摘要：趙延年的版畫對中國版畫有著極大的影響，在美術(shù)教育方面也有很大的貢獻(xiàn)。他一生中有大量的版畫作品，黑白居多。而《阿Q正傳》的插圖則是他藝術(shù)生涯的頂峰，也被中國美術(shù)館、大英博物館等多家博物館，美術(shù)館紀(jì)念收藏。而《阿Q正傳》的插圖使趙延年的黑白木刻版畫在中國現(xiàn)代版畫史上占據(jù)了重要的地位。

關(guān)鍵詞：趙延年;阿Q正傳;黑白木刻;魯迅

插畫在中國被人們俗稱為“插圖”，是為了使文字意念變得更加明確和清晰，起到補充說明或藝術(shù)欣賞的的作用。魯迅在新興木刻期間對插圖也進(jìn)行過宣傳，不過效果不是很明顯。后來趙延年對魯迅的小說產(chǎn)生了極大的興趣，并取得了很大的反響。就像魯迅曾經(jīng)說過：“書籍的插圖原意是在裝飾書籍，增加讀者的興趣，但那力量能補助文字之不所不及，所以也是一種宣傳畫。這種畫幅數(shù)極多的時候，既能只靠圖像，悟到文字的內(nèi)容，和文字一分開，也就成了獨立的連環(huán)畫?！倍w延年《阿Q正傳》的插圖完全遵循了這個道理。

一、創(chuàng)作《阿Q正傳》的原因

魯迅先生是著名的文學(xué)家、思想家，也是中國新興木刻的藝術(shù)之父。趙延年在小的時候就對魯迅的文學(xué)作品充滿興趣，趙延年一次偶然的機會從一個香港雜志上看見了一幅木刻作品，對它充滿了興趣。后來做出了他的第一張木刻作品《讀》。之后趙延年投身到抗日之中，遇到的藝術(shù)生涯中重要的老師李樺，李樺是新興木刻運動的先驅(qū)之一，與魯迅先生有很多的交集，李樺也把魯迅對黑白木刻的思想“捏刀向木”、“放刀直干”充滿力之美傳遞給了趙延年。在文革期間，他的家?guī)状伪怀?，在這期間做不了創(chuàng)作，因此他又重新閱讀了魯迅的文學(xué)著作。在那段黑暗的時光里，魯迅的作品給趙延年帶來的光明，給他生存的希望和力量。所以在他的一生之中做了大量關(guān)于魯迅的作品，在他回顧自己的藝術(shù)生涯時說過連自己都沒想到竟然做了這么多有關(guān)魯迅的作品。

二、《阿Q正傳》的創(chuàng)作背景

在“牛棚”期間，魯迅作品給趙延年帶來了頗深的感受。趙延年開始對《阿Q正傳》做構(gòu)思，期間也作了一些作品《狂人日記》、《孔乙己》等。為了能夠更加貼切魯迅筆下人物形象，趙延年還去了紹興做了生活體驗，還尋找了一些具有阿Q 身上的某些特質(zhì)作為參考，經(jīng)過大量的生活體驗，趙延年又再次研讀了魯迅的作品。魯迅筆下的《阿Q正傳》是塑造了一個受舊社會沉重壓迫而精神被扭曲變形的人物形象。從開始了解魯迅作品的皮毛，到它的血液，再到它的骨髓里，一層一層逐漸遞進(jìn)，每一步都做到嚴(yán)謹(jǐn)，才有了最后呈現(xiàn)出來的與《阿Q正傳》很貼切小說的人物。很多人對魯迅的文學(xué)作品及魯迅的畫像都進(jìn)行過創(chuàng)作，趙延年可以說是做得最符合魯迅的作品的。如趙延年所說，對魯迅的理解首先需要“真誠”。這種真誠，是基于生活體驗的，是基于精神的認(rèn)同。

三、《阿Q正傳》插圖的藝術(shù)語言

《阿Q正傳》的插圖一共有60幅，趙延年在構(gòu)圖方面還是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，放到現(xiàn)如今依然能立刻抓住人的眼球。都是以小說中的人物為主，突出魯迅要表達(dá)阿Q在封建社會下雙重復(fù)雜的人物人性，都用黑白木刻來表現(xiàn)的，趙延年也十分擅長黑白木刻。黑和白是兩種極端的色彩，黑色有堅實，嚴(yán)肅之意;白色有樸素，明快之意。它們之間的對比和反差給人帶來強烈的視覺沖擊，顯得畫面很有張力。黑色之中有白色，白色之中也有黑色，明快的將人物勾勒出來，在畫面中形成一種韻律感。

如《阿Q正傳》六十圖中的三十二，這幅畫描寫的是好像快要睡著似阿Q站在酒店的柜臺前面，從腰間掏出錢出來往柜臺上一任，很豪氣地說“現(xiàn)錢！大酒來！”臉上的白和背景的黑，讓他整個人在黑色的背景下顯得昂首挺胸，自信滿滿的。黑色與白色的沖突顯示出阿Q的得意。版畫家邵克平說：“《阿Q正傳》的木刻插圖，把紹興這個典型的環(huán)境與阿Q這個人物的典型形象都塑造出來了。”

四、《阿Q正傳》插圖的藝術(shù)特色

在黑白木刻中，講究的是刀與木版之間產(chǎn)生的奇妙反應(yīng)。版畫家講究的是刀味和木味。黑白木刻只有黑白和黑白組合的疏密變化形成的灰?！栋正傳》里面都是人物造型要求極高，趙延年不僅在人物造型造詣很高，在刀法方面更是嫻熟，也富有變化。例如《阿Q頭像》，畫面以黑白為正宗，以人物為中心，以平刀和斜口刀放刀直干，果斷利落。用平刀和斜口刀將人物面部對五官進(jìn)行簡練的概括，卻能夠做到形神兼?zhèn)?，眼神的藐視與憤怒和嘴角往下拉的不屑的動作，留了一些刀在木板上的痕跡。平刀和斜口刀使整個人物甚至連衣服都顯得很有力量。趙延年認(rèn)為：“夸張是造型藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)手法，正因為有了恰如其分的夸張，才使形象更為鮮明。……衡量夸張的是否得當(dāng)，就是經(jīng)過夸張的處理，是不是比不夸張時更生動、真實、動人。”這也是他自己親身實踐與踐行的最好見證。

除了平刀和斜口刀，趙延年也使用三角刀。在《阿Q正傳》六十幅中其中的一幅，描寫的是阿Q躺在簡陋的床上睡覺，身下墊的是茅草，此刻的阿Q正在睡夢中做這美好的夢，夢中有元寶，洋錢等。各種夢里的幻覺使阿Q在突如其來的金錢欲望面前高興極了。場景的描寫多使用三角刀來表現(xiàn)的，三角刀的線條給人河水般的柔美，卻不失力量，很有節(jié)奏感。那些衣服也都以線條為主，床邊上的茅草用三角刀仔細(xì)的刻畫，與里面的簡單形成對比，突出阿Q的居住環(huán)境很簡陋，但他對金錢，權(quán)力是非常向往的。三角刀和平口刀，它們的刀法都能帶來力量感。

五、結(jié)論

趙延年的黑白木刻對中國的版畫發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，獨特的藝術(shù)風(fēng)格成為他特有的標(biāo)志。大刀闊斧，干脆利落的刀法，都是豪放之情的體現(xiàn)。在《阿Q正傳》插圖方面，更是表現(xiàn)得淋漓盡致，將文學(xué)插圖帶到了另一個層次。把文學(xué)語言轉(zhuǎn)變成繪畫語言，為人們提供了客觀化的視覺體驗，成為魯迅小說插圖中做得最突出的一位藝術(shù)家。

參考文獻(xiàn)：

[1]李秋月.黑白中激揚的趙延年版畫[J].文藝研究，2009：164.

[2]岳洪治.刀味、木味、力之美[J].中國文化報，2002，（004）：16.

作者簡介：

吳霞（1994-），女，漢族，江蘇淮安人，碩士，研究方向：版畫。