張子宜

摘要：戲曲的舞臺(tái)表演是綜合的藝術(shù)形式，不論從形式上還是從結(jié)構(gòu)上，都包含著豐富的人文意味以及文化精神。本文從幾個(gè)方面探討了戲曲表演的形式美。

關(guān)鍵詞：戲曲;舞臺(tái)表演;形式

綜觀中國古典戲曲舞臺(tái)表演，無論從形式到程式，還是從結(jié)構(gòu)到技法，都包涵有十分濃郁的文化精神與人文意味，都具有一定的形式美。一部中國古典戲曲舞臺(tái)表演史，就其核心而言，可以說就是中國古代文化精神“高臺(tái)外化的一種展示”，就是一種內(nèi)在的形式美。也正是這種通過藝術(shù)家的純熟技巧表達(dá)出的形式美，才使得作家所賦予作品的內(nèi)容得到觀眾的認(rèn)可。我們這里說的形式美一方面是在寫意與虛擬中表現(xiàn)出的詩化的形式美，另一方面是通過演員自身表達(dá)出的形象美。寫意與虛擬是我國各種古典藝術(shù)通用的表現(xiàn)方法和共同遵循的美學(xué)原理。古典詩詞中的“意境”，繪畫中的“景愈藏，景界愈大;景愈露，景界愈小”，以及戲曲舞臺(tái)上獨(dú)特的寫意戲劇觀等，三者可以說有著異曲同工之妙。

受這種文化審美意識(shí)與審美理想模式的制約和影響，中國古典戲曲舞臺(tái)表演的形式美總體是以“詩情畫意”的演出形態(tài)作為其戲劇文化獨(dú)特印記的呈現(xiàn)，借此追求一種天人合一、至善至美的理想境界——意境化。戲曲體現(xiàn)的是一種寫意的藝術(shù)觀。無論是內(nèi)容或是形式，戲曲并非一味真實(shí)模仿，而是通過高度集中、濃縮、變形的重要形式表達(dá)生活。湯顯祖認(rèn)為戲曲是“極人物之萬途，攢古今之千變?！腥蝗缫娗镏耍l(fā)夢中之事”。李漁也認(rèn)為戲曲“欲勸人為孝，則舉一孝子出名，但有一行可紀(jì)，則不必盡有其事，凡屬孝親所應(yīng)有者，悉取而加之，亦猶紂之不善不如是之甚也”。這里說的就是戲曲藝術(shù)是通過對生活的高度提煉、概括而表達(dá)出的一種形式美，是高于生活真實(shí)的一種虛擬的真實(shí)。人們常說“戲劇藝術(shù)是時(shí)空的藝術(shù)”。而確定表演的特定時(shí)間和空間對于戲曲舞臺(tái)表演來說，是平面的文學(xué)劇本轉(zhuǎn)換為立體舞臺(tái)演出需完成的第一要義。而“引畫入戲”，就是它最直接的一種體現(xiàn)。而這“畫”是由演員“帶”出來的。演員在表演中，一邊虛擬環(huán)境，一邊刻畫劇中人物，虛擬環(huán)境隨著演員的表演不斷變化。

戲曲表演的藝術(shù)作品，主要就是戲曲演員在舞臺(tái)上塑造的人物形象。所以說戲曲舞臺(tái)表演的形式美不僅是反映出這種真實(shí)生活的場景，更要求演員通過其自身塑造的人物形象表達(dá)出獨(dú)特的形式美，使觀眾在直觀形象的感知活動(dòng)中，獲得豐富的審美享受。

戲曲表演這方面的形式美，主要表現(xiàn)在戲曲演員的唱、念、做、打、表情、化妝以及人物的神情和氣質(zhì)等方面。它歷來受到表演藝術(shù)家的重視，很多表演藝術(shù)家把舞臺(tái)表演的形式美作為自己畢生的追求。這方面也是戲曲藝術(shù)表演的突出特征，當(dāng)然作為一種傳統(tǒng)文化，這方面的傳承也因此帶來了一定的難度。畢竟這種形式美絕非朝夕間所能把握的，所謂“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”也絕非虛然。但凡藝術(shù)總是要有技巧的，沒有一定的技巧就沒有形式美。

戲曲表演講究“形神兼?zhèn)洹钡男问矫溃瑧蚯輪T從學(xué)戲開始，就要刻苦訓(xùn)練唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等技巧的基本功，就是為熟悉它們，掌握它們，隨心所欲地刻畫人物外部的形式美，表現(xiàn)人物的形象。戲曲演員如果沒有一套駕馭自己形體的技術(shù)，損害的不僅是外部的形式美，而且是整個(gè)藝術(shù)形象。這就是戲曲形式美的重要性。這里就包含了寫意的特技表演以及化妝上的表現(xiàn)手法。生、旦、凈、丑名目眾多的水袖，構(gòu)成繁花似錦的舞姿，表現(xiàn)著各種人物的喜怒哀樂。各種甩發(fā)的使用也表現(xiàn)了或激憤，或恐懼，或焦慮或彷徨的心理特征等。

戲曲表演中，人物的“神”往往是通過人物的面部表情表現(xiàn)出來的，而眼神又是心靈之窗，這兩方面可以說是戲曲舞臺(tái)表演形式美的重要體現(xiàn)。清代戲曲理論家黃旛綽在其匯集生平表演經(jīng)驗(yàn)說著成的《梨園原》中說：“凡演戲之時(shí)，面目上須分出喜怒哀樂等狀。面目一板，則一切情狀俱難發(fā)揮，不足以感動(dòng)人心，則觀者非但不啼不笑，反生厭惡也?！比粘Ｉ钪?，人物內(nèi)心情感的變化往往引起面部表情的變化，這對于演員來說，是一種特殊的表情。

面部之容是外殼，神是內(nèi)在，容是靠神來貫通的。而眼神則是演員與觀眾交流情感變化的最直接最有效的方式。

我們常說“回眸一笑百媚生”，可見眼神表達(dá)的情感是多么的豐富和有力。表演中最忌眼神散，眼睛沒戲，抓不住觀眾，由于這種特殊的藝術(shù)魅力，在戲曲表演中，藝術(shù)家歷來把它規(guī)定為一門特殊的技藝而注重訓(xùn)練。戲曲表演的形式美是伴隨著高難度技術(shù)來體現(xiàn)的。戲曲演員在舞臺(tái)上，除了要進(jìn)行人物的形象思維外，更重要的是要操縱練就這些形體技術(shù)，舉手投足，一招一式，透露出美感。

總之，在戲曲舞臺(tái)上，不管什么行當(dāng)，什么角色，都要講究形式美，這也是被許多有造詣的藝術(shù)家的實(shí)踐證明的。戲曲藝術(shù)是中華民族的文化瑰寶，為廣大群眾所喜聞樂見。作為一種歷史文化的積淀，它有著豐富的文化內(nèi)涵。而其舞臺(tái)表演中表達(dá)出的獨(dú)特形式美，作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分，更值得我們?nèi)ダ^承和發(fā)展。

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