閆紫晴

摘? ? 要： 王爾德是十九世紀英國最偉大的作家與藝術(shù)家之一。作為唯美主義的代表人物 ，一直以來，他在文學作品中表現(xiàn)出的反道德、頹廢派思想以及他的個人生活飽受爭議。創(chuàng)作于1890年的《道連·格雷的畫像》，是王爾德的唯一一部長篇小說，也是他“為藝術(shù)而藝術(shù)”思想結(jié)晶。本文將分析《道林·格雷的畫像》中出現(xiàn)的多重鏡像關(guān)系并結(jié)合王爾德的個人生活，從而對王爾德的審美追求和自我認識進行更全面地探究。

關(guān)鍵詞： 王爾德? ? 《道林·格雷的畫像》? ? 美? ? 鏡

一、以“畫像”為“鏡”

小說中，通過巴茲爾創(chuàng)作的畫像，道林第一次對自己的美貌有了強烈的認知，鏡像關(guān)系由此產(chǎn)生。在作者的設(shè)計中，畫像與道林之間的鏡像關(guān)系被賦予了一層魔幻主義的色彩。道林為自己的美貌而戰(zhàn)栗，亨利駭人的言語讓道林想到了自己逐漸變老變丑的模樣，這讓他感到痛苦，難以接受。道林希望自己永遠年輕，而老去的是畫像，并愿意為此獻出世上的一切，甚至愿拿靈魂去交換。從此，他與冥冥之中的美的主宰之間開始了一場交易。從此，畫像就成為了道林靈魂的象征。

在巴茲爾的畫中，道林第一次對自己的形象有了切實的認識，從一個旁觀者的角度，遠觀了自己的美貌，沖出了一種壓抑的無知的狀態(tài)，認識到了自己，同時也認識到了美。接下來就如同想要親吻倒影的納蕤思，道林也產(chǎn)生了擁有美的欲望。倒影的可望而不可得在畫像這里發(fā)生了轉(zhuǎn)變，在王爾德的設(shè)計中，道林成功得到了畫像的美，但在這一場交易中，他同樣付出了代價——自己的靈魂。從此，道林與畫像的位置發(fā)生了翻轉(zhuǎn)，在畫像身上，道林的靈魂被外化，畫像的丑陋與靈魂的墮落同步。最終道林走向毀滅。

這種可視的靈魂的變化，正體現(xiàn)了道林對自我的認識。從書中我們可以看出，道林的內(nèi)心轉(zhuǎn)變的過程，一開始的他并不在意畫像的變化：“畫布上那尊彩色的人像發(fā)生什么變化，又有什么關(guān)系呢？他反正安然無恙。那就一好百好了?！盵1]但事實上他逐漸開始恐懼，當他把畫像鎖進了閣樓，逃避是變相的恐懼，這是道林與畫像鏡像關(guān)系形成中的極為重要的一環(huán)——從此他與畫像之間形成了封閉的對照關(guān)系，自此，自我的意識更加鮮明。

在這一層的巧妙設(shè)計中，其實正說明了道林是有道德觀念的，他對自己可恥的所作所為是有意識的。他恐懼畫像的丑陋、害怕被別人發(fā)現(xiàn)真相。但是道林并沒有直接把畫像銷毀，而是選擇把畫像藏在小閣樓中，在每次墮落后，帶著好奇而恐懼的心理去確認畫像的變化，畫像記錄了他的作惡多端。最后，道林用刀子刺向畫像，自己卻丟掉了性命，死去的他“一臉憔悴，皺紋滿布，面目可憎”[2]，而畫像變回了最初的美貌。

畫像是最直接的自我認識的方式。從鏡像和道林之間的關(guān)系的設(shè)計，正可以看出王爾德對于自我認識的態(tài)度，道林的自我認識與對美的認識同步，因為美而產(chǎn)生自我認同。

道林處在社會環(huán)境之中，所以他的自我認識中牽涉到道德標準，這也是作品中最飽受爭議的一點。但實際上，道林并沒有通過道德標準衡量自己，他的自我判斷標準還是出于畫像的美丑，而非道德的好壞。道林從來不是因為作惡而痛苦，只不過在文章中，在作者的設(shè)計中，作惡與畫像的變丑劃上等號，從而使畫像逐漸轉(zhuǎn)變成其靈魂的畫像。

畫像的變與人的不變中體現(xiàn)出了王爾德對于自我認識的思考。通過畫像的變化，他將人的靈魂的變化變得可視。這種可視的變化實際上也正代表了道林自我認識的不斷轉(zhuǎn)變。

巴茲爾的畫像讓道林第一次對自我有了明確的認識，對自己的美貌產(chǎn)生了強烈的認同，對美的強烈欲望讓他開始了與魔鬼的交易，并走向了墮落的道路。王爾德淋漓盡致地展現(xiàn)的是道林擁有不變美貌之后的悲劇，從反面告誡人們對美的追求不可流于感官的享受。

二、以“道林”為“鏡”

《道林·格雷的畫像》中的鏡像關(guān)系不僅僅體現(xiàn)在道林與畫像之間，道林處在一個社會之中，出現(xiàn)了人與人之間的交往，這就出現(xiàn)了另一種認識自我的方式，即另一重鏡像關(guān)系——道林·格雷與巴茲爾、亨利。

巴茲爾和亨利在見到道林后，對道林的“美”產(chǎn)生了認同，在他們眼中的道林就是理想中的自己，道林的出現(xiàn)影響了他們對自己的認識和對美的認知。而其后他們都以直接或間接的方式對道林產(chǎn)生了影響?？梢哉f，道林與巴茲爾、亨利之間的鏡像關(guān)系是相鑒的。

分別來看，文中鮮明地表現(xiàn)出了道林對巴茲爾的影響，即巴茲爾以道林為鏡。巴茲爾極為迷戀道林的美，道林的人格是他藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點。書中的第十三章寫到巴茲爾對道林的坦白了自己的心聲：“……你的人格對我產(chǎn)生了非同尋常的影響。我的靈魂，我的頭腦，我的精力都被你所左右。你成了我看不見的理想的可見的化身。我崇拜你……我覺得，道林，我流露的東西太多了，我在畫像里傾注了自己太多的東西?！盵3]從這些語言中，我們可以看出道林對巴茲爾產(chǎn)生了極大的影響，影響了他的審美創(chuàng)作、審美標準，巴茲爾的理想在道林身上實現(xiàn)。反過來看，一開始，在道林的眼中，巴茲爾是可憐的，但在最后道林只能承認：“我錯了。是它（畫像）毀了我。”[4]從這兒我們能看出巴茲爾對道林隱性卻巨大的影響，道林也以巴茲爾為鏡，不過這層鏡像關(guān)系是通過畫像這一媒介實現(xiàn)的。畫像是藝術(shù)家的作品，其中包含了藝術(shù)家的私心與欲望。畫像來源于當時那位還有著道德觀念、在巴茲爾口中“冰清玉潔”的少年，畫像中的道林是巴茲爾理想的美的化身。正是因為這一層的設(shè)計，使道林即便不斷挑戰(zhàn)著道德的底線，嘗試成為一個超乎于社會約束之上的獨一無二的天才存在，卻無法從根本上逃離道德觀念的束縛。正如巴茲爾所說：“畫家在彩色畫布上所揭示的不是模特兒，而是畫家本人。”[5]所以，道林所追求的畫像中的美少年，是摻雜了巴茲爾主觀觀念的藝術(shù)品。

亨利對道林的影響是顯而易見的，道林在亨利富有誘惑性的長篇大論的議論中找到了新的認知，亨利的種種人生理念成為了他所追求的真理，亨利成為了他渴望的理想的化身。同時，他開始覺得巴茲爾無趣，不愿意聽巴茲爾無趣的說教，開始了對欲望，對享樂的無底線的追求。同時，如果說亨利的美貌與純潔讓巴茲爾產(chǎn)生了“維護”的想法，那么亨利看著鏡子中的道林產(chǎn)生的則是改變的欲望。他在道林身上不斷灌輸著自己的理想，心滿意足地看著道林按照自己地想法改變，他在道林身上實現(xiàn)了自己的理想。道林和亨利之間建立了一種暗含著引導的互鑒關(guān)系。

而巴茲爾和亨利給道林帶來的隱性和顯性的引導是不同方向的，兩者之間是相互對立和抗衡的關(guān)系，正如道林沉浸于亨利所提倡的新享樂主義，但有時他又希望“巴茲爾會幫他抵御亨利勛爵的影響”[6]，這就進一步加深了道林的個體矛盾。道林在畫像前殺死巴茲爾是全書中最陰郁可怕的情節(jié)，展現(xiàn)的是道林內(nèi)心達到極致的痛苦和分裂，而最終，道林在畫像前自盡。

書中展現(xiàn)的道林·格雷與巴茲爾、亨利之間的關(guān)系本質(zhì)上還是對美的一種選擇，只不過巴茲爾、亨利將主體無法實現(xiàn)的“美”投射在另一個個體上。他們看到的道林正是一種“鏡像”。自我意識的覺醒伴隨著對理想化的“美”的崇拜和追求，對道林的迷戀之中夾雜著的是自身的審美取向，而兩者的分裂與矛盾，最終對道林產(chǎn)生了極大的消極影響。

三、以“波西”為“鏡”

從道林與畫像的互換，到道林和巴茲爾、亨利之間的互鑒關(guān)系，這兩者實際上都產(chǎn)生了一種共同的情感取向。王爾德曾寫過一個關(guān)于水仙少年的故事，湖泊的淚不是為了落水的美少年，而是因為每次少年面對湖泊的時候，湖泊都能從他眼睛深處看到自己的美麗映像。王爾德一生交往了許多情人，他在這些年輕的情人身上看到的是什么呢？是對方的美貌，還是他自己的個性魅力？在產(chǎn)生了對美的強烈的欲望后，似乎最終都難以找到合適的處理方法。這也和王爾德的人生困境相對應，對照來看，他備受爭議的同性戀行為可以得到更深刻的闡釋。

王爾德與同性情人道格拉斯糾纏了一生，為了這段感情，他鋃鐺入獄、身敗名裂，在獄中他寫下了解剖內(nèi)心的《自深深處》，即便決定為了兩個孩子和妻子重歸于好，最終卻依然選擇了道格拉斯。這種執(zhí)著追求背后的心理值得我們探究。王爾德曾經(jīng)說過：“巴茲爾·霍爾渥德是我認為的我個人的寫照;亨利·勛爵在外界看來就是我;道林是我意愿成為的那類人——可能在別的時代?！?/p>

其實，或許是由于命運的神秘安排吧，道格拉斯（昵稱為波西）就是走進他生活的道林。王爾德給道格拉斯寫過這樣的詩句：“He is quite like a narcissus-so white and gold……”（他多像一朵水仙花，如此的純白、閃耀）在他的眼中，波西正是水仙花，是臨水而癡迷于自己美貌的納喀索斯。在這段復雜的感情中，最為突出的是對美的迫切渴望，是對自我存在的強烈追求，一切欲望和情感的來源都是為了尋找自我。事實上，在道格拉斯身上，王爾德寄托了對理想化自我的渴望、對“美”的藝術(shù)性的追求。他是巴茲爾，也是亨利，但他渴望成為道林。他對道林這一藝術(shù)形象的渴望，在道格拉斯身上得以實現(xiàn)。而道格拉斯也正是因為讀了《道林·格雷的畫像》后，請朋友引介得以結(jié)識王爾德。不難想象這二人之間在自我認識、對美的認識方面，產(chǎn)生了強烈的共鳴。

如果說《自深深處》是王爾德晚年的自我剖析和反思，那么《道林·格雷的畫像》就是王爾德創(chuàng)作高峰時對自己內(nèi)心的藝術(shù)化袒露。王爾德采用了超現(xiàn)實的手法向我們展現(xiàn)了對美的追求流于感官愉悅后的悲劇。許多人抨擊這本書過分描寫了傷風敗俗的場面、會給予讀者錯誤的引導，但他們并沒有注意到王爾德在書中表現(xiàn)出的帶有自省意味的矛盾心態(tài)。書中的亨利可以說是唯美主義的化身，道林跟隨著他的道路，實際上也是在追求“美”，但他們對“美”的定義太過寬泛，沉浸于感官和物質(zhì)的享受，最終滑入墮落的深淵。那我們應該如何對“美”進行觀照？在書中王爾德并沒能給出答案，只是告訴了我們流于感官享受后的惡果。

從王爾德接下來的人生來看，因為這段瘋狂而充滿痛苦的感情，他走向了貧窮、混亂。除去了藝術(shù)作品中的魔幻色彩，他的人生悲劇顯得更加深沉悲愴。

參考文獻：

[1]-[6][英]王爾德.蘇福忠譯.道連·格雷的畫像[M].北京：人民文學出版社，2015：112，239，120，165，5，125.