文|金姬

朋友送我一張新唱片《澳門(mén)》，問(wèn)：“你知道什么是法朵嗎？如果你喜歡法朵，就會(huì)喜歡《澳門(mén)》這張唱片?！?/p>

我曾在數(shù)年前聽(tīng)過(guò)《我家鄉(xiāng)的人們》這首法朵歌曲，從此便深深?lèi)?ài)上了法朵這種來(lái)自異域的聲音。它更像是種屬于一人獨(dú)享的音樂(lè)，帶上耳機(jī)靜靜聆聽(tīng)，借歌者的憂(yōu)傷觸動(dòng)聽(tīng)者久違的思緒。

有關(guān)法朵

法朵是種音樂(lè)體裁，它的起源可以追溯到19世紀(jì)早期的葡萄牙里斯本，或更早些時(shí)候。法朵融合了阿拉伯、佛朗明哥及黑人音樂(lè)素材，詩(shī)意的歌詞是法朵的精髓，唱著與大海、窮苦生活和生離死別有關(guān)的內(nèi)容，充滿(mǎn)著無(wú)可奈何的憂(yōu)郁情感。

法朵有里斯本、科英布拉兩種主要形式，分別以它們各自所在的城市來(lái)命名。其中里斯本風(fēng)格的法朵更為人熟知些。

里斯本法朵

里斯本法朵產(chǎn)生于19世紀(jì)初的里斯本市井社會(huì)。在發(fā)展初期，由男演員在街頭進(jìn)行平民化表演，在歡慶閑暇場(chǎng)合常能瞥見(jiàn)它的蹤影。后來(lái)，里斯本法朵登上了劇院舞臺(tái)，開(kāi)始由知名演員、歌手來(lái)演唱。

19世紀(jì)末，法朵在形式上趨于穩(wěn)定，用葡萄牙吉他來(lái)伴奏的雛形也是在該時(shí)期形成的。出生于里斯本的Maria Severa是19世紀(jì)最知名的法朵歌手。

20世紀(jì)初，借助于雜志、廣播的廣泛傳播，法朵逐漸顯山露水，具備了更為廣闊的商業(yè)前景，演唱法朵的歌手常在一些輕歌劇中進(jìn)行表演。30年代中期，法朵開(kāi)始具備了國(guó)際影響力。40年代至60年代是法朵的黃金年代，該時(shí)期的法朵旋律簡(jiǎn)潔，注重對(duì)聲部的刻畫(huà)，詩(shī)意化的表達(dá)催生了與愛(ài)情、命運(yùn)和城市生活相關(guān)的主題。

50年代，法朵超越語(yǔ)言、文化的障礙，成為世界民族文化的代表，Amália Rodrigues功不可沒(méi)。她是葡萄牙第一位享譽(yù)世界的法朵歌唱家，她將法朵這一葡萄牙民族聲樂(lè)瑰寶帶向了世界，晚年仍不遺余力地在世界各地巡回演出。在她去世后，葡萄牙前首相Antonio Guterres贊美她是“葡萄牙的聲音”。

六七十年代，法朵的全球化影響力日益顯著，吸收了很多流行音樂(lè)與音樂(lè)劇的成分。80年代，圍繞法朵而展開(kāi)的思想意識(shí)形態(tài)爭(zhēng)論漸漸終結(jié)，法朵在葡萄牙音樂(lè)遺產(chǎn)中的中心地位得以承認(rèn)。Carlos do Carmo是當(dāng)時(shí)最著名的法朵歌手。

90年代，Mísia和Cristina Branco分別在法國(guó)、荷蘭進(jìn)行了“世界音樂(lè)”巡演，法朵的地位得到了鞏固。90年代末21世紀(jì)初，涌現(xiàn)出Mafalda Arnauth、Katia Guerreiro、Ana Moura、Raquel Tavares等一大批優(yōu)秀演員。

現(xiàn)代法朵融合了大量爵士、古典、民謠甚至搖滾等音樂(lè)元素，Mariza的“世界音樂(lè)”國(guó)際巡演奠定了她在法朵舞臺(tái)的主角地位，Madredeus則是目前最據(jù)國(guó)際影響力的法朵樂(lè)隊(duì)。

科英布拉法朵

科英布拉法朵與科英布拉大學(xué)的學(xué)院派藝術(shù)風(fēng)格較為接近，由男性來(lái)演唱，歌手和音樂(lè)家都身著黑色長(zhǎng)袍、斗篷和綁腿的傳統(tǒng)套裝。

和里斯本法朵一樣，科英布拉法朵常用葡萄牙吉他和中提琴（古典吉他）伴奏。Artur Paredes和眾多歌手一起徹底革新了科英布拉法朵的曲調(diào)與伴奏風(fēng)格，他的兒子將葡萄牙吉他這種樂(lè)器被世人所知曉。20世紀(jì)50年代，一場(chǎng)新運(yùn)動(dòng)使科英布拉法朵歌手接納了民謠，開(kāi)始演唱古典、當(dāng)代詩(shī)歌中的文本。

法朵的伴奏樂(lè)器

無(wú)論法朵怎樣變遷，葡萄牙吉他（Guitarra Portuguesa）是它始終不變的靈魂。

葡萄牙吉他是葡萄牙的民族樂(lè)器，12弦，有著中國(guó)琵琶一樣的梨形外觀，音色鏗鏘，高低音對(duì)比鮮明，富有獨(dú)特余韻，是葡萄牙法朵最為重要的伴奏樂(lè)器。而今，隨著法朵國(guó)際地位的提高，葡萄牙吉他被更多人所喜愛(ài)，它的獨(dú)奏表演形式也日趨豐富。António Chainho是當(dāng)今最富盛名的葡萄牙吉他演奏家。

有關(guān)《澳門(mén)》

葡萄牙曾是世界頂級(jí)的航海大國(guó)，曾租借我國(guó)的南方小島澳門(mén)整整三百多年。由于澳門(mén)獨(dú)特的歷史背景和地理位置，導(dǎo)致澳門(mén)文化成為一種以中華文化為主、兼容葡萄牙文化的多元化色彩的共融文化。澳門(mén)不僅因是世界上最大的賭城而被世人所熟知，而是更要讓外界認(rèn)識(shí)和欣賞她是一座中西文化融和之城的魅力。

澳門(mén)不乏有黃偉麟、龍世杰、陳慧敏等本土流行歌手，有隸屬于澳門(mén)特別行政區(qū)政府文化局的民族管弦樂(lè)團(tuán)澳門(mén)中樂(lè)團(tuán)，也有以澳門(mén)室內(nèi)樂(lè)團(tuán)為主組合而成的澳門(mén)交響樂(lè)團(tuán)。只是，歌手唱著香港的聲音，樂(lè)團(tuán)奏著與內(nèi)地樂(lè)團(tuán)相似的樂(lè)音，都不屬于澳門(mén)特有的音樂(lè)風(fēng)格。

由跨界作曲家鄧偉標(biāo)擔(dān)任作曲、監(jiān)制和指揮，世界華人音樂(lè)家協(xié)會(huì)澳門(mén)分會(huì)副主席巫少雄先生主奏, 澳門(mén)主題文化創(chuàng)意有限公司出品，廣東音像出版社在國(guó)內(nèi)出版的唱片《澳門(mén)》，共收錄了《1553》《媽祖閣》《東望洋燈塔的守望》《福隆舊夢(mèng)》《圣頌》《塔石廣場(chǎng)的周末舞》《崗頂前地之約》《思念停留在黑沙海灘》《黃昏里的議事亭前地》《大三巴驚情》10部與澳門(mén)歷史文化息息相關(guān)的作品，被列入2018廣東省“十三五”規(guī)劃出版項(xiàng)目”《嶺南聲音檔案》內(nèi)。

將《澳門(mén)》塞進(jìn)CD機(jī)，耳畔傳來(lái)的是藍(lán)紫色的詠嘆，那是中國(guó)式的澳門(mén)法朵。在這張唱片里，你可以聽(tīng)見(jiàn)作曲家創(chuàng)造性地用最富歌唱性的中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器二胡代替了法朵歌手、用琵琶演奏著葡萄牙吉他的音符，和所有現(xiàn)代法朵一樣，它融合了多種古典管弦樂(lè)與流行音樂(lè)的配器手段于其中。不變的是，民謠吉他與即興的葡萄牙吉他音型貫穿始終，這就是中西文華貫穿交融的《澳門(mén)》。

洶涌的海浪聲，湍急的弦樂(lè)群，恢宏的人聲合唱，開(kāi)篇之作《澳門(mén)》用史詩(shī)性的敘述方式，再現(xiàn)了數(shù)百年前葡萄牙人叩響中國(guó)大門(mén)逐步占據(jù)澳門(mén)這座當(dāng)時(shí)尚屬?gòu)V州管轄的南方小島的風(fēng)云歷史。三百多年來(lái)，東西方文化持續(xù)交融的歷史新章在這部作品里得到了寫(xiě)實(shí)性的詮釋。

《媽祖閣》以澳門(mén)的標(biāo)志性建筑物為名，高亢嘹亮的高胡與溫婉如水的琵琶間的互動(dòng)對(duì)話貫穿始終。樂(lè)曲使用了珠三角地區(qū)特有的“高堂歌調(diào)”作為音樂(lè)動(dòng)機(jī)，巧妙地結(jié)合了法朵音樂(lè)的憂(yōu)傷與節(jié)奏音型，恰到好處地描摹出媽祖閣這一澳門(mén)最古老的古剎于蒼翠懷抱中面朝大海、似海棠花開(kāi)、紫煙彌漫、一派祥和的景象。

《東望洋燈塔的守望》是一部充滿(mǎn)著繾綣思緒的作品。由葡萄牙人設(shè)計(jì)的中國(guó)沿海地區(qū)最古老的現(xiàn)代燈塔東望洋燈塔是澳門(mén)在世界地圖上的地理定位標(biāo)志。曲中娓娓道來(lái)的敘述式二胡表達(dá)，伴隨著陣陣輕柔鼓點(diǎn)，寧?kù)o而致遠(yuǎn)，刻畫(huà)出東望洋燈塔歷經(jīng)百年變遷后仍屹立于大海中默默為航海人士指明方向的充滿(mǎn)無(wú)限遐思的畫(huà)面。

《福隆舊夢(mèng)》描述的是建于清同治年間澳門(mén)半島中區(qū)的一條古老街道福隆新街的人文景觀。該曲前段選用了珠三角地區(qū)特有的國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“南音”著名唱段《嘆五更》的前段，演唱者為素有“南音瑰寶”美譽(yù)的澳門(mén)南音說(shuō)唱“師娘腔”傳承人、國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人吳詠梅（1927-2014）女士的歷史錄音。這也是專(zhuān)輯里第二首有著濃郁珠江三角洲地區(qū)特有民間風(fēng)情的作品，透過(guò)富有年代感的“南音”，仿佛置身于這一片曾經(jīng)熱鬧繁華卻又歷經(jīng)滄桑的街頭景象。

《圣頌》是作曲家為中國(guó)樂(lè)器二胡所撰寫(xiě)的贊美詩(shī)。幾百年來(lái)，西方宗教對(duì)澳門(mén)的影響隨處可見(jiàn)，《圣頌》開(kāi)始部分的合唱源自用拉丁語(yǔ)演唱的格里高利一世時(shí)期的贊美詩(shī)《Ecce iam noctis》，全曲也是在此古圣詠的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)作而成。

《塔石廣場(chǎng)的周末舞》是這張專(zhuān)輯里中西方音樂(lè)元素碰撞最為激烈的一部作品。貫穿始終的弦樂(lè)探戈音型之上，是高胡和琵琶的競(jìng)奏，溫潤(rùn)與激越的多種樂(lè)器交相輝映，生動(dòng)展現(xiàn)了澳門(mén)文化特色新地標(biāo)塔石廣場(chǎng)的今夕盛景。

《崗頂前地之約》整曲略帶幽怨的基調(diào)。舒展融洽的樂(lè)器間對(duì)話，波瀾不驚的敘述方式，寓意這一處中西人文宗教景觀薈萃的小崗向世人作出的百年之約。

《思念停留在黑沙海灘》中的二胡是通人性的，如泣如訴的凄婉胡聲，透過(guò)“黑沙海灘”這一迷人神秘的自然景象訴說(shuō)了一段哀愁凄美的愛(ài)情故事。

《黃昏里的議事亭前地》是整張唱片里最為歡愉的一部作品。明快的速度搭配中國(guó)五聲調(diào)式的民間曲調(diào)，再加以弗拉明戈的熱情律動(dòng)，將議事亭前地這一人們常在此休憩娛樂(lè)的澳門(mén)文化中心廣場(chǎng)在夜幕降臨前熱鬧的文化商業(yè)氛圍刻畫(huà)得栩栩如生。

唱片選用《大三巴驚情》作為總結(jié)性的收尾作品，是有其寓意的，只因“大三巴”是澳門(mén)的象征。宏大的氣勢(shì)，一經(jīng)開(kāi)場(chǎng)便與唱片首曲《澳門(mén)》形成了呼應(yīng)。同時(shí)這部作品的音樂(lè)語(yǔ)言也是最富有古典音樂(lè)特質(zhì)的，明朗堅(jiān)定的大調(diào)式貫穿始終，遒勁有力的弦樂(lè)律動(dòng)之上流動(dòng)的是化身為斗士的二胡，預(yù)示著澳門(mén)的明天將更美好。

假如，你未曾去過(guò)澳門(mén)，那么《澳門(mén)》里10首各具特色的跨界之作可以帶你一步一景地感受她的人文底蘊(yùn)；假如，你已去過(guò)澳門(mén)，那么可以透過(guò)《澳門(mén)》這張唱片，用另種角度和方式去領(lǐng)略這個(gè)小島獨(dú)特的中葡混血音樂(lè)，解析音樂(lè)背后所展現(xiàn)的獨(dú)有文化。希望在不久的將來(lái)，我們能聽(tīng)到用澳門(mén)人民用自己語(yǔ)言演唱的“澳門(mén)法朵”，那將會(huì)是屬于澳門(mén)人自己的歌曲風(fēng)格，在浩瀚中國(guó)音樂(lè)中盛開(kāi)的一朵絢爛之花。

期待澳門(mén)，也祝?！栋拈T(mén)》！