、嚴苛的樂理邏輯逐漸給予現(xiàn)代音樂以新的啟發(fā)，并為越來越多的現(xiàn)代音樂人所接納，現(xiàn)代音樂與古典音樂的結合成為新的音樂創(chuàng)作方向，讓聽眾在隨性、自由的現(xiàn)代音樂中，感受到古典音樂所獨具的厚重、深沉，為現(xiàn)代音樂和古典音樂的共同發(fā)展找到了新的出路。

除了在音樂風格上的交融，現(xiàn)代音樂也開始思考和應用古典音樂的敘事語言，不是一味追求表達日常生活，也開始注重通過古典音樂式的思考來提升作品的深度和寬度，追求內在的、穩(wěn)定的情緒表達，努力學習古典音樂表達內心訴求的含蓄的、嚴謹的表達方式，努力完成音樂來源于生活，并高于生活的現(xiàn)代音樂轉向。

古典音樂因其獨特的樂器而成功，也在時代變遷中受到限制，因此濃厚的時代色彩而逐漸失去廣泛的聽眾，也因為古典音樂給予聽眾的情感沖擊是含蓄、內斂的，很難在短時間內形成傳播和提升忠誠度，甚至很少能夠引起聽眾內心的共鳴，更多的是帶給聽眾一種聽覺之上的共鳴。所以現(xiàn)今的古典音樂從演奏技巧等方面，開始學習現(xiàn)代音樂的優(yōu)秀之處，在確保古典音樂內在感染力和思想深度不變的基礎上，從樂器等角度下手，增強古典音樂對現(xiàn)代人的接受程度，也逐漸注重應用和搭載新的載體來推進古典音樂的傳播。

三、結語

音樂是人類和世界的財富，無論是古代還是現(xiàn)代、東方還是西方，音樂始終是沒有國界的語言，音樂是促進人類溝通情感和表達思想有效的方式，我們不僅看到了古典音樂和現(xiàn)代音樂的差異，也看到兩者正不斷發(fā)生著結合，都是人類對生活的禮贊和生命的熱愛?，F(xiàn)代音樂和古典音樂給我們不同的音樂享受，風格迥異但也各具特色，帶給聽眾不同的音樂思考和情感抒發(fā)，但是兩者都是人類表達情感的音樂語言，可以互相影響、互相借鑒，并在兩者的互相交融必然會開拓新的音樂發(fā)展方向。

參考文獻

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（作者單位：安徽省馬鞍山市藝術劇院有限公司）