李蘊(yùn)慧

美國國家美術(shù)館（National Gallery of Art，簡稱NGA）是美國國家級美術(shù)館，坐落在華盛頓特區(qū)中心，位于國會大廈與華盛頓紀(jì)念碑之間，全年（除圣誕節(jié)和新年外）免費(fèi)對公眾開放。它的使命是為美國保存、收藏和展示藝術(shù)品，并以最高可能的博物館標(biāo)準(zhǔn)和學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)國民對藝術(shù)的理解。

美國國家美術(shù)館始建于1937年，最初是為保管美國財(cái)政部長安德魯·威廉·梅隆和企業(yè)家、慈善家山繆·卡瑞斯的捐贈(zèng)。這座藝術(shù)品寶庫從最初梅隆捐贈(zèng)的126幅油畫和26件雕塑發(fā)展至今，已擁有超過14萬件藏品，收藏有歐洲中世紀(jì)至現(xiàn)代、美國殖民時(shí)代至現(xiàn)代的油畫、雕塑、版畫、裝飾藝術(shù)和素描等，其中不乏達(dá)·芬奇、拉斐爾、馬奈、莫奈、凡·高、畢加索等大師的作品，展示了跨越十個(gè)世紀(jì)的歐洲和美國的重要藝術(shù)成果。全美唯一一幅達(dá)·芬奇原作就藏在該館，美國著名雕塑家亞歷山大·考爾德創(chuàng)作的最大的動(dòng)態(tài)雕塑也收藏在這里。國家美術(shù)館分為東西兩館，西館（新古典主義風(fēng)格）由建筑師約翰·盧梭·派普（John Russell Pope）設(shè)計(jì)，于1941年3月對公眾開放；由建筑師貝聿銘設(shè)計(jì)的東館于1978年開放，均由梅隆家族出資籌建，東西兩館由地下通道相連。1999年增設(shè)雕塑公園，面積達(dá)25，000平米。該館是北美最大的博物館之一。

新古典主義建筑風(fēng)格的美國國家美術(shù)館西館

由貝聿銘設(shè)計(jì)的美國國家美術(shù)館東館

美國國家美術(shù)館展廳

美國國家美術(shù)館主要收藏歐洲中世紀(jì)至現(xiàn)代、美國殖民時(shí)代至現(xiàn)代的藝術(shù)品

美國國家美術(shù)館的運(yùn)營模式非常獨(dú)特。它的資金主要來自兩方面，一是美國國會撥款，主要用于維持博物館的正常運(yùn)轉(zhuǎn)、基礎(chǔ)設(shè)施維護(hù)、水電費(fèi)用、行政管理和絕大部分工作人員的工資支出等，但政府對于美術(shù)館的藏品并沒有支配權(quán)和管理權(quán)，對藏品擁有最高權(quán)力的是美術(shù)館的顧問團(tuán)——國家美術(shù)館董事會。美術(shù)館設(shè)立伊始，在政府部門供職多年的財(cái)政部長梅隆就對美術(shù)館的性質(zhì)做了非常清晰的定義，美術(shù)館是屬于美國人民的美術(shù)館。1937年，他將藏品連同收藏藏品的古典建筑（國家美術(shù)館西館）一起捐贈(zèng)給了美國政府。在管理方面，董事會制定大的管理方針和政策，美術(shù)館館長具體執(zhí)行美術(shù)館的管理運(yùn)營，并向董事會匯報(bào)。然而，美術(shù)館購買藏品的資金則主要來自私人捐款，與政府資金毫無關(guān)系。所以說，美國國家美術(shù)館是公私合辦、半官方性質(zhì)的美術(shù)館，“國家美術(shù)館”更多是從面向的服務(wù)對象和藏品最終所屬對象來界定的。

館內(nèi)展覽陳列

美術(shù)館的這種成立模式在藏品所有權(quán)方面規(guī)避了政府支配的可能（這也許和梅隆之前從外國政府手中購買藝術(shù)珍品的經(jīng)歷有關(guān)），在“美國人的美術(shù)館”的精神指引下，規(guī)定了即使是管理藏品的董事會也決不能出售任何一幅美術(shù)館的藏品，只有在極其特殊的條件下，董事會可能會決定按照私人藏家的要求，將館藏的某件作品置換另一幅即將納入館藏的重要藝術(shù)作品，而這種情況非常罕見。

［荷蘭］ 安布羅修斯·博斯查爾特 《玻璃花瓶中的花束》 1621

［荷蘭］ 約翰內(nèi)斯·維米爾 《稱天平的女子》 約1664年

這種管理模式既考慮到國家美術(shù)館的“國家”身份，也可獲得美國社會和高收入群體的支持和幫助。在政府財(cái)政緊張的年份，美術(shù)館還可以通過個(gè)人捐贈(zèng)和捐助的方式獲得一部分經(jīng)費(fèi)用于美術(shù)館的相關(guān)支出，給美術(shù)館運(yùn)營帶來了極大的靈活性，同時(shí)規(guī)避了創(chuàng)始人梅隆可能預(yù)見到的一些問題。不得不說，這實(shí)在是一個(gè)非常智慧的選擇，一舉多得。該館多年來的成功運(yùn)轉(zhuǎn)和較高的受歡迎程度（2017年美國國家美術(shù)館觀眾訪問人數(shù)達(dá)500萬人次，在全球美術(shù)館中排名第7）也是對這種模式在一定程度上給予了實(shí)際肯定。

在華盛頓為期一月有余的學(xué)習(xí)和了解中，除認(rèn)可其展覽和實(shí)操水準(zhǔn)確實(shí)堪稱國家級水平外，筆者對他們滲透上下的公共意識和在此精神指導(dǎo)下的各種方針和措施印象深刻，這是一個(gè)積極致力于為廣大美國國民服務(wù)的美術(shù)館，他們對廣大公眾的服務(wù)意識和公共精神值得我們國內(nèi)美術(shù)館的思索和深入學(xué)習(xí)。

美術(shù)館的公共性溯源

“美術(shù)館”的概念源自希臘文，意為“繆斯女神的神廟”，后引申為收藏、保管、展示和研究美術(shù)作品的場所?；仡櫭佬g(shù)館或藝術(shù)博物館的發(fā)展歷程，我們發(fā)現(xiàn)始終繞不開“公共性”這個(gè)詞匯?！肮残浴笔遣┪镳^的立世之本和基本理念。歷史上針對古代遺藏等珍貴藝術(shù)品的收藏和保管機(jī)構(gòu)數(shù)不勝數(shù)，但是只有在化“私”為“公”的過程中才催生了近代意義上的博物館，也就是說，公共博物館的誕生萌發(fā)于公眾民權(quán)意識的興起。18世紀(jì)至19世紀(jì)的美術(shù)館大多針對社會上層和權(quán)貴階級，具有一定的私密性和封閉性特點(diǎn)。20世紀(jì)后半葉以來，美術(shù)館的公共性主要體現(xiàn)在其作為公共文化資源體現(xiàn)出的巨大社會效益，極大滿足了社會公眾的文化需求，同時(shí)承擔(dān)了審美教育和知識傳播的作用。

“公共性”的含義頗為豐富，它體現(xiàn)在美術(shù)館作為公共文化資源為社會公眾所享有，包括對廣大公眾的開放、資源的免費(fèi)共享、策劃和實(shí)施服務(wù)于公眾的各類教育活動(dòng)、拓展觀眾的延展活動(dòng)等等。公眾是由個(gè)體公民組成的群體概念，可以理解為“公民大眾”1，英語中的public更多是與“精英階層”相對的一個(gè)稱呼，代表普通大眾。

美國國家美術(shù)館的公共性在實(shí)操方面主要體現(xiàn)在文化資源公開共享和盡一切可能服務(wù)公眾的強(qiáng)烈意識，他們對于美術(shù)館公益性和公共性的理解相當(dāng)深入，且有傳承，在建館之初即有體現(xiàn)。本文試圖從以下幾個(gè)方面加以介紹，以期對國內(nèi)美術(shù)館的建設(shè)和發(fā)展有所啟示。

藏品數(shù)字資源的免費(fèi)公開

美國國家美術(shù)館通過“NGA圖像”項(xiàng)目，將它們認(rèn)為屬于公眾領(lǐng)域藝術(shù)作品的高清數(shù)字圖像完全向大眾公開，無論使用藝術(shù)品圖像是為何種目的，商業(yè)的或是非商業(yè)的，僅是為了個(gè)人學(xué)習(xí)、觀賞，還是為了盈利性質(zhì)的生產(chǎn)制作，又或者是為了學(xué)者和教育家們的研究和授課，使用人都無須聯(lián)系美術(shù)館便可直接獲得圖像的使用授權(quán)。

美國國家美術(shù)館官方網(wǎng)站下設(shè)“NGA圖像”專欄（images.nga.gov），供網(wǎng)絡(luò)使用者查找、瀏覽、下載館藏作品的高清圖像，并配有圖像再次使用的標(biāo)準(zhǔn)說明和具體建議，專業(yè)或非專業(yè)人員均可自由下載使用。到目前為止共有51，000件作品的高清圖像在網(wǎng)站上完全公開，可免費(fèi)使用。

美國國家美術(shù)館東館內(nèi)景

美國國家美術(shù)館官網(wǎng)上可以免費(fèi)下載和直接使用高清晰度藏品圖片

該項(xiàng)決策背后的終極原因是美術(shù)館的任務(wù)和宗旨——為美國保存、收藏和展示藝術(shù)品，并以最高可能的博物館標(biāo)準(zhǔn)和學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)國民對藝術(shù)的理解。美術(shù)館認(rèn)為，通過與大眾分享藝術(shù)作品的高清圖像，可以為研究、教授和豐富個(gè)人提供支持，推動(dòng)跨學(xué)科研究，同時(shí)培養(yǎng)催生出所有偉大藝術(shù)作品的土壤——藝術(shù)審美。這種方式可促進(jìn)知識的傳播、研究和創(chuàng)新，持續(xù)改變我們欣賞和理解藝術(shù)世界的方式。

正如數(shù)字辦公室(Media Office)主任艾倫·紐斯曼（Alan Newsman）所說，“一旦限制了正規(guī)高清圖像的公開，民間就必然流行和充斥著低級、劣質(zhì)的藝術(shù)作品的圖像，其實(shí)這對大眾審美的培養(yǎng)和藝術(shù)的傳播沒有任何好處。同時(shí)這些作品之所以藏在美國國家美術(shù)館，是因?yàn)樗鼈儗儆诿绹墓姡羌{稅公民所有，美術(shù)館只是負(fù)責(zé)保管、維護(hù)和展示，那么納稅人當(dāng)然沒有必要為了作品圖片而再次付出費(fèi)用?！?/p>

言語中出發(fā)點(diǎn)的純粹還是讓筆者吃了一驚。公眾范圍內(nèi)的圖像不應(yīng)出售給公眾，這是國家美術(shù)館制定公開政策的出發(fā)點(diǎn)之一。

博物館存在的主要目的之一就是讓更多的人可以接近藏品，認(rèn)識藝術(shù)，進(jìn)而提升人們的審美素養(yǎng)。因此美國國家美術(shù)館的數(shù)字策略就是接近和公開，通過接近網(wǎng)絡(luò)用戶，向他們開放更多更優(yōu)質(zhì)的資源，吸引更多的人群進(jìn)入美術(shù)館，同時(shí)也將藏品帶入公眾的生活，鼓勵(lì)他們的創(chuàng)意使用。

當(dāng)然，有些藝術(shù)作品的高清圖像并不在對外公開之列，例如仍在版權(quán)保護(hù)期限內(nèi)的作品或者對其所有權(quán)仍有爭議的作品，與捐贈(zèng)者或藝術(shù)家曾有約定不宜公開的作品，美術(shù)館不完全擁有歸屬權(quán)的作品等，同時(shí)也要受到美國著作權(quán)和隱私權(quán)的限制。但美術(shù)館希望能夠?qū)ν夤_更多的作品圖像，例如某些在是否屬于公眾范疇方面還不甚明晰的藝術(shù)品。

研究一件作品是否屬于公共領(lǐng)域是件非常耗時(shí)和復(fù)雜的工作，最后得到的結(jié)論經(jīng)常也是模棱兩可，無有定論的。但美國國家美術(shù)館向公眾承諾，會在可能的條件下確認(rèn)所有作品的狀況，只要屬于公共領(lǐng)域，就適用于美術(shù)館的公開政策，就可以公布作品的電子圖像。

隨著當(dāng)今社會科技手段的迅速創(chuàng)新和普及應(yīng)用，人們的生活發(fā)生了巨大的改變。動(dòng)動(dòng)手指，就可以欣賞到高清晰度的國家藏品圖像，這也成為藝術(shù)博物館擴(kuò)大影響力、拓展目標(biāo)受眾、提高人們審美素養(yǎng)的又一手段，是美術(shù)館為更好融入現(xiàn)代社會而重新調(diào)整的數(shù)字策略。

美國國家美術(shù)館內(nèi)正對外開放的商店。美術(shù)館內(nèi)有大大小小幾個(gè)商店，分散在走廊和展廳外。

國際上諸多博物館逐漸將館藏國家作品的使用權(quán)交到觀眾手中。相關(guān)資料顯示，截止2017年2月，美國紐約大都會藝術(shù)博物館將其收藏的37.5萬件藏品的高清圖像資源免費(fèi)向公眾開放，荷蘭國立博物館提供免費(fèi)高清圖片15萬張，蓋蒂中心共享四千余張，2017年8月哈佛燕京圖書館將館藏的4200部、5.3萬卷中文善本特藏免費(fèi)開放。網(wǎng)上公開資源的機(jī)構(gòu)還包括美國的庫珀·休伊特博物館、丹麥國家美術(shù)館，以及荷蘭的阿姆斯特丹市立博物館等等?？梢韵胍姡@將是藝術(shù)博物館發(fā)展的一個(gè)大方向。

將藏品高清圖片的使用權(quán)交給公眾，是博物館的一個(gè)創(chuàng)新戰(zhàn)略，它以前所未有的力度推開了版權(quán)壁壘，讓高質(zhì)量藝術(shù)作品更加便利地進(jìn)入到公眾生活，更加高質(zhì)地傳播藝術(shù)精品，同時(shí)增加社會和公眾對美術(shù)館的關(guān)注，從而為更便利地籌集資金增加了砝碼。打破壁壘，資源共享，誠意服務(wù)，是美國國家美術(shù)館值得稱道的長處。壁壘在將觀眾擋在外面的同時(shí)，也阻擋了自己前進(jìn)的腳步。

不得不說，我國博物館在這方面由于諸多原因做得還不到位，高清晰度的藏品圖片還不能免費(fèi)向公眾開放，甚至文博兄弟單位之間都有所保留，雖然我們已經(jīng)在進(jìn)行全國藏品普查，藏品的電子化進(jìn)程也在進(jìn)行中，但這只是一個(gè)開始，我們應(yīng)該看到在質(zhì)量和數(shù)量上的差距，還有很多工作等待我們做出更多努力。

我國的故宮博物院將超過186萬件藏品已全部在網(wǎng)上公布，同時(shí)正全力將藏品的三維影像信息以及故宮的古建筑資料傳入網(wǎng)絡(luò)平臺。中國美術(shù)館也已將約萬件館藏經(jīng)典作品的圖片在官網(wǎng)公開，目前正在全力完成全國美術(shù)館藏品普查項(xiàng)目，用專業(yè)藝術(shù)品拍攝設(shè)備對藏品進(jìn)行文字和圖像記錄。到目前（2018年6月初）為止已為8萬余件作品做了記錄，預(yù)計(jì)2018年年底完成所有美術(shù)藏品的普查和信息采集工作。隨著人們公民意識的提高和博物館公共服務(wù)意識的增強(qiáng)，國內(nèi)一定會有越來越多的博物館和美術(shù)館打開心扉，將藏品圖片的使用權(quán)交給公眾。

筆者針對當(dāng)下中國文化發(fā)展的現(xiàn)狀，提出以下幾點(diǎn)建議：第一，國家在調(diào)研基礎(chǔ)上，對博物館和美術(shù)館藏品數(shù)字化的公開提出指導(dǎo)性意見和整體規(guī)劃，從政策上加以合理引導(dǎo)。第二，博物館和美術(shù)館在目前工作的基礎(chǔ)上，分階段實(shí)施高清圖片的拍攝和公開，并在向公眾公開數(shù)字化藏品時(shí)提供準(zhǔn)確、完整的配套信息，例如作品名稱、尺寸、材質(zhì)、藝術(shù)家和創(chuàng)作日期等，同時(shí)對于技術(shù)層面如何使用高清圖片給以指導(dǎo)性意見。第三，利用網(wǎng)絡(luò)資源，與其他高點(diǎn)擊量的網(wǎng)站合作，拓展和延伸館藏高清圖片資源，增加優(yōu)質(zhì)資源的覆蓋面。第四，博物館和美術(shù)館可以通過組織活動(dòng)推動(dòng)和鼓勵(lì)公眾對于此類藝術(shù)品圖片的創(chuàng)意使用。

電子畫冊的免費(fèi)上線

畫冊是展覽在另一個(gè)空間維度的延伸和繼續(xù)深入，可以放入實(shí)際展覽因受空間限制或諸多條件制約而未能完全展現(xiàn)的信息內(nèi)容，從而拓展展覽的深度和廣度。我們國內(nèi)的畫冊大多可以算作圖錄，主要包括的內(nèi)容有前言或序言（致謝）、一兩篇學(xué)術(shù)性文章、作品圖片和簡介（有時(shí)會加藝術(shù)家照片）、后記等。這類畫冊更多地呈現(xiàn)和記錄了展覽作品，而在拓展和深化內(nèi)涵方面著力不足，用力不夠。

美國國家美術(shù)館的畫冊根據(jù)展覽的內(nèi)容和性質(zhì)而有不同的分類和要求，但總體而言，館內(nèi)都給予了高度重視，這些畫冊裝幀未必豪華，但都制作精良、設(shè)計(jì)新穎、印刷精美，簡約大方中透著大氣考究。圖錄式畫冊圖片清晰，版式講究，制作精致；以個(gè)人藝術(shù)家的某一階段特點(diǎn)或回顧其藝術(shù)生涯的展覽畫冊則對學(xué)術(shù)水平和嚴(yán)謹(jǐn)程度有著極高的要求，每篇文字都必須有科學(xué)的引證，有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)觀點(diǎn)，有精準(zhǔn)的學(xué)術(shù)評價(jià)，有文獻(xiàn)價(jià)值和研究價(jià)值，不是為了有畫冊而出畫冊，也絕不是單純的展覽記錄和再現(xiàn)。這樣的畫冊一般都有很長的制作周期，邀約相關(guān)主題的著名美術(shù)史學(xué)家來撰寫，并給予充分的時(shí)間上和資金上的支持，館內(nèi)高度重視，并有一個(gè)成熟的出版團(tuán)隊(duì)。一般而言這種畫冊的制作周期都在兩年以上，對展覽主題和資料都做了非常充分的研究之后才得以成形。例如該館年初舉辦的“塞尚肖像畫展”，就是邀請了美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）的主要策展人擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，另邀各方策展人共同合作完成的。其畫冊制作精美，文字資料詳實(shí)豐富，對塞尚肖像畫的學(xué)術(shù)分析獨(dú)到而精彩，頗有學(xué)術(shù)價(jià)值。這個(gè)展覽從最初產(chǎn)生想法到實(shí)施一共經(jīng)歷了十年左右的時(shí)間，而畫冊至少在展覽開始前一年就已經(jīng)開始籌劃制作了。

在尊重知識產(chǎn)權(quán)的美國，書籍類印刷品的價(jià)格并不便宜，這種重重的大部頭畫冊價(jià)格更是不菲。但是美國國家美術(shù)館卻做出重要決策，決定將畫冊電子化，大家無須購買和付款就可以在官方網(wǎng)站上看到畫冊每一頁的內(nèi)容?？赡苡腥藭?，這會不會影響了美術(shù)館商店的收入？一本畫冊從學(xué)術(shù)到人力到生產(chǎn)的成本這么高，怎么拿得回來？然而美術(shù)館工作更多關(guān)注的是如何更好地服務(wù)目標(biāo)大眾。負(fù)責(zé)制作第一本電子畫冊的影像部同事芭芭拉說，有些學(xué)生，尤其藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，需要學(xué)習(xí)和了解藝術(shù)，但是因?yàn)槟抑行邼鵁o法購買，他們可以通過這種電子畫冊增長藝術(shù)知識，節(jié)省開支。

美國國家美術(shù)館使用高級設(shè)備通過穩(wěn)定攝像機(jī)而移動(dòng)作品拍攝藏品超清晰圖片，這部分圖片同樣對公眾開放。

數(shù)字辦公室除負(fù)責(zé)高清圖片和電子畫冊的制作之外，還負(fù)責(zé)為館內(nèi)保存修復(fù)部和為公眾提供超高清晰度照片——可以展示作品上細(xì)如發(fā)絲般的肉眼不可見細(xì)節(jié)的照片。藝術(shù)作品放置在電腦控制的動(dòng)力畫架上，非常穩(wěn)定，他們采取的創(chuàng)新辦法是保持燈光和攝像機(jī)的穩(wěn)定，通過移動(dòng)畫架來給藝術(shù)品的不同細(xì)節(jié)部分拍照，大概每次只拍攝0.05英寸（1.27毫米），之后將這些高清圖片拼湊起來，形成一幅完整的作品圖片。

研究者、修復(fù)師、出版商和觀眾都能從中獲益良多，因?yàn)檫@種方法拍攝出的畫面真的是非常精微，可以任意放大，呈現(xiàn)藝術(shù)家的筆觸和畫法，發(fā)現(xiàn)甚至與作品面對面都無法觀察到的細(xì)節(jié)。這部分圖片也向公眾免費(fèi)開放。

版畫作品的近距離接觸

美國國家美術(shù)館的藏品主要聚焦于歐洲古典藝術(shù)和美國藝術(shù)，其中版畫和繪畫藏品數(shù)量龐大。美術(shù)館共藏有108388件版畫和繪畫作品，分藏于美國、現(xiàn)代版畫與繪畫部（64957件）以及主要掌管歐洲版畫和繪畫的大師部（43431件）。

學(xué)生仔細(xì)觀摩藝術(shù)家作品

版畫和繪畫不同于其他類型的藝術(shù)作品，它們的材質(zhì)易于損壞，不適宜長期光照（會導(dǎo)致褪色），即使展覽中有此類作品也需要經(jīng)常輪換展出，再加上長期陳列之外的臨時(shí)展廳空間并不多，而美國國家美術(shù)館的版畫藏品又十分豐富，所以為了增加面向公眾開放的程度，加大美術(shù)資源向社會的輻射，美術(shù)館除向公眾免費(fèi)開放長期館藏陳列和臨時(shí)展覽外，還對預(yù)約觀眾免費(fèi)開放版畫和繪畫藏品，觀眾可以在專門的閱覽室內(nèi)近距離觀察大師的作品。為更好地引導(dǎo)觀眾，美術(shù)館同時(shí)還安排專業(yè)的學(xué)術(shù)、策展人員從旁協(xié)助，適時(shí)適度地加以引導(dǎo)，以便普通觀眾更好地了解作品。

版畫和繪畫作品對觀眾開放大約始于20世紀(jì)50年代，觀眾可以提前打電話預(yù)約想看的作品，可以是一個(gè)時(shí)期，也可以是一個(gè)具體的藝術(shù)家的某件具體作品。工作人員會提前從一旁的庫房中將藏品準(zhǔn)備出來，并引導(dǎo)觀眾做好預(yù)防工作。例如下雨天，需要觀眾脫掉雨衣，用毛巾把頭發(fā)擦干，防止雨水落到作品上。工作人員全程監(jiān)看，同時(shí)屋內(nèi)設(shè)有攝像頭，以保證作品安全。據(jù)工作人員介紹，對外開放五十多年來，還從未發(fā)生過一起由于觀眾的疏忽和過錯(cuò)而造成作品損壞或丟失的情況。

美國國家美術(shù)館策展人向?qū)W生們講解藝術(shù)家創(chuàng)作特點(diǎn)

筆者第二次到訪美國及現(xiàn)代版畫與繪畫部時(shí)，策展人里奇·查利(Richie Charlie)正在接待某所藝術(shù)學(xué)校的老師和學(xué)生們。他將作品放置在桌前的架子上，供大家上前仔細(xì)觀察，并講述這位藝術(shù)家的生平和作品特色。這些十幾歲的孩子們有些會提出一些有趣的問題，有些則開始悄悄摹畫起來。

學(xué)校和美術(shù)館合作，充分利用國家美術(shù)館的這些藝術(shù)資源，帶學(xué)生實(shí)地講解和觀賞版畫作品。有實(shí)物的比照，學(xué)習(xí)效果當(dāng)然要比只有課本上的一張小小的圖片要好得多。這是多么得天獨(dú)厚的優(yōu)勢?。?/p>

檔案部資料的對外公開

美國國家美術(shù)館設(shè)有一個(gè)專門的檔案部，成立于1984年，共有三個(gè)儲存室，儲存空間共計(jì)8000立方英尺（226.4立方米）。和其他部門不同，檔案部（Gallery Archives）直接隸屬于總理事會（General Council），他們直接向美術(shù)館的最高律師匯報(bào)，而這位律師也是董事會成員之一的董事會秘書。

檔案部負(fù)責(zé)收集、存儲具有長期歷史價(jià)值和行政管理價(jià)值的資料以及可作為美術(shù)館及相關(guān)活動(dòng)全面歷史證據(jù)的文件和材料。檔案部工作人員根據(jù)館內(nèi)的規(guī)定，有權(quán)決定哪些記錄和資料具有足夠的長期保留價(jià)值而進(jìn)入檔案部。它的職責(zé)是保存、管理、描述轄下所有的記錄及捐贈(zèng)資料，并為這些材料的合理使用和傳播提供可能。

檔案部內(nèi)檔案保管庫

檔案部還會收集最終版的電子郵件、各類媒介上發(fā)行出版的畫冊、海報(bào)、期刊、其他印刷資料、聲音和視頻材料等，以確保完整的歷史記錄。美術(shù)館記錄中可能含有影響到美術(shù)館及其館藏機(jī)密信息的，經(jīng)授權(quán)后，部門負(fù)責(zé)人有責(zé)任確保銷毀此類記錄。為確保記錄美術(shù)館的重要?dú)v史，檔案部還可以錄制口頭記錄。檔案館努力盡快且盡最大可能地向公眾開放美術(shù)館檔案記錄，但為保護(hù)個(gè)人隱私，或者當(dāng)美術(shù)館有合法的管理需要時(shí)，部分文件資料必須暫時(shí)保密。

檔案部憑借一己之力，開發(fā)了一套系統(tǒng)來管理收集來的各個(gè)部門的各類檔案，名叫“描述大師”（Descriptive Master），并針對各部門的職能，制定詳細(xì)的需要上繳資料的方案，來指導(dǎo)各部門對工作資料的遴選。

絕大部分的檔案資料免費(fèi)對外開放，這些資料包含第一手的、涉及館里工作及展覽方方面面內(nèi)容的信息。同時(shí)，檔案部也通過電子化，將這些信息公布在官網(wǎng)上，通過電子手段上傳給網(wǎng)上的使用者。

推開展廳內(nèi)部的一扇門，一樓是美國及現(xiàn)代版畫與繪畫部的觀眾閱覽室，左側(cè)樓梯上行就是檔案部的對外閱覽室。學(xué)者、研究者經(jīng)過預(yù)約，可在這里瀏覽所需資料，還可拍照記錄。筆者在這里瀏覽了在美國國家博物館舉辦過的幾個(gè)關(guān)于中國主題的展覽。他們收集了有關(guān)展覽的往來信件、公關(guān)宣傳資料、當(dāng)時(shí)的展廳圖片和重要活動(dòng)如晚宴和演出的照片、宣傳冊、教育手冊、畫冊等等內(nèi)容，非常豐富。

檔案部收藏有非常全面的館建歷史，包括東西兩館的設(shè)計(jì)方案、實(shí)施階段、歷史沿革等。這不僅為研究者提供了詳實(shí)可靠的第一手資料，更為館內(nèi)工作提供了查詢歷史的可能。前段時(shí)間美術(shù)館某一個(gè)柱子的底部出現(xiàn)了裂縫，建筑工程部就來查詢資料，找到當(dāng)年購買材料的名稱、種類和地點(diǎn)，對柱子進(jìn)行修復(fù)，確保如初。如果館內(nèi)需要重新裝修、更換電燈、供暖等，都需要查看當(dāng)時(shí)留存的墻內(nèi)走線的資料，當(dāng)然他們今天的施工和實(shí)施方案也會被記錄在案，并成為未來人們查詢的對象。

目前檔案部正在開發(fā)一套可以自動(dòng)抓拍電子郵件的截屏系統(tǒng)，這套系統(tǒng)可以將涉及展覽等重要內(nèi)容的信件智能地選擇出來，而過濾掉私人郵件！

其他方面

除以上提到的方面之外，美國國家美術(shù)館的公共性也體現(xiàn)在對館內(nèi)工作人員的公開性和開放性上。

美術(shù)館鼓勵(lì)內(nèi)部員工之間的交流和溝通。有關(guān)美術(shù)館的媒體報(bào)道、開幕講座、媒體新聞會、重要公教活動(dòng)等等都會通過館內(nèi)郵箱來發(fā)布信息，使得館內(nèi)的工作人員及時(shí)了解其他部門的工作，時(shí)刻感受到美術(shù)館的律動(dòng)并根據(jù)需要參與進(jìn)來，而不至于只是埋頭做事，兩耳不聞窗外事。美術(shù)館也會創(chuàng)造機(jī)會增進(jìn)大家對彼此部門工作的了解。例如保存與修復(fù)部每周會帶大家走訪一個(gè)下屬部門，大家進(jìn)入到工作室，觀察修復(fù)工作的進(jìn)展，了解修復(fù)過程中的問題，討論并提出建議。

美國國家美術(shù)館東館外觀

美國國家美術(shù)館內(nèi)的某些區(qū)域也會對員工和外單位同事開放，例如美術(shù)館引以為豪的冷水降溫系統(tǒng)，這套系統(tǒng)非?？茖W(xué)，通過將泵出的水氣送入管道，降低美術(shù)館各個(gè)空間的溫度，避免了空調(diào)降溫對藝術(shù)品紙張的不利影響，而且溫度隨時(shí)可以控制和調(diào)節(jié)。工作人員作了各種展示板解釋工作原理和流程。

美國國家美術(shù)館內(nèi)部向工作人員開放的還有燈光使用、生產(chǎn)制作空間、商品庫藏、藝術(shù)家資料（各個(gè)歷史階段藝術(shù)家使用的顏料和紙張等）等展示。通過這種展示，工作人員增加了對館內(nèi)狀況的了解，在一定程度上提升了對本館的責(zé)任心和榮譽(yù)感，形成了一個(gè)各部門之間相互欣賞、比拼的良好風(fēng)氣。各部門工作人員都以做出貢獻(xiàn)和成績?yōu)闃s耀和驕傲，而其他人則會根據(jù)工作表現(xiàn)給與充分的鼓勵(lì)和贊美。

結(jié)語

美術(shù)館旨在傳播美術(shù)作品在大眾范圍內(nèi)的審美價(jià)值和影響力，使其深入地參與民眾的社會生活，打破美術(shù)館與社會大眾的隔膜。美國國家美術(shù)館通過一系列手段，為公眾提供盡可能豐富的高質(zhì)量美術(shù)資源，強(qiáng)調(diào)美術(shù)公共資源的共享利用和與公眾的互動(dòng)，在工作的各個(gè)細(xì)節(jié)之處都盡量考慮觀眾的想法和需要，處處以服務(wù)觀眾為行動(dòng)指南和目的。他們貫徹在工作中的公共精神給筆者留下了深刻印象。

希望國內(nèi)的美術(shù)館可以從中有所借鑒，并通過我們自己的努力，使美術(shù)館在社會文化中扮演更為積極的角色，從而展現(xiàn)出文化領(lǐng)域的公共性和審美的普世價(jià)值。

注釋

1.汪暉、陳燕谷，《文化與公共性》，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1998年出版。