劉 童

展覽名稱：乘物游心—呂品田繪畫作品展

主辦單位：中國藝術(shù)研究院、中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會

展覽時間：2018年4月26日— 5月6日

展覽展廳：中國美術(shù)館3號展廳

展品數(shù)量：76件

呂品田：1959年生。中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長兼研究生院院長，研究員、博士生導(dǎo)師。先后畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系、中國藝術(shù)研究院研究生部美術(shù)系，獲學(xué)士、碩士、博士學(xué)位。全國文化宣傳系統(tǒng)文化名家暨“四個一批”人才，國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作專家委員會委員，傳統(tǒng)村落保護和發(fā)展專家委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會理事及理論委員會副主任，中國民間文藝家協(xié)會理事，中國文藝批評家協(xié)會理事。曾任《美術(shù)觀察》主編，中國工藝美術(shù)館館長，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心副主任。

呂品田先生多以書寫意味與水墨韻味并重的筆墨形式，營造“妙在似與不似之間”的丘壑，筆下的山川草木既非摹古得來也不全然為實景寫生，而是“外師造化，中得心源”的筆意之作。對篤學(xué)深思者來說，所謂“師造化”絕不是空洞直白又或單擺浮擱地去描繪自然中客觀存在的景物，而是將對物象的觀照與對宇宙自然的理解融為一體，以此將“造化”的“形”與“神”同主體的“情”與“理”統(tǒng)一起來，使“中得心源”在內(nèi)涵與方法上皆超越了情感宣泄或迷離囈語，從而實現(xiàn)“意”“象”的相契與升華，品田先生即是如此。在他看來，“在中國傳統(tǒng)哲學(xué)的世界圖景中，自然與人是相通一體的，都是生生不息的宇宙生命洪流的顯發(fā)。一切自然和文化現(xiàn)象皆以‘道’為本體，皆遵循宇宙生命運動的普遍規(guī)律?！彼堰@種體認帶入到創(chuàng)作中，所表現(xiàn)的是高山大川中蘊含著的永恒生命力，所體現(xiàn)的是胸懷的開敞與心靈的充盈。

呂品田 《亂山蔥蘢》 紙本水墨 68cm×34cm 2014

呂品田 《秋聲》 紙本水墨 69cm×34cm 2017

在語言建構(gòu)上，他并未過多眷戀那些陳陳相因的筆墨程式，而是立足于“筆墨”的根本屬性，以“狀物”與“寫心”來抒發(fā)自我筆意，“筆墨”與“丘壑”之間既相輔相成又各有意味，筆墨形式既“有筆有墨”、秩序精妙又不拘常法、率性灑脫。在作品《亂山蔥蘢》中，他以側(cè)鋒橫掃接以提按轉(zhuǎn)折的用筆形成了一個個具有構(gòu)成關(guān)系的、富有秩序感的塊面結(jié)構(gòu)，又以墨色渲染出空間、明暗、結(jié)構(gòu)、層次，將那些塊面有機地組織起來并轉(zhuǎn)化為山勢的縱橫起伏和巖石的形態(tài)質(zhì)地。這種皴法雖有“斧劈”之意，亦融入了斧劈皴的雄渾強勁，卻又較其更為蘊藉也更富生機，或許正是因其具備“有機”的感性特征，品田先生才稱其為“斫木皴”。在《磐石疊翠》《空山秋語》等小景作品中，大面積展示了這種皴法，在《秋聲》《云峰橫臥》等全景作品中又被升華為對山石竦峙、崢嶸崔嵬等宏觀態(tài)勢的表現(xiàn)。

呂品田 《江山秋色》 紙本水墨 138cm×69cm 2016

呂品田 《雨余塵埃少》 紙本水墨 138cm×69cm 2018

通過明晰的筆墨層次感和被強化的塊面構(gòu)成關(guān)系中可以發(fā)現(xiàn)，他不但以此方式將對山川形質(zhì)的獨特印象抽離出來著重表達，同時也在皴、擦、點、染、勾的過程中深入探究了筆墨形式中方圓、曲直、剛?cè)?、虛實、輕重、緩急、疏密、順逆、濃淡、干濕等要素的多樣統(tǒng)一，將思維與經(jīng)驗、情感與直覺全面帶入到筆法與墨法的相互滲透中，“寫”的意味又得以被凸顯。如在《曉風(fēng)》 《鄉(xiāng)關(guān)夢回》 《江山秋色》《嶺樹重遮》等作品中，樹法多以中鋒刻畫主干，又多以“釘頭”起筆而后或勾勒、或點畫樹葉，筆筆相生、極富韻律。中景、遠景則破墨、潑墨方法并用，墨色濃淡枯潤變化精妙。表現(xiàn)山光浮動、煙嵐輕發(fā)，則行筆左舒右展、剛?cè)嵯酀虧?；描繪疾風(fēng)勁草、樹影婆娑，則行筆起落翻飛、風(fēng)馳電掣而墨氣淋漓。這些點畫形態(tài)之美、節(jié)奏律動之美和水墨滲化之天趣，皆源于他對媒材的充分把握，不僅體現(xiàn)出“心性”與“物性”之間的高度冥合，同時也反映了“真”與“善”在“美”中的投射，體現(xiàn)了他超詣卓然的審美格調(diào)與寬宏仁厚的內(nèi)在品格。

在空間境象的營造上，品田先生極其講求對“遠”的把握，以此賦予作品以遠塵絕俗的詩意；另一方面，又通過“俯仰往還”的觀察方式來顯現(xiàn)主體在空間境象中且“游”且“觀”的精神軌跡，并以“遠”來為這種“游觀”提供視覺上的空間縱深，為主體建立了指向“俯仰自得，游心太玄”的通道。以《曉霽》為例，觀者按橫卷從右至左的觀看順序投入視線，由右側(cè)的遠山游移至左側(cè)的近景，此時便能體察到他在空間結(jié)構(gòu)中刻意弱化甚至消除了“高遠”和“深遠”，也就淡化了“高遠”之“?！焙汀吧钸h”之“幽”，僅強調(diào)“平遠”之“渺”，以此賦層次以渲淡，賦推遞以沖融。同時，他又通過對山石朝向和樹木疏密的設(shè)置，將觀者“載瞻載止”的視線在移步換景的過程中悄無聲息地引導(dǎo)回右側(cè)，最終平和、舒緩地彌散于遠山之中；又如《雨余塵埃少》，近半的篇幅皆為留白，故近景得以突顯，乍看起來頗似“邊角小景”，細讀起來卻又不止于此。觀者將視線投向畫面，首先便被近景“亂山喬木，碧苔芳暉”的氣象所吸引，目光反復(fù)游移于雄健峻峭的山脊和靈動清新的草木之間，玩味樹石的形質(zhì)、態(tài)勢和陰陽、向背。而當觀者在“完形”的沖動下推遞視線，卻驀然發(fā)現(xiàn)“平遠”處的中景竟被寥寥帶過，目光隨即躍入更遠處的虛空，思緒亦漸漸躍向渺遠之境。

呂品田 《曉風(fēng)》 紙本水墨 34cm×69cm 2014

呂品田 《磐石疊翠》 紙本水墨 34cm×34cm 2017

呂品田 《空山秋語》 紙本水墨 34cm×34cm 2017

由此，芻議品田先生的語言風(fēng)格，或包括以下幾方面的影響：青年時代的寫實訓(xùn)練，塑造了他堅實的造型基本功；在美術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的多年實踐，使他在抽象與構(gòu)成的運用上積累了豐富的經(jīng)驗；水墨畫、瓷板畫、油畫、水彩畫等不同畫種的創(chuàng)作經(jīng)歷，亦使他對材料語匯與形式語匯之間、媒材屬性與審美特質(zhì)之間的緊密關(guān)聯(lián)有了深刻的認識；得益于“日記化”的速寫習(xí)慣，他具備了高超的物象捕捉與概括能力，尤其敏感于對象的形質(zhì)或情態(tài)特征，在造型語匯的生成上極為注重由審美經(jīng)驗與審美情感瞬間凝固而成的“第一感覺”，并以此直撲對象的“神韻”；更重要的是，在他那里，深厚的理論素養(yǎng)和文化修養(yǎng)早已同認識美、創(chuàng)造美的能力相通融，即以“讀萬卷書，行萬里路”之踐行邁入“胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營”之境界。在建構(gòu)語言的過程中，他將這些經(jīng)驗與認識、素養(yǎng)與能力轉(zhuǎn)化到對筆蹤墨跡的運用與調(diào)度上，將對“第一感覺”的強調(diào)帶入到對形象“神韻”的提煉與塑造中，以此形成了以“神”寫“形”、形神匯通的語言特征和“心手相應(yīng)”“物我冥合”的筆墨追求。在圖式建構(gòu)上，他高度融入了對“遠”的精神體驗，使其意味雋永深刻，也使作品因“遠”而意境生發(fā)，這就使他的創(chuàng)作多呈現(xiàn)出側(cè)重“造境”的傾向，畫中的境象實在而又虛靈，恰于“真景”與“真境”之間，可行、可望、可居、可游，他也藉此覓得了暫別“塵囂韁鎖”“不下堂筵，坐窮泉壑”的佳境，“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”。