李瑩

摘要：鴉片戰(zhàn)爭以后，隨著西方音樂文化逐漸傳入中國，新制學堂不斷建立發(fā)展，一批愛國知識分子開始將音樂教育融入學校，產(chǎn)生了一種新型的音樂形式——學堂樂歌。在這股熱情推動音樂教育事業(yè)的浪潮中，最具帶表性的人物當屬沈心工與李叔同。二者同為學堂樂歌杰出的倡導者與實踐者，都創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的樂歌作品。這些樂歌作品一直傳唱至今，有的被編制在中小學音樂課程之中。筆者就從樂歌的題材選擇、作品風格方面對二者的音樂作品進行比較與分析。

關鍵詞：李叔同 沈心工 學堂樂歌

一、作品題材的選擇

（一）沈心工與李叔同都創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀樂歌作品

沈心工一生編創(chuàng)了一百八十多首作品，其中代表作品有《竹馬》、《體操——兵操》，除此之外還有許多愛國歌曲，如《黃河》等。李叔同一生編創(chuàng)了歌曲約七十多首，其中代表性的作品有《送別》、《春游》等。此外，還有不少是觸景生情的個人抒懷之作，如《憶兒時》、《夢》、《月夜》等。

中小學學堂樂歌是沈心工進行樂歌編創(chuàng)的最主要領域。他在中國各大中小學任教樂歌課的同時也進行有關中國學堂樂歌的編寫。他的樂歌課教學產(chǎn)生了廣泛的影響，所編寫的樂歌也受到了普遍歡迎，如《竹馬》：

小小兒童志氣高，要想馬上立功勞。

兩腿夾著一竹竿，洋洋得意跳也跳。

這首歌活潑輕快的少兒歌曲由沈心工創(chuàng)作于1911年，他采用了民間流行的《馬隊喇叭調(diào)》進行填詞?！吨耨R》是一首一段式歌曲，旋律平穩(wěn)，音域較低，適合小朋友演唱。由《竹馬》我們可以看出，沈心工成功的擺脫了舊文學、舊詩詞艱澀難懂，好用典故的習氣，大膽采用通俗易懂的白話文作為歌詞，注意密切結合青少年生理及心理上的特點及他們的生活現(xiàn)實、理解能力，語言生動活潑，形象鮮明生動，語言淺而不俗，易語言表，唱起來瑯瑯上口。

（二）李叔同則創(chuàng)作了大量青少年學生演唱的歌曲

如歌曲《春游》：“春風吹面薄于沙，春人妝束淡于畫?！边@首歌曲是李叔同于1913年在浙江省立第一師范學校任教時所創(chuàng)作的三部合唱曲。歌詞清麗淡雅，押韻工整，富有詩情畫意，體現(xiàn)了中國的聲調(diào)與音韻結合的創(chuàng)作特色，如“沙”“畫”“下”進行了押韻處理。旋律線平穩(wěn)，無明顯起伏變化，適合中學演唱。表現(xiàn)出了青年學生踏春之時的對于美景的感懷與熱愛之情，頗有一番清明快的氣息。可見，李叔同所編創(chuàng)的樂歌，歌詞語言和曲調(diào)都生動新穎，富有詩意，他編創(chuàng)的歌曲結合了青少年的生活現(xiàn)實，受到了廣大青少年的喜愛與青睞。

由此我們可以看出，沈心工側重于小朋友的少兒歌曲的編寫，語言直白簡單，李叔同則側重于青年學生樂歌的編寫，語言生動秀麗，富有詩情畫意。

二、作品風格上

學堂樂歌都是采用“選曲填詞”的方式進行創(chuàng)作。這些歌曲的形式基本上是以西方和日本通用的簡譜或五線譜記譜的，供學生集體詠唱的齊唱曲，由編寫者自己作曲的歌曲較少，這與我國自古就有關詩、詞曲等可詠唱的作品，大多數(shù)就是根據(jù)現(xiàn)成的歌詞、曲牌填以新詞進行編寫的傳統(tǒng)有關。二者在樂歌創(chuàng)作上中不只是對外來歌曲的生搬硬套，而是結合現(xiàn)實的需要進行一些變化處理，使之更適合中國人及特定群體演唱。

（一）沈心工編寫的大量適合少年兒童演唱的樂歌中，大部分是根據(jù)外來的曲調(diào)配以歌詞編制而成的

這些歌曲基本上是以西方和日本通用的簡譜五線譜記譜的，供學生集體詠唱的齊唱曲，多為進行曲風格。如《男兒第一志氣高》（后改為體操——兵操），這是中國近代因音樂史上最早的樂歌之一。此樂歌是沈心工留學日本時，根據(jù)《日本游戲唱歌》一書中《手戲》一歌為藍本創(chuàng)作的。為了更適合中小學生演唱，沈心工將其《手戲》的曲調(diào)由D調(diào)改為F調(diào)。曲調(diào)簡單無任何變化音?！扼w操》的歌分三段，每段八小節(jié)，第一段完全借用《手戲》的曲調(diào)，第二段“銅鼓咚咚咚咚敲”變化了《手戲》的節(jié)奏。第三段開頭發(fā)生“換頭”式的變化，最后回到第一段的結句。這樣，三個段落就形成了“起承轉合”的關系，由此可見，沈心工在第一次創(chuàng)作學堂樂歌時，就不是原封不動的選用一個現(xiàn)成的曲調(diào)填詞，而是根據(jù)歌詞的內(nèi)容和形式，對原曲做了創(chuàng)造性的發(fā)展。

（二）李叔同的歌曲是帶有藝術性質的抒情歌曲

李叔同所編寫及創(chuàng)作的歌曲，很注重曲調(diào)的流暢優(yōu)美，文辭的生動秀麗，以及藝術形象和聲調(diào)音韻上歌詞與曲調(diào)的完美結合。如作品《送別》，這是一首填詞歌曲，原曲是美國作曲家約翰·P·奧德威作詞作曲的通俗歌曲《夢見家和母親》?！端蛣e》則是李叔同借其歌調(diào)編創(chuàng)的一部四部合唱。這是一個帶再現(xiàn)的三段曲式，每段8小節(jié)，采用了結構為上下對稱的方整性結構，調(diào)性采取了原曲的調(diào)性將E調(diào)，音區(qū)沒有太大變化，適合青年學生演唱。尤其“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”這句歌詞的的一再重復，使縈回于懷的離別情意呼之欲出，此曲問世后，流傳很廣，分別收入諸如《中文名歌五十曲》，《中學音樂教材》等各種音樂教材和曲集中。由此可看出，李叔同的歌曲具有藝術性與抒情性，通過借物抒情，寓情于景的手法來表達的內(nèi)心情感。

三、結語

通過對二者作品風格的分析，我們可以看出，沈心工多為進行曲風格的少兒歌曲，而李叔同則多為創(chuàng)作帶有藝術性質的抒情歌曲，二者在西方音樂的學習上，不僅僅是簡單的照搬，而是進行了改革和創(chuàng)新，這種勇于創(chuàng)新的精神對于處于音樂學習領域剛剛起步的中國近現(xiàn)代音樂史上是異常難能可貴的。

沈心工與李叔同作為開中國新音樂之先河者，為20世紀中國早期音樂的發(fā)展作出了杰出的貢獻，成為樂歌運動，音樂藝術發(fā)展乃至整個中國近代文化的重要先驅人物。二者在積極吸收借鑒西洋音調(diào)的基礎之上用“選曲填詞”或“選詞填曲”的方式編創(chuàng)了大量樂歌，為中國新音樂文化的開創(chuàng)做出了不可磨滅的貢獻，為中國早期音樂文化的發(fā)展涂上了濃重的一筆，并使之促成了“五四”以后新音樂的詞體改造和新型單旋律歌曲的創(chuàng)作。為后世專業(yè)音樂的發(fā)展開辟了道路指引了方向。

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（作者單位：山東省聊城第三中學）