文/吳賽華

在中國古代社會漫長的歷史階段中，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養(yǎng)性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居于首位。2003年，有著3000年悠久歷史的古琴藝術繼昆曲之后，第二批入選世界“人類口頭和非物質遺產(chǎn)代表作名錄”。在上海，有一位古琴演奏家、制作家，他是上海市非物質文化遺產(chǎn)項目“古琴斫制技藝”代表性傳承人，現(xiàn)任上海七弦古琴文化發(fā)展基金會理事長、上海非物質文化遺產(chǎn)保護協(xié)會副會長、中國文物保護基金會歷史專家委員、“幽篁里古琴研發(fā)中心”創(chuàng)始人，他就是2017年獲得“上海工匠”稱號的楊致儉。

結緣古琴 順其自然

楊致儉畢業(yè)于同濟大學建筑學專業(yè)，從小受父親的影響，學習琴棋書畫。尤其是古琴，師從當代兩位古琴泰斗、國家級非遺傳承人“南龔北李”,即中國琴會前會長龔一先生和琴會榮譽會長李祥霆教授,深入學習廣陵派、虞山派經(jīng)典曲目和古琴斫制技藝，此外，他師從著名洞簫演奏家、“江南簫王”戴樹紅教授,潛心鉆研琴簫演奏藝術。

“我沒有想過會專業(yè)從事古琴教育和傳播，至少小時候沒有想過。”楊致儉直言。在他30歲前，他一直認為，琴棋書畫是個人的修養(yǎng)，彈琴給自己聽，做琴給自己彈。隨著年齡的增長，想多做點事的念頭越來越強烈?！跋敫淖冊诤醯氖澜纾蛑辽儆绊懺诤醯念I域。”楊致儉說，“對藝術家或者學藝術的人來說，學習是一生的，小時候可能學習一些技術性、專業(yè)性的知識，長大后更多的是源于對生活、人生的熱愛，促使自己不斷改變對生活、生命的理解。學什么不重要，不停地學習最重要，最后通過某一技術表現(xiàn)出來才是對琴棋書畫最好的表達方式?！彼氖换?，就是不再迷惑自己是誰，能成為誰，能做什么，而想明白這些是他35歲以后。

古琴上有七根弦，13個徽，所以它也叫七弦琴，楊致儉出生于7月13日，“我是為琴而生的。”他笑著說。也許這是冥冥之中的巧合，但一個人能彈琴、做琴、講琴，又愛藝術、愛生活，不為五斗米折腰，而且做這些事情的時候年紀正合適，楊致儉是符合這些條件的少數(shù)人之一。從古琴演奏家到制作家，到從事相關教學工作，楊致儉說這三者對他來說沒有切割那么明顯，一切都切換得很自如?！爱斢X得做這些事情的時機到了，也就自然而然去做了。只要覺得當下做這些是最合適的，是喜歡的、不計較任何得失的?！?/p>

2005年底，楊致儉創(chuàng)立了“天下古琴”傳習中心，2011年成立了上海七弦古琴文化發(fā)展基金會，是中國第一個以古琴文化之傳承、保護和發(fā)展為目的的基金會。2011年，基金會成為上海市非物質文化遺產(chǎn)項目(古琴藝術)保護單位。2013年，基金會成為上海市非物質文化遺產(chǎn)項目(古琴制作)保護單位。2014年，楊致儉被評為上海市非物質文化遺產(chǎn)項目“古琴斫制技藝”代表性傳承人?！斑@些都是順其自然的事情，沒有刻意要成為什么?！睏钪聝€說。

科學量化地看待古琴制作

“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。建筑更嚴謹，偏理性；音樂偏感性，理性與感性的結合體現(xiàn)了藝術的高水平。從宏觀角度講，建筑講究美、對稱、和諧與統(tǒng)一，古琴也不例外?！币虼髮W里學過建筑學，楊致儉對建筑與古琴的關系自有一套理論。

任何非遺項目的創(chuàng)新都要尊重傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，否則就是無源之水無本之木。楊致儉認為古琴制作的創(chuàng)新不是任意新造一個造型，而是用科學量化的態(tài)度和眼光去看待最傳統(tǒng)的古琴制作。比如打磨光滑，什么叫光滑，用幾號砂紙，打磨多少次。又如琴面制作，對面板曲率的合理性、平整性有非常高的要求，1米24的長度，要剛好在某個點，正好下凹1.3毫米，木頭有一點點變形，就會對演奏產(chǎn)生影響。將數(shù)據(jù)變成理論，變成實現(xiàn)作品功能的基礎和依據(jù)，達到質和量的要求?！爸袊湃肆粝潞芏嗑窈臀镔|財富，包括古琴，但這些能工巧匠沒有寫一本書教你什么是好的古琴，怎樣制作一張傳世好琴。”楊致儉結合大學學過的現(xiàn)代材料學、結構學、聲學等知識，科學量化地看待古琴制作，通過內在原理實現(xiàn)其外在功能，創(chuàng)立了中國第一個古琴制作領域的數(shù)字化研究機構，制定行業(yè)規(guī)范，將古琴制作的各個環(huán)節(jié)，全面實現(xiàn)標準化制作。

做琴，楊致儉沿用古人的方法，從頭至尾，全部由個人手工完成。一張琴從木材選料、外觀造型、槽腹結構、木胚裝配、木胚裱布等十多道工序，每一道都很有講究，制作需要至少兩年時間?！爸魄俸苤匾稽c要學會等待。用時間堆出作品，用等待換出作品?！睏钪聝€說。為了學習古琴制作，他曾輾轉于福州、山西等地學習大漆制作，去日本研究蒔繪技藝?！爸曰〞r間和精力去天南地北地學習，就是要把最好的東西從民間、典籍里挖掘出來，以達到古琴的使用價值、音響學效果和工藝要求?！闭沁@樣的追求，楊致儉先后修復了多張?zhí)?、宋、元、明等歷代名琴，恢復了一千年前的唐代傳統(tǒng)制琴工藝，并與師傅李祥霆教授合作，成功研發(fā)了“醉琴齋”絲弦。

追求“琴道” 注重傳播

古琴不但是一種音樂，它更多的是一種藝術，是一種“道”。書法有書道，茶有茶道，古琴也有琴道。“所謂‘琴道’，就是學琴、彈琴的人，通過古琴的演奏去了解這個世界?！睏钪聝€解釋道，他的最終追求就是“道”。古琴面圓底平，象征天圓地方。琴長3尺6寸6，象征一年有366天。古琴上有13個用貝殼做的叫‘徽’的圓點，就是音階，它代表一年有12個月加1個閏月。“由此看出中國古人彈奏古琴的根本目的是跟自然溝通，跟古人對話，琴是彈給自己聽的?！?/p>

面對非遺傳承的難點，楊致儉直言：“古琴制作最難的地方在于把藝術和技術相融合。我之所以琴做得好，因為我彈琴彈得好。槍械的制造者，未必是神槍手，因為社會分工已經(jīng)很細化了，古琴領域還沒有細分到這個程度。我用一個專業(yè)演奏家的要求，去指導如何做出一張最頂尖的琴，這是一個必要條件?！?/p>

但藝術和技術兼掌握的人畢竟是少數(shù)，是否會影響傳承呢？楊致儉不這么認為，“成為大師要符合三個條件，即學術上承上啟下，行業(yè)內開一代先鋒，個人人品成為楷模。每個時代真正的大師是很少的。從傳承角度來講，這一代或下一代只有部分古琴制作技藝被傳承，到再下一代可能大師就出現(xiàn)了。量變引起質變，總會有一代出現(xiàn)從事或奉獻給琴道的人?！?/p>

2017年9月，楊致儉獲得“上海工匠”稱號。11月，在浦東唐鎮(zhèn)成立了上海首個工匠創(chuàng)新工作室（古琴制作技藝）。工作室既是古法制琴工藝的展示，又是一個傳習、交流的場所，設有木工房、漆工房、蔭房、沉淀房等，重現(xiàn)了一整套復雜的古琴斫制工藝。除了工作室?guī)讉€徒弟外，楊致儉注重非遺的社會傳播?！疤煜鹿徘佟眰髁曋行淖哌M上海包玉剛學校、復旦大學、上海大世界等地開展古琴文化講座；將古琴與書法、昆曲、鋼琴相結合，創(chuàng)新古琴藝術傳播方式；設計古琴書簽、環(huán)保袋、文件夾等各種文創(chuàng)產(chǎn)品，讓更多的人了解古琴；開放古琴工作室，做一回“木工”，讓人們對“匠心”有更深刻的體驗。