夷宸昊

摘? ? 要： 《重慶森林》作為王家衛(wèi)的經典代表作之一，贏得了眾多觀影者的青睞。熒幕上的每一幀觸人至深的畫面，成了電影感染力的直接表露，而這些“言近旨遠”的畫面，離不開鏡頭與燈光在拍攝過程中的共同作用力?，F代都市中的人與物，在導演精心設計的視覺布局下，投射出一種深層次的孤獨感。本文將從城市本體與城市之人的兩個角度出發(fā)，嘗試尋求這部影片蘊含的孤獨況味。

關鍵詞： 鏡頭? ? 燈光? ? 重慶森林? ? 都市生存

“王家衛(wèi)的電影不是靠邏輯嚴密的敘事結構，跌宕起伏、脈絡清晰的故事情節(jié)或個性鮮明的人物形象來維系的，而是依靠情緒、依靠寫意來推進的。不同的鏡頭語言能夠展現不同的情緒，營造不同的意境?！庇^眾對王家衛(wèi)風格電影的熱愛，或多或少都是觀影過程中的畫面渲染。攝影師帕塔什維里將攝像機比為“完全長在你身上的活的器官”，鏡頭的精妙運用，亦離不開布景中的燈光藝術，兩者相輔而成，影響著影片風格的展現的同時，也與影片基調形成對立統(tǒng)一的關系[1]。

法國批評家安德烈·巴贊指出，“要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。”不論是鏡頭，還是燈光，兩者都同屬于視覺呈現方面，強大氛圍力量的攝影藝術，將畫面、時空、環(huán)境、色彩、音樂賦以高度的修飾手法，顛覆傳統(tǒng)，將現實重新塑造[2]。在《重慶森林》這部影片中，燈光和鏡頭合并運用的特征極為明顯，“敘述故事的方式本身就是一個故事，同樣一個故事，能講好也能講糟”[3]。本文嘗試從“敘述故事方式”之一的視覺塑造出發(fā)，探求這座城市與人群的“內在孤獨”。

一、“喧囂其外，孑然其中”的現代都市

電影的一開頭，由林青霞飾演的金發(fā)女子出現在商鋪混雜、人煙交織的重慶大廈中，伴隨著Michael Galasso的 Baroque，緊張的節(jié)奏被瞬間帶動起來。MTV式影像風格的運用，將具有縱深感的場景與急促鮮明的音樂交相搭配。作為觀眾的我們只能依稀看到金發(fā)女子疾步穿梭在不同走廊間的側影，她走過的路上站滿了不同膚色、不同著裝、眼神怪異、吵鬧喧嚷的人群，當她進入一個混雜著印度人的狹小房間之后，背身的一個人立刻拉上了門簾，CHUNGKING EXPRESS出現在了熒幕上，還在觀影者心悸未平、充滿疑惑之時，電影突然開始了。

接著，混雜的畫面感并沒有就此停歇，警察何志武立刻出現，在香港的街頭追捕兩個脫身而逃的犯人，手持拍攝晃動的鏡頭與嘈雜混亂的都市結合在一起。因為拍攝地為繁華的香港，霓虹燈火閃爍在街頭的每一個角落，鏡頭的無規(guī)律抖動將燈光打碎，攪動在一起，形成不規(guī)則的流光帶。與此同時，阿武和逃犯的身軀在人群中的一隱一現，夾雜著五顏六色的光線，隨著攝像頭因快速移動而產生的畫面扭曲，配之以短時間的屏幕定格，無形之中給電影添加了大城市美麗而危險的味道。隨后不久，印度人將金發(fā)女子甩底，甚至想動手殺死她。在金發(fā)毒販被印度人追逐的過程中，鏡頭開始了劇烈的抖動，街頭巷口的燈光徹底紛亂，在香港迷離的夜景中被拉長，夾雜著女子驚慌的步伐，象牙白手提包，褐紅框墨鏡，淺棕雨衣，啞金假發(fā)，刻意掩飾的裝扮顯得異常引人注目。搖擺跳動的主觀鏡頭式的跟拍，讓受眾感覺像跟在主角的身后觀察他們的一舉一動，觀眾隨著主角的背影行進，與現代都市中百萬人群擦身而過卻彼此漠然，也恰是手提攝影所帶來的城市體悟感。

王家衛(wèi)將這部電影的拍攝地選為香港，就情理而言，富裕、熱鬧、消費勝地是最先涌入我們腦海中的詞，然而，在電影的開頭部分，他所側重的元素竟然是混亂、危險、復雜。不論是金發(fā)女子冒險販毒，還是阿武追逐罪犯，展現在我們觀眾面前皆是香港底層的生活面貌，當露出海面的部分成為香港這座冰山的標簽時，我們的表面認知也停留在這1/3。一個看似正常不過的夜晚，對金發(fā)女子和阿武來說，則是不一般的刺激與驚險。伴隨著高速運動下的攝像頭，這一切物象似乎都變成了重疊交錯的鏡像，投射在一片流光溢彩之中，紛揚在熒幕的邊邊角角。身著雨衣墨鏡拼命奔跑的女人，衣衫不整、揮拳緊追的印度人，戴著紙盒頭套逃脫的犯人，追捕不舍的警察，地鐵站的發(fā)光廣告牌，街角的霓虹小店，在王家衛(wèi)的鏡頭下，眾多的不規(guī)則抖動形成了似近實遠的光色交雜，給人一種獨特的感受。

《香港文化》一書指出“全球化是香港所找到的填空自我漂浮能指的一個重要方面。”[4]香港的文化全球化、資本大量流通、消費場所密集、城市人口構成的多膚色、社會組織性高等都市后現代特征被王家衛(wèi)一一捕捉并重構。攝影機游走于大型商業(yè)場所（24小時超市、快餐店、商業(yè)街區(qū)等）、國際人口集中的樓宇、城市軌道、休閑娛樂空間、媒介的信息空間，[5]這種有意識的“游走”，創(chuàng)造了一個現代都市角角落落的即視感。無論前面的金發(fā)女子、印度人，還是后面的663、阿菲，出現在《重慶森林》整部影片中，一方面是有血有肉的可觸形象，一方面更是覆在海面上的一面鏡子，雖然這面鏡子是支離化的，但是因為它的存在，海面下2/3的光與色得以被察覺，那“黃金地段的孤島，底層世界的隔都”[6]才盡顯隱秘處的生動。

前半部分基本是在驚險和慌張中度過的，而后半部分則突然換了一種風格，情愛得失和欲說還休成了電影的第二章節(jié)的主色調。在California Dreaming的嘈雜中，阿菲在663那墻面脫落、狹窄潮濕的家里洗衣擦地換上新鮮罐頭;夏日的太陽落山之后，663踱到柜臺買廚師沙拉，與阿菲幾句繾綣交流;每日歸家、夜深人靜之時，失戀的663對著滴水的毛巾、玩偶、肥皂自言自語;得到鑰匙之后，阿菲偷偷潛入663的住所，在床上盡情打滾、折紙飛機，最后開門撞上663……圍繞著663和阿菲，后半部分的節(jié)奏逐漸緩慢下來，電影的鏡頭角度和光線溫度也發(fā)生了變化。手提攝影造成的模糊畫面不再頻繁出現，鏡頭趨向于穩(wěn)定的平和，人物的輪廓及表情更加清晰;紛雜的霓虹、沉郁的深藍不再是熒幕的主宰，柔性的光照、橘黃色調漸入觀眾的視野，舒緩了前部分給我們帶來的神經刺激感。

雖然第二幅圖景帶給我們的直觀感受不如第一幅的“劍拔弩張”，但是“孤獨”二字卻深藏在每一幀的畫面中。無論是阿菲，還是663，他們都生活在重慶大廈附近，他們并不是香港社會中“有頭有臉的人”，甚至可以說他們是被這塊英屬殖民地所遺忘的弱勢群體。一個在午夜特快的快餐店打著零工，沒有穩(wěn)定的收入;一個在混雜的街頭值班，每日與形形色色的人打交道。不及金發(fā)女子不顧生命、鋌而走險，不如阿武時刻便衣、保持警惕，他們只是安安靜靜地生活在社會的下層，過著平淡的日子。同是處在被香港遺忘的角落，同是在這座大廈里擦肩而過的人，在王家衛(wèi)的鏡頭下，他們表現出了外表不同而實質一樣的孤獨靈魂。生活在香港這個后現代化的國際大都市中，高密度的人流和高壓力的生活使得身為個體的人彼此疏離，本地人、移民、外來勞工，不同社會階級擁擠在同一空間，進一步加劇了人們的被動性和不知所措[7]。生活在重慶大廈中各式各樣的群體，或平凡安穩(wěn)，或冒險茍活，香港高度開放的文化包容使得他們都能相互Say “Hi”，村上春樹所言的“迷失的人在這里迷失，相逢的人在這里相逢”是這座城最好的寫照。港居生活的真實展露，不是表面的經濟昌盛與眾人狂歡。市井繁榮的中心地帶，同樣坐落著重慶大廈;眾人狂歡的擁擠地帶，無非是寂寞的輪回。后現代的人們與后現代的城市相遇，人性中那自生而來的孤獨感更添三分蒼涼感，形形色色的人在一起聚會，在一起娛樂游戲，宣泄著自己的孤獨與空虛。“寂寞是造化對群居者的詛咒，孤獨才是寂寞唯一的出口”，早已跨越加勒比海岸的馬貢多，直指活色生香的香港。“無根性”成了這座城市的代名詞，沒有歸屬感的現代人選擇四處游蕩，雙重人性在街頭巷尾往來交覆。每日成千上萬次的擦肩而過，滋生了香港這座城市的“水下”孤獨。

二、“熙熙攘攘，冷暖交覆”的游走人群

《重慶森林》拍攝于上世紀90年代，1994年7月14日在香港上映，距離今日整整24年。二十余載過去了，現代化的都市仍在發(fā)展，經濟建設的腳步從來沒有停止過，潮涌的人群如東山魁夷筆下的那群鳥一般，振膈高飛。24年前的月亮早已沉了下去，24年前的人早已換了模樣，然而24年前的故事卻沒有完。一部影片，將24年的時光折疊。過往，一個人和毛巾說話，雨中跑步，泡酒吧;今日，熬夜刷手機，蹦迪，卡拉OK……和24年相比，今日派遣無聊的方式增加了許多，今日頭條、微信、QQ，各種信息動態(tài)應有盡有，各式各樣的娛樂充斥著我們無聊的時光。如果說同一視角下的共時和歷時可以建構一個立體的意識形態(tài)，那當影片中共存的人物相遇時，他們表現出了共時狀態(tài)下的一致性;當過往與今日相遇時，我們同樣表現出了歷時狀態(tài)下的一致性。這兩個動態(tài)層面始終都存在著的交點，就是剪不斷理還亂的“孤獨”。

處在一個“自我漂浮”狀態(tài)下的城市，鏡頭瞄準的是孤島中的個體，但是“含不盡之意，見于言外”使無限的意境輻射遠遠超出了熒幕本身。王家衛(wèi)在主動記錄都市的種種轉變和嘗試反映現實姿態(tài)的同時，更將影片的主旨上升到了非簡單化的都市情感層。英國作家奧利維婭·萊恩在《孤獨的城市》一書中指及的“孤獨，是個人的體驗，也是群體的困境”[8]，正是這部影片最終對“象外”感受的升華。

整部影片，前后部分圍繞著五個人物展開，警察、毒販與殺手、打工妹、空姐。他們或沒有正式安穩(wěn)的工作，處于社會的底層;或與道德法律相抵觸，不為社會所接受;或整日漂泊，來回于天空中、海面上[9]。223、663，沒有名字的女毒販，阿May，鏡頭俯視香港這個碩大棋盤時，他們僅僅是棋盤上的一枚普通棋子，名字不再重要，每日生活是典型的符號化，平面移動在這座現代都市里。但是，王家衛(wèi)所做的不只是將這群人定格在“海邊沙地上的一張張臉”，他們成了現代城市人性真實狀態(tài)的代表化個體，重慶大廈的人來人往，最終縮影于他們的一顰一笑之中。102分鐘的鏡頭，或穩(wěn)定，或失衡;物景的光色，有明亮，有暗淡?，F代城市的人是籠統(tǒng)的二維，而鏡頭和燈光聚集于每一個個體時，他們卻是三維的。在兩者視覺設計的交融之下，生活在同一座大廈中的他們，卻搖曳著不同的生活姿態(tài)，現代都市的性格也同樣影響著每一個個體的生存狀態(tài)。

（一）金發(fā)女子：孤注一擲，焚身于火。

鏡頭對這位女子的關注大多采用的是手提攝影，快速移動的相機使這位神秘女子給觀眾的初步印象僅停留在追風捕影的屏幕定格瞬間?；蝿娱W眼的燈光將現代都市中販毒者的高度緊張浮動化，“本我”與“超我”狀態(tài)下的鏡像認同感帶動觀影者隨之心跳加快，云煙人群中的戒備感越過了畫面本身而投射入我們內心。在這座充滿金錢誘惑的城市里，她選擇了鋌而走險，冷若冰霜的外表和步履匆匆的背影是她不得不附加的“保護色”。身居這種職業(yè)，在法律罅隙中存活下來的唯一方式便是冷血。電影一開始的她，也表現出了明顯的防備與掩飾，可是單一化的形象在現實生活中必定是虛假的，這個形象也始終不能活在一部成功的影片中。金發(fā)女子并不是一個紙片般的人物，她也是一個游走在世間有血有肉的靈魂載體，在拐走商鋪老板家女孩時，電話里的威脅逼迫，轉頭卻買了冰激凌給女孩，并感慨“有的人為了錢，可以連子女都不要，但是他不一樣”;與223在酒吧相遇之后，一向小心警惕的她卻醉倒在一個警察身邊，并通過尋呼機向一個只認識一晚的223表達了“生日快樂”。從事著永遠不知陰晴的行業(yè)，她不得不隨時帶著手槍，從而保全自己的安全;也不得不在人群中偽裝本我，過著不能回首、不能停留的生活。電影中有混雜的多人鏡頭（與印度人談生意，被印度人追蹤），也有安靜平穩(wěn)的雙人鏡頭（在酒吧與223相鄰而談），亦有壓抑刺激的單人鏡頭。三種模式的鏡頭統(tǒng)一側重于這位神秘的女子，不局限于單一的形象側繪，而是將“人”的真實狀態(tài)展現在我們面前。一座城市有“水上”與“水下”的不同模樣，一個都市人也是，人性的陰陽是雙重凝結的，沒有人是絕對的善，同樣，絕對的惡也是不存在的。無論影片里，還是生活中，有光明，有陰暗，才能構成一個完整的生命體。作為一個以販毒為生的邊緣人，雖處處設防，然心有余熱，以充盈的形態(tài)存在于流言城市之中的她，最終神秘地消失在了摘下金發(fā)的瞬間，仿佛真實生活過，又好像是夢境一般。

（二）阿武（警察223）：自傷自憐，耽情于深。

一開始，獨白就明了告訴我們，阿武失戀了。隨之阿武狂奔在街頭追捕犯人的場景成了這部影片呈現的第一“香港印象”，刺激的硝煙味終究在落寞的環(huán)境中散去，留下的只是阿武坐在便利店前落寞的身影。與普遍的燈光處理方式不同，電影采用了逆光拍攝，燈火通明的便利店前223與老師傅只有輪廓，卻不可見他們的表情。將阿武置于背光的臺階上，實為導演有意而為之。此時的阿武本是帶著沉重的心情去買罐頭，結果又遭到了店員的不解，本來處于失戀期的他聽到“過期”這兩個字的時候，心情愈發(fā)沉郁，沮喪傷心決堤而出。電影在這時插入了獨白“不知道從什么時候開始，在什么東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什么東西是不會過期的”，與這段低沉的獨白相配的是阿武黑暗中孤獨的輪廓。當一個人處在整個光線分布區(qū)的暗處，當一個人留給你的只有一個低頭的輪廓，他的表情神態(tài)已經不那么重要，屏幕上的一個黑色輪廓已經是浸透了愛情“過期”的悲傷與無奈。雖只是街頭一角的離棄，但仿佛整個香港之夜都陷入了失望的巢穴。愛人的最終離開，內心最后一道防線的崩潰，難抑的悲哀只能選擇掩藏在逆光的陰影之下。香港的夜晚依舊熱鬧，依舊喧吵，但是阿武并沒有這樣想，“人類的悲歡并不相通，我只覺得他們吵鬧?！贝藭r悲戚，難遮周遭歡樂，他兀然沉浸在自己的世界里，去重視“愛你一萬年”的蒼白密碼。

多次聯系不到“阿May”本人時，他又開始陸陸續(xù)續(xù)給LULU、姜秀慧、千子慧等人打電話。這時電影鏡頭是傾斜的，并且有意識地對阿武進行聚焦，用高光照將他明顯勾勒出來，身后的“午夜特快”和柜臺前打包食物的老板被模糊化，觀眾的視線得以迅速集中在了這個便衣警察的身上，攝像機瞄準阿武的同時，也不妨礙他的面部表情。人物光與環(huán)境光在狹小的鏡頭空間中尋得統(tǒng)一，最終停格在話筒孤零零地晃動中。在阿武試圖尋找慰藉時，迎接他的卻是更大的漠然和隔膜。手持聽筒的阿武，一喜一悲，一驚一落，想靠近卻又卻步，想表達卻又無奈的神情姿態(tài)細致入微地彰顯在了熒幕上。日常工作中，阿武是一個警惕性高、盡心盡職的警察;下班之后的他，也曾成為消極而沉鈍的傷心人。白天和夜晚，阿武表現出了兩個不同的自我，在他的內心世界，自我與超我的掙扎沒有一刻停歇過，就算失戀再怎么打擊自己，阿武還是堅持白天正常工作，將淚水和絕望留給黑夜。這種生活的狀態(tài)，其實就是現代社會中我們每個人的射影，人不是一直地快樂無憂，也不是一味地沉淪棄世，我們或喜或悲，走過每一個白天和黑夜，很多時候，自己的心境只能交付自己去品咂。在這種生存模式之下，我們活出了心跳，活出了真實。

（三）警察663：前情破滅，緣分再識。

在兩萬米高空中認識的空姐女友最終換了口味，663同樣沉浸在失戀的痛苦中，家中的物品在他的眼中也變得“多愁善感”起來。每晚歸家之后，單人鏡頭總是將他局限在狹小的房間中，或站在陽臺，或倚在沙發(fā)，對著毛巾，朝著玩具熊。他總是有說不完的話，從一條毛巾哭，到一個房子哭，663嘗試著告訴它們“學會忘記”。在幽暗的燈光下，身著白色背心的663晾起毛巾，燙平衣服，梳理毛絨玩具……轉前轉后，鏡頭中始終沒有出現第二個人物，單人鏡頭的運用在663身上尤為明顯，孤獨感從他落寞的背影中傾瀉而出。夜晚窗外的深藍色傾瀉入室內，白天隔著自動扶梯的磨砂玻璃，陽光鋪入房間，房門外是人來人往的電扶梯。一種暴露在公共空間中的不安定感隨著晝夜交替的光色蔓延，將自己的生活藏在一扇窗戶之后，在浮躁的空間中尋找一點私人空間。白天光線的明亮，夜晚光線的幽深，映照出的是663的兩個世界，然而這兩個世界的本質，都縈繞著藏匿的孤獨。幾個晝夜交替之后，663在空中尋找到的愛情，終究如一架班機一樣，短暫停留之后又離去了。接而，阿菲進入了663的世界，她躲躲閃閃的行蹤最終被663發(fā)現，在相隔一年之后，兩人在原來的快餐店重見，而電影在此時卻戛然而止。在663的故事軌跡里，他失去了曾經的摯愛，卻遇到了新的阿菲，似乎再怎么難忘的過往都會隨著時間的流逝和之后的遇見而漸漸平復。在現代都市的快節(jié)奏中，感情也變得“口味繁多”，663的痛苦失去與再度遇見產生了接軌，但是那種孤獨的感覺卻始終沒有散去，那種源自于消費城市中的消費感情，卻依舊盛行。女友可以變，房子可以動，工作也可以換，但唯有孤寂，生于公共空間，埋藏在心底，不愿意挪動。

（四）阿菲：單純真誠，繾綣示愛。

背身拖地的阿菲，與柜臺前的223發(fā)生了無意碰撞，她的首次出場顯得如此突兀。短發(fā)背心，是她直觀留下的簡單清爽，靈活穿梭在快餐店里干活的同時，鏡頭也毫不吝嗇地給了阿菲很多關注。在663失戀之后再度光顧“午夜特快”時，柜前柜后，兩人的目光交錯相匯，663凝神直視時，阿菲往往選擇的是躲閃;663轉身離開之后，阿菲又忍不住抬頭微瞥……雙人鏡頭將柜臺里的其他人與物模糊化，攝像機拉近到只有兩個人的視覺空間中，663與阿菲的一顰一笑生動流淌在每一次的轉首回眸之中。燈光是暈黃的暖色調，氤氳在兩人周圍;鏡頭穩(wěn)定在平衡的狀態(tài)，瞄準了兩位青年男女，細致地展現著他們的神情姿態(tài)。

故事發(fā)展到663的前空姐女友將一封信留在了“午夜特快”，663也約了阿菲有時間到他家做客。偷拆信件的阿菲發(fā)現了信中的鑰匙，在之后663上班的時間里，她經常潛入663家中，換罐頭、拖地、整理床鋪、倒金魚……鏡頭逐漸聚焦到這個狹小的、潮濕的房子內，阿菲在這個私密空間內的一舉一動呈現在觀眾的視線中。在空無一人的房間內，在音樂的伴奏中，她自在地穿梭在客廳浴室臥室之間，時而舞動玩具飛機，時而手持拖把，時而在床上打滾，時而怪聲大叫……單人鏡頭的安排使觀眾的目光自然集中于這個活潑的女性，并隨著她的步伐開始移動變換。鏡頭采用了中景拍攝法，貼近阿菲進行了跟蹤拍攝，無論是一個人在房間里手舞足蹈，抑或是一個人去加州，阿菲的生活始終都是一個人在經營?？v使有每日與663的遇見，有快餐店里印度伙伴和表哥的說笑，但是阿菲卻依然自持地活在詢問本心的自在世界里。想去663家就去，想工作就工作，想去旅行就去旅行，這種隨性的處世態(tài)度是阿菲與眾不同之處，但也是她孤獨內心的外化。伴隨著阿菲故事進行的鏡頭始終是平穩(wěn)的，燈光也始終是溫暖的，不同于金發(fā)女子驚險的孤獨感，阿菲是外表的自由平和，內心的孤獨卻在暗涌。孤寂心境的產生，也與不穩(wěn)定的職業(yè)相掛鉤，熙熙攘攘的人群中，她堅持著自己的愛，同樣接受著孤獨聲音的回蕩。

處在都市的車水馬龍之中，這些小人物，悲喜交加地面對自己的生命旅程。煙花會謝，笙歌會停，但是孤獨的徘徊卻未曾停止。

“每天你都有機會與別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天，會變成一個朋友或是知己?！痹谥貞c大廈這片廣袤的森林中，相逢與相失交錯上演，鏡頭推進故事演變的同時，也將主題漸漸引向了模糊的命運架構。警察223與金發(fā)女子在街頭高速的擦肩而過，“57個小時之后，我愛上了這個女人”;17分10秒到17分17秒，短短七秒鐘的時間，在玻璃櫥窗門口點起一支煙的金發(fā)女子，沒有注意到從商店里抱出一只加菲貓的阿菲，兩個拼接故事中的陌生人，毫不知情地相遇;223與663來過同一家快餐店，與223首次見面的阿菲7個鐘頭后喜歡上了663;663的空姐前女友臨走前路過快餐店將信留在那里，阿菲與她第一次相見;663與前女友在便利店相遇，一年以后又重逢加州歸來的阿菲……幾個人物的交相更迭在導演的安排之下，形成碎片狀重疊。電影的獨白似乎是對命運的提前預知，街頭的擦肩也指示著再度的相遇。可是在人如潮涌的都市中，機械式的每日生活使一群群人成為“無根”的浮萍，無所依靠，職業(yè)可以是多樣的，伴侶也是可以換換口味的，廚師沙拉和炸魚薯條都可以是好吃的。Chungking Express譯為午夜特快，在王家衛(wèi)導演的影片中，夜景成了慣常的背景色。在《重慶森林》中，驚恐、傷心、落寞等等負面情緒在黑夜中滋生蔓延，最終生長為一片荊棘。在這片荊棘之地中，困頓在命運無常中的人們乘坐著城市的特快列車，時而相向，時而背向，錯失了曾經的摯愛，也能在下一站遇見新的景色。游蕩在“今天她可以喜歡鳳梨，明天也可以喜歡別的”的街頭巷尾，蒼涼無力的宿命感流動在明亮的玻璃櫥窗，也暗藏在昏暗的酒吧樓道。鏡頭單雙人的交替定格，光線的忽明忽暗，縱使雙人在場，“你抬頭，我轉身;你哭泣，我不知”始終將隔閡置于言語難表的境地。主人公無可奈何地接受，而處于上帝視角的我們默默審視著這一切。

三、尾聲

都市的夜依舊喧囂，依舊吵鬧，“只是命運該如何跟隨”成了我們凝視的遠方。明天的太陽依舊升起，那座大廈里的人們等待著未知的黎明，我們也同樣行走在孤獨的迷霧之中。

1994年的昨日，2018年的今天，王家衛(wèi)的相機行走于熒幕之中，同樣穿梭在時空之外。喧囂的世界一次次地輪換著新的風景，可是永不會干涸的卻是這座城市彌漫著的“孤獨氣息”?！拔覀兝郏瑓s無從止歇;我們苦，卻無法回避”，轉瞬即逝的現實最終也只能回歸于沉寂的孤獨歸宿。

《重慶森林》的銀幕時間早已說完，但是“象外”時間還在流淌。一部優(yōu)秀的影片，跨越二十四年的時光，往往言之不盡。鏡頭與燈光的雙重彰顯力，使這個大都市的孤獨味道更為真切，當再度映入21世紀的風景時，帶來的思考也是未完待續(xù)的。

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