摘 要：被譽為樂器之王的鋼琴，自身具有龐大的藝術魅力。20世紀的探索過程，鋼琴演奏藝術呈現出音樂美學思想，這是時代的進步，也是鋼琴演奏藝術中的進步。鋼琴演奏作為一門音樂表演藝術蘊含著豐富的美學意義，在鋼琴演奏中，演奏者通過演奏技巧向觀眾表達出作品的藝術特征以及演奏者自身對鋼琴音樂的理念。在鋼琴演奏中，美學思想是表演者的精神方向。樹立正確的美學觀來進行鋼琴演奏實踐，對于提高鋼琴演奏技術有著舉足輕重的作用。文章從研究鋼琴演奏藝術中的美學思想進行分析，主要論述鋼琴演奏的美學原則，探索鋼琴演奏中的美學思想，以此進一步豐富鋼琴演奏藝術的美學探求。

關鍵詞：鋼琴演奏；美學；藝術

前言

鋼琴為世人所喜愛，寬闊的音域和獨特的音色使鋼琴有著樂器之王的美稱。在西方音樂歷史中的浪漫主義時期，是鋼琴音樂創(chuàng)作的輝煌時期，也是鋼琴演奏技巧迅速發(fā)展的鼎盛時期。尤其在浪漫主義的中晚期，作曲家們對創(chuàng)作思想和美學理念的創(chuàng)新，增強了鋼琴演奏技術的即興性和技巧性，這一創(chuàng)新將鋼琴演奏技術推向了更高的藝術境界。鋼琴演奏是美的藝術，中心就是音樂的美感。在對鋼琴演奏進行了長時間的探索之后，音樂美學思想出現了。音樂美學具有豐富的抽象性和概括性，逐漸成為許多演奏中的美學根據。鋼琴表演藝術的美感是表演者根據美學思想所創(chuàng)造出來的，展現了音樂的真善美，和諧感。因此鋼琴演奏藝術有著豐富的美學思想，充分的表達出鋼琴作品中的藝術魅力。

在完整的鋼琴藝術實踐中，包含了一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作的活動過程，它們是兩種不同性質的藝術創(chuàng)作行為。在這種幾度創(chuàng)作中，鋼琴家的演奏并非是單純的復制和模仿，而是與某種美學思想和美學意識有著密切聯(lián)系，這也是鋼琴演奏之所以能夠獲得強大審美價值和審美體驗的關鍵。

一、鋼琴演奏藝術中的美學思想

（一）鋼琴演奏中的美學

鋼琴演奏包含著豐富的美學思想，為觀眾將音樂的美感呈現出來。優(yōu)秀的鋼琴演奏者通過對作品的深刻理解和感悟，演奏出作品的情境使觀眾進入，從而引發(fā)觀眾的共鳴。鋼琴演奏的美學本質是重視對人的心理世界的探究，想要將鋼琴作品中的情感、意境、音樂風格呈現出來，需要鋼琴演奏者認真的領會鋼琴作品中所具有的深遠的美學思想。

（二）鋼琴演奏的美學價值

鋼琴演奏藝術的美學價值包括了音樂美學、價值美學兩個部分。音樂美學是欣賞和評定鋼琴演奏水平的標準，是專業(yè)探究音樂作品的呈現形式、音樂審美和二度創(chuàng)作。引導人們可以利用美學的思想來思考美學對鋼琴演奏中所出現的問題，從而歸納出鋼琴演奏藝術的美學規(guī)律。鋼琴演奏藝術將藝術與美學理論相結合，同時應用到本身的理論研究中并且不斷地進行實踐探索，才能表達出鋼琴作品中豐富的內蘊。價值論美學則認為美學屬于價值學的一部分，人們的鋼琴藝術審美是生命價值的具體表現，美學研究以人的生命為基本點。

（三）藝術美學價值在鋼琴演奏中的重要性

藝術美學的價值中，情感層面是基礎，美學主要是依靠人的情感而存在。好的審美可以使人身心愉悅，審美能夠為人帶來精神上的愉悅，感官上的舒適。情感性的集中體現就在音樂的審美中，在豐富的情感世界中，音樂表達性非常多，藝術美學對音樂的審美是自由的，超越的。

同時，演奏的藝術價值與鋼琴的演奏價值緊緊相結合。藝術美學的價值在鋼琴演奏中有著崇高的地位和作用。第一，鋼琴演奏技巧的中心實質就是追求美，在鋼琴演奏的過程中，精湛的演奏技巧和音樂的美感都必不可少。鋼琴演奏者在演奏時要以美為中心，在美學的規(guī)律和原則上靈活的將鋼琴作品的實質表達出來，從而將鋼琴演奏藝術的音樂美感呈現在聽眾面前。

第二，鋼琴演奏的基礎是表演者的美學修養(yǎng)，音樂本質具有的美感是音樂藝術的魅力所在，將豐富的音樂美感體驗帶給人們。鋼琴演奏者自身需要培育優(yōu)秀的美學修養(yǎng)，將鋼琴作品中的美學內涵挖掘出來。呈現給聽眾的，是不一樣的藝術美感。第三，在深刻領會作品中的美學，是鋼琴表演藝術中最重要的。音樂作品是鋼琴表演的載體，只有充分理解了音樂做的內涵與情感，才能將音樂作品完美的演繹出來，美的表現才能創(chuàng)造出來。所以，演奏者需要全面深刻的了解鋼琴作品，深刻領會作品的形式、內涵、以及結構，這樣才能夠完整且完美的表達出作品的美學價值，帶給聽眾美的音樂，美的享受。

美學價值是鋼琴演奏藝術的最高追求，美可以為人們帶來身心的愉悅，人們對美的追求，促使人們去聆聽鋼琴演奏。鋼琴演奏滿足了人們對美的需求，滿足了人們對于美好生活的期盼，美學的價值也就是鋼琴演奏的最終追求和目標。

二、鋼琴演奏的美學原則

（一）本體性與創(chuàng)造性原則相結合

從藝術美學的角度來看，鋼琴演奏藝術是二度創(chuàng)作的實踐，二度創(chuàng)作是受審美經驗操控的創(chuàng)造性藝術。鋼琴演奏作為二度創(chuàng)作賦予了音樂作品新的藝術生命，從本質上來說，鋼琴家既要依據作曲家的原作精神忠實地再現作品，又要通過感知作曲家的音樂內涵創(chuàng)造性的再現作品，這體現了鋼琴家在演奏中能夠正確處理本體性這一原則。鋼琴演奏的本體包括既演奏上要忠實于原譜和在藝術上要忠實于原譜。鋼琴演奏的本體性原則是指鋼琴家在二度創(chuàng)作中加入了自己的理解和感受，而并非完全原地再現鋼琴作品的音樂內涵。這種再現既要符合原作精神，又要體現鋼琴家的藝術個性。鋼琴作品是民族文化、社會背景和歷史條件下的藝術產物，作曲家和鋼琴家在任何方面都會有所不同，由此導致了作曲家的一度創(chuàng)作和鋼琴家的二度創(chuàng)作之間的差異性，從而形成了鋼琴演奏的創(chuàng)造性原則。鋼琴家二度創(chuàng)作的創(chuàng)造性必然會帶有主觀推論的思維成分，在演奏中不可避免地滲透出個人的主觀意識和審美趣味，而在演奏中能夠充分地表現自己的藝術創(chuàng)造個性是許多鋼琴家的共同追求，這也是鋼琴家在演奏藝術上走向成熟的標志，這不僅僅說明鋼琴家對音樂作品有了自己獨特的藝術見解，而且還說明鋼琴家能夠根據自己的技術特征成就了自己獨特的演奏風格。富于藝術創(chuàng)造個性的鋼琴演奏并不是置作品于不顧，而是在忠實于原作精神的基礎上，充分發(fā)揮鋼琴家的藝術個性。鋼琴演奏行為既不能脫離本體性，也不能失去創(chuàng)造性，它應該是本體性原則與創(chuàng)造性原則相結合的產物，可以這樣說，如果本體性原則是鋼琴家二度創(chuàng)作的基礎，那么創(chuàng)造型原則就是鋼琴家二度創(chuàng)作的升華。鋼琴演奏二度創(chuàng)作的藝術性只能體現在本體性原則與創(chuàng)造性原則兩者的統(tǒng)一之中，在忠實于原作精神和發(fā)揮創(chuàng)造性思維之間找到一種平衡。

而鋼琴演奏的音樂美是對演奏者藝術能力的完全展示，演奏者將音樂美和思想情感進行匯集，充分體現出音樂美的創(chuàng)造性本質，鋼琴藝術是必須在演奏者的二度創(chuàng)作的基礎上形成的。因為音樂作品的靈活性，使演奏者在審美上有一定偏差，但是作為音樂審美活動的鋼琴演奏者，主要對真善美的培養(yǎng)，鋼琴演奏的音樂美是在音樂中的。鋼琴演奏藝術美是演奏者心向往之的方向，而鋼琴演奏是境界更深層次的創(chuàng)造，所以在演奏的不同程度上就會有相對應的獨創(chuàng)性。

（二）結構性原則

在鋼琴演奏中，美學價值遵循著有結構的結構性原則。在這其中，本體層次深層結構是優(yōu)秀的音樂作品所具有的靈魂。藝術美學價值的基本形式是結構性，充分體現出音樂的內部和諧。在音樂作品的內部，旋律、和聲、曲式以及速度力度都有著嚴格的要求，這種結構性的美感，就是鋼琴作品中獨特的價值。音樂也和數學一樣，有著整體劃一的層次。鋼琴作品的結構處理，就是將作品與演奏者的內心世界創(chuàng)造出一種銜接的關系，在表演的過程中能夠按照這種結構形式美進行演奏，將比例，平衡，秩序呈現的更加充分。

（三）技術性與藝術性相統(tǒng)一原則

鋼琴家需要有高超的演奏技術，沒有精湛的演奏技術就不可能有高水平的演奏藝術，然而，只有演奏技術是不夠的，它應該與完美的藝術表現相結合，脫離藝術表現的演奏技術是沒有任何意義的，兩者之間應該是相輔相成。水乳交融的有機整體。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家把樂譜符號轉化為現實音響的中介環(huán)節(jié)，它是鋼琴家演奏音樂作品必不可少的重要手段。鋼琴演奏技術分別由手指運動系統(tǒng)的生理操作能力和大腦認知系統(tǒng)的心理操作能力兩個部分組成，它們共同承擔著把樂譜符號物化為音樂表達的任務。鋼琴演奏的藝術性是指鋼琴家完成技術過程中所透射出的音樂表現力，主要體現在對作品的節(jié)奏，旋律，和聲與踏板等因素的控制上，節(jié)奏是塑造音樂美的形式，旋律是塑造音樂美的關鍵，和聲是塑造音樂美的色彩，踏板是塑造音樂美的靈魂。把握了這些因素就能準確地掌握作品的音樂感受，營造出絢麗多彩的音響效果，使多層次，多色彩，多力度的鋼琴演奏效果成為了可能，從而可以體現出鋼琴家對作品的完美藝術詮釋。技術性與藝術性的協(xié)調統(tǒng)一具有重要的音樂美學意義，它們在鋼琴演奏實踐中應該互為依存，缺一不可，只有將兩者結合起來才能使鋼琴演奏達到盡善盡美的藝術境界。一名優(yōu)秀的鋼琴家不僅需要長期的勤學苦練來獲得完美高超的演奏技術，而且還要具有豐富的藝術視野和審美體驗來提高演奏作品的藝術表現力，如果說技術性是鋼琴家演奏音樂作品的重要手段，那么藝術性就是鋼琴家演奏音樂作品的最終目的。因此，追求美的藝術是鋼琴演奏的終極目的，而美的藝術則體現在鋼琴演奏的過程之中。鋼琴演奏者應當具備完成演奏任務的基本能力，沒有優(yōu)秀的演奏技術就不會有高水平的鋼琴表演。但是鋼琴演奏技術應該和藝術相結合，這樣才能讓鋼琴演奏更加具藝術的魅力和感染力。采用演奏技巧是鋼琴表演成功的重要環(huán)節(jié)，每一個鋼琴演奏者雖然在演奏技術和風格上有所差異，但是都具有較高的演奏水平和能力，沒有技術的演奏就沒有音樂作品的內涵，藝術的美感在演奏中就無影無蹤。技術是手段，不是目的，完美的鋼琴演奏時技術與藝術的相結合，沒有了藝術性的演奏，再高超的技術也沒有意義。

（四）歷史與時代性相統(tǒng)一原則

任何一部鋼琴作品都是在特定的歷史條件下產生的，它必然帶有明顯的時代烙印，鋼琴家在演奏上既要尊重音樂作品的歷史限定性，也要符合現代聽眾的審美取向，因此，鋼琴演奏在本質上包含了歷史性與時代性兩個方面，這體現了作曲家的特定歷史風格與鋼琴家所處時代精神在美學觀念上的協(xié)調統(tǒng)一關系。鋼琴演奏的歷史性是指鋼琴家應該從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且將作品的特定歷史特色準確地詮釋出來。作曲家的音樂作品作為特定歷史時代的產物，必然具有特定的音樂風格，如果割裂音樂作品的歷史淵源，那就不可避免地喪失其明確的音樂意義。鋼琴演奏的時代性原則是指鋼琴者以時代發(fā)展的眼光看待歷史的音樂風格，而是在尊重歷史風格的前提下，以當代人的視角和歷史發(fā)展的角度來考察音樂作品。在鋼琴演奏的歷史性與時代性問題上并沒有固定的審美標準，一個時代的審美標準或許在另一個時代就會變成不適宜的美學理念，即使是同一時代的審美理念也會有不盡相同的意見和看法，有的鋼琴學派主張演奏風格的歷史純正性，有的鋼琴學派則主張演奏風格的時代獨創(chuàng)性，由此造就了音樂審美層次的不同觀念，這對于形成多樣化的鋼琴演奏風格無疑是有益的。因此，要正確處理音樂表演的歷史性與時代性的辯證關系，在歷史風格和時代風格之間尋求一種協(xié)調，只有把兩者統(tǒng)一起來才能獲得更高的藝術價值。

（五）情感與理智相結合原則

在演奏鋼琴作品時，應當將情感與理性相結合起來，就是說將二度創(chuàng)作時理性的意識和感情因素相結合起來。鋼琴演奏需要多變的情感，也需要保持理智，將情緒控制在合理的范圍里，也就是控制在美學范圍里。鋼琴演奏是情感與理性互相統(tǒng)一的。在演奏時應該用心去表達情感，合理控制音樂元素，為聽眾帶來美的感受。

三、提高鋼琴作品演奏美感的方法

（一）深化對作品的認識，加強理論基礎

如果想要對作品進行完美的展現，將作品的演奏達到一個新的層次，就要對作品有著深刻的認識和理解。演奏者應認真學習鋼琴藝術的理論知識，將自己對鋼琴作品的理論分析能力提高。通過多個角度對鋼琴作品展開分析，從曲式結構和聲調性來分析確定作品的主要表現形式以及調式調性，從旋律以及演奏技巧來分析確定整個作品的音樂風格及演奏方法。對作品的分析能力不斷提高，可以加強演奏者的鋼琴藝術理論知識，提高演奏者的能力。

（二）增加曲目量，提升對作品的感性理解

感性理解是演奏者對鋼琴作品所產生的情感共鳴，情感的共鳴對于提高演奏者的演奏水平有著重要的意義。每一首鋼琴作品都具有自己獨特的情感因素，所以演奏者對作品的感性認識就決定著演奏者心中對鋼琴作品的理解與認識。如果要將鋼琴作品表現的出彩而優(yōu)秀，那么演奏者就要對不同題材、不同音樂風格、不同歷史背景的作品有著清晰的脈絡。同時對作品熟悉度應該有一定的把握。提高自身的演奏能力，將豐富的演奏技術，對作品的自我體會都融入到演奏中。

（三）注重文化素養(yǎng)，提升對作品的演繹

鋼琴作品中的藝術美感如果要進行完美的詮釋，演奏者就要注重自己的文化素養(yǎng)，鋼琴作品中的深刻內涵需要博識的知識來理解。只有將作品真正理解，才能將作品完美的呈現出來，將自己所理解的文化知識與藝術作品相結合，同時加強演奏實踐，將作品中的藝術美感生動的展現出來。

（四）多聽多思考，提升自身的審美

演奏者對鋼琴作品具有一定的基礎知識與領會，但是還需要多聽，多思考樂曲。不僅僅是鋼琴作品，所有的音樂作品都應該涉及，音樂無國界，無地域。每一種音樂都有著自己獨特的音樂風格，通過聆聽音樂進入作曲家的內心世界，更加深刻的理解和領悟音樂作品中的內涵。提升對音樂作品的感受和感知，也將自己二度創(chuàng)作的水平進行提高。在鋼琴演奏中，演奏者的審美思想非常重要，演奏者具有審美理念，才能明白怎么演奏作品會呈現出美感。演奏者可以通過觀看優(yōu)秀的鋼琴表演視頻，學習鋼琴家將樂曲與技術相結合后呈現的美感。不斷學習不斷思考，時刻對自己的審美觀進行陶冶，提高自己的審美水平，這樣在演奏時，能夠更好的將藝術的美感呈現給觀眾。

四、鋼琴演奏關系與美學價值實現的基礎

（一）鋼琴演奏關系與美學價值分析

鋼琴演奏與美學價值的關系，基礎條件是鋼琴演奏者具有基本的美學修養(yǎng)，一個優(yōu)秀的鋼琴家，應當具有深厚的美學文化功底，所以美學修養(yǎng)對鋼琴作品有著深刻的影響。音樂自身的審美效果因能夠給人帶來深刻的美的感受，所以音樂可以治愈疾病，使人心情愉悅開朗。領會音樂作品中的美學實質，是演奏者在演奏鋼琴作品時，應該要注意的部分。將音樂作品中完整的藝術美感呈現出來，是演奏者要做到的，同時，演奏者也需要將音樂作品中的美學實質進行仔細的分析，才能夠將作品完整完美的呈現在聽眾面前。鋼琴演奏藝術中最重要的部分，就是將美作為主旨，將美學規(guī)律與原則相結合，體現出鋼琴演奏藝術美學價值的理念。鋼琴演奏的美感和技術是和諧的，有著高度審美素養(yǎng)的演奏者，沒有演奏技術也是不行的，同理，沒有審美素養(yǎng)的演奏者，有著演奏技術也不能將鋼琴作品完美的詮釋出來。美學價值的實現路徑是鋼琴演奏，鋼琴中包括著豐富的審美內涵，音樂作品需要再現，作品中情感也要進行深刻的表達，理論上特征上都有著美學的特點。美學的價值是鋼琴演奏的最終目標，創(chuàng)造出藝術美感和藝術價值是鋼琴演奏的重要意義。表現內容和表演形式的完整統(tǒng)一是演奏者重要的美學實踐。

（二）藝術美學價值實現的基礎是鋼琴演奏

從鋼琴演奏方面來說，鋼琴演奏藝術美學價值的實現，取決于鋼琴演奏技術以及鋼琴演奏中的美感，其中，鋼琴演奏中創(chuàng)造美感最為重要。藝術內涵表達的核心就是演奏技巧，鋼琴演奏只是其中一種將其進行發(fā)展的手段，主要將審美體驗作為精神層次的要求。演奏者在對鋼琴演奏技巧進行訓練時，應當重視對審美體驗的表達，鋼琴演奏對技巧的要求之高，所以需要演奏者加強練習和訓練，才能將審美的核心真正的呈現出來。而鋼琴演奏藝術美學價值的實現，是需要將演奏的感染力全面提升，將音樂的想象力加以應用，以情動人扣人心弦，將作品的情感內涵進行表達。在鋼琴的演奏過程中，將音樂與自然的和諧呈現在聽眾面前，加強音樂的感染力和渲染力。在鋼琴演奏的欣賞性上，將豐富的經驗積累起來，描繪音樂場景呈現在聽眾面前。這些都是鋼琴演奏者需要做到并且做好的。

五、結語

高雅的藝術形式，指的是鋼琴演奏，在當今社會，鋼琴演奏被越來越多人所了解，所熟知，進行鋼琴演奏學習的人也日益增多。那當豐富的美學思想蘊藏在鋼琴演奏中，人們內心的音樂世界與美學的實質息息相關時，鋼琴演奏中的美學價值就體現出重要地位和作用了。美學價值的實踐在于鋼琴演奏，鋼琴演奏的最終目標是美學價值，二者相輔相成。美學原則的主要探索是如何將鋼琴演奏中的樂曲符號轉變成為現實的音樂藝術效果，從而使聽眾在鋼琴演奏中獲得相應的審美體驗和感受。想要更好的將鋼琴作品演繹的完美，就需要鋼琴演奏者的技術、美學素養(yǎng)、綜合素質都要一定的基礎，這樣才能真正理解音樂作品中的實質，從而創(chuàng)造性的演繹出作品的美感。綜上所述，藝術美學和鋼琴演奏兩者之間有著密切的聯(lián)系，藝術美學在鋼琴演奏中能夠加強審美的層次。鋼琴作品在被鋼琴演奏者演繹之后，音樂作品的品質得到了一定的提高，而品質的高低對藝術美學的體現有著決定性作用。如果想要將鋼琴演奏的藝術美學價值實現最大化，需要做的是提高鋼琴演奏者本身的美學修養(yǎng)，從多個方面對鋼琴演奏者進行提高，這樣才能夠完全的提升鋼琴演奏的藝術美學，提高聽眾對鋼琴演奏的美學感受。

參考文獻

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作者簡介

盛佳琳（1993—），女，漢族，籍貫：湖南，學校，廣西師范大學音樂學院，研究方向：音樂與舞蹈學鍵盤演奏與研究。

（作者單位：廣西師范大學音樂學院）