熊艷

摘要：《舞蹈生態(tài)學(xué)》中明確指出的舞種歸類(lèi)方式意旨將舞蹈作品更完善地進(jìn)行分析，也可在此分類(lèi)行為中反向思考舞種歸類(lèi)的方式是否嚴(yán)謹(jǐn)從而衍生出對(duì)跨界藝術(shù)作品的考量。在舞蹈劇場(chǎng)作品中以何種標(biāo)準(zhǔn)去衡量作品的核心，是脫離主體還是依附于主體。本文將以意識(shí)化的結(jié)構(gòu)解析來(lái)將舞蹈作品的建構(gòu)進(jìn)行闡釋和提取。

關(guān)鍵詞：舞蹈劇場(chǎng) ? 編創(chuàng) ? 分類(lèi)

中圖分類(lèi)號(hào)：J730.9 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2018）05-0142-02

“跨界”這個(gè)詞愈來(lái)愈多地出現(xiàn)在藝術(shù)界的視野中，更是當(dāng)下興起的新風(fēng)向?？缃缫庵覆煌I(lǐng)域的交互與合作，最初的實(shí)踐領(lǐng)域范圍則是利用于工業(yè)市場(chǎng)，隨后“跨界”的實(shí)踐行為逐一深入到藝術(shù)領(lǐng)域。“跨界”藝術(shù)創(chuàng)作將看似不相關(guān)的兩種藝術(shù)形式結(jié)合成一種新的復(fù)合型形態(tài)，通俗地理解無(wú)非是“跨文化”“跨形式”的火花碰撞。舞蹈在“跨界”領(lǐng)域中一直走在前沿，橫向吸納多種藝術(shù)形式綜合舞蹈的表現(xiàn)形式，其中最具代表性便是舞劇。舞劇將戲劇與舞蹈相結(jié)合，以劇說(shuō)舞、以舞傳劇實(shí)現(xiàn)二者之間的跨界實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)界的“跨界”行為越發(fā)引起業(yè)界內(nèi)外的關(guān)注，而“舞蹈劇場(chǎng)”的出現(xiàn)更是將跨界的反傳統(tǒng)意識(shí)推至高潮。

一、舞種的歸類(lèi)方式

不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)年來(lái)舞蹈作品的高產(chǎn)量形成一種看似“多元化”的盛宴形勢(shì)。舞蹈編導(dǎo)在大環(huán)境下的影響下力求作品的創(chuàng)新性，產(chǎn)出大量多元素、多文化碰撞的舞蹈作品。而在此情況下，接踵而來(lái)的便是如何將這些作品歸類(lèi)。一個(gè)值得關(guān)注的現(xiàn)象在于同一個(gè)舞蹈作品適用其一的分類(lèi)方式，卻不適用其二的分類(lèi)方式。究其原因，一是由于舞種分類(lèi)沒(méi)有一個(gè)科學(xué)完善的固定方式，二是由于作品本身在糅雜過(guò)程存在邊界不清的問(wèn)題。一個(gè)舞種區(qū)別于另一個(gè)舞種是經(jīng)過(guò)系統(tǒng)化、全面化的類(lèi)比，對(duì)參照物的外部形態(tài)以其內(nèi)部源流進(jìn)行分析后而得出的結(jié)論?！段璧干鷳B(tài)學(xué)》中明確指出的分類(lèi)的方法原則為：分型指標(biāo)歸類(lèi)、定量指標(biāo)聚類(lèi)、相似度分類(lèi)以及類(lèi)群特征因子系列的提取。

從最簡(jiǎn)單的分類(lèi)指標(biāo)歸類(lèi)來(lái)看，以時(shí)間、地點(diǎn)為衡量標(biāo)準(zhǔn)，大致可分為古典、中代、近代和當(dāng)代，當(dāng)?shù)?、鄰區(qū)、國(guó)內(nèi)其他地區(qū)和國(guó)外。指標(biāo)可由多項(xiàng)選擇進(jìn)行綜合，如在國(guó)外中世紀(jì)的芭蕾作品就可分類(lèi)為西方古典芭蕾。定量指標(biāo)類(lèi)聚根據(jù)比較靠近的樣本歸于同類(lèi)，而舞蹈也分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈，兩者之間的舞蹈行為跨度較大只能將相近的一對(duì)作為對(duì)比，從中形成一個(gè)新的聚類(lèi)現(xiàn)象?？紤]到一個(gè)舞種中是否只存在一種定向形態(tài)，采用了多維度的方法去標(biāo)類(lèi)。戲曲古典舞、漢唐古典舞和敦煌古典舞都是中國(guó)古典舞的分支，時(shí)間上都處于古代，地點(diǎn)上都位于中國(guó)，文化源流也都來(lái)自中國(guó)，三者統(tǒng)一相連接的是共同擁有中國(guó)古典舞的某一特質(zhì)，但身體主要形態(tài)特點(diǎn)上卻不盡相同。定值聚點(diǎn)說(shuō)明需要參照對(duì)比之間有一個(gè)明確的界點(diǎn)去衡量二者是否可以達(dá)到類(lèi)聚。過(guò)程中多個(gè)指標(biāo)借助于舞種各方面的聚類(lèi)，需要系統(tǒng)分析出舞種之間的聚點(diǎn)。相似分類(lèi)法以客觀的角度直接對(duì)舞種進(jìn)行分類(lèi)，我們?cè)谟^看作品時(shí)往往會(huì)出現(xiàn)似曾相識(shí)的直觀感覺(jué)，相對(duì)類(lèi)聚分類(lèi)相似度分類(lèi)更為具體，舞種與舞種之間如果產(chǎn)生模糊概念用此方法便屬于不合理性。對(duì)比跨度范圍縮小，精確于某一標(biāo)準(zhǔn)上下小范圍幅度，由多種視覺(jué)類(lèi)似的幾種舞蹈形態(tài)最終卻得出不同的舞種。從主觀感受自發(fā)性地提取類(lèi)群特征因子，從聚類(lèi)到相似度，從舞詞到舞疇都可能觸發(fā)觀賞者對(duì)舞蹈形態(tài)的重新解讀，同時(shí)需要在特定的時(shí)期進(jìn)行形象的衡量，每一階段都會(huì)產(chǎn)生不同的形象思維。結(jié)合前三種分類(lèi)方式，將舞蹈作品從時(shí)間、空間、表意輸出和審美價(jià)值等方面進(jìn)行科學(xué)性地研究，功能性地將共同因子具體化和理想化。

二、舞蹈的邊界范疇

上述文中已詳細(xì)介紹了舞種的歸類(lèi)方式，在四種方式中同樣也可以找出其相同點(diǎn)。在每一個(gè)分類(lèi)方式中都需要單一或多種標(biāo)準(zhǔn)去衡量。排除舞種方式歸類(lèi)要將作品準(zhǔn)確的劃分，前提是需要做好舞體自身的邊界標(biāo)準(zhǔn)。以“舞蹈劇場(chǎng)”為例，最早由皮娜鮑什引起對(duì)其概念的延續(xù)，將舞蹈與戲劇結(jié)合形成一種新的藝術(shù)形式。從最為簡(jiǎn)單的動(dòng)作擴(kuò)展到更直觀，具有真實(shí)性的舞臺(tái)背景?！拔璧竸?chǎng)”可以在內(nèi)容與形式上進(jìn)行無(wú)限組合，將舞蹈更加多元化、豐富化。以舞蹈為主體，橫向吸收不同的藝術(shù)，打破固有常規(guī)推崇自由形式，“舞蹈劇場(chǎng)”可以大量利用話劇、生活場(chǎng)景等來(lái)充實(shí)舞臺(tái)視覺(jué)效果。隨著“舞蹈劇場(chǎng)”逐漸闖入世人的視角，傳統(tǒng)的舞蹈編創(chuàng)方式被重新解讀，將固化的舞疇序列進(jìn)行拆解再重組。由于舞蹈生態(tài)環(huán)境對(duì)于舞蹈創(chuàng)作有不可忽視的關(guān)系，整個(gè)生態(tài)系統(tǒng)對(duì)舞體的影響決定了它以何種形態(tài)出現(xiàn)，當(dāng)代社會(huì)的文化變化和影響對(duì)編導(dǎo)選擇性編創(chuàng)作品有一定的思想輸入。舞蹈劇場(chǎng)以一種整體的語(yǔ)言體系將多個(gè)元素糅雜，在同一時(shí)空、空間下多層次地呈現(xiàn)舞蹈作品，將作品意旨多角度傳遞給觀眾。皮娜的劇場(chǎng)創(chuàng)作無(wú)疑是創(chuàng)新的，她的作品最終回歸于人文關(guān)懷，影響至深。在觀看皮娜的作品時(shí)，會(huì)將觀賞者內(nèi)心深處的共鳴感涌起，拉近心理距離感。縱觀皮娜的作品，即使利用其他門(mén)類(lèi)的形式，但可以清晰地將作品定位為舞蹈，而其他門(mén)類(lèi)的藝術(shù)形式只參與了作品整體而沒(méi)有跨越作品主體。由此可見(jiàn)，在皮娜的作品中，形式與形式之間的邊界清晰，互相輔助，它們互為環(huán)境。把舞蹈作為核心，在表意過(guò)程中將并存的藝術(shù)形式表現(xiàn)為具體與抽象的統(tǒng)一擴(kuò)大，又同時(shí)保持各自的特性。

在西方文化影響下，中國(guó)現(xiàn)代舞作品的創(chuàng)作此起彼伏，另有多個(gè)小劇場(chǎng)舞團(tuán)的出現(xiàn)為整個(gè)舞蹈創(chuàng)作市場(chǎng)增添了豐富的色彩。中國(guó)“舞蹈劇場(chǎng)”與西方“舞蹈劇場(chǎng)”以同一種形式在陳述故事，但從中有許多的作品卻是打著舞蹈的旗號(hào)，最終的呈現(xiàn)結(jié)果卻令人疑惑。

2016年國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目《yao》是一部跨界舞蹈劇場(chǎng)作品，在近幾年中這一作品的出現(xiàn)得到了普遍性的好評(píng)。編導(dǎo)大膽的嘗試正是詮釋當(dāng)代性的精神，其形式將三種藝術(shù)門(mén)類(lèi)——話劇、戲曲、舞蹈進(jìn)行整合，通過(guò)新穎的形式和結(jié)構(gòu)來(lái)實(shí)現(xiàn)整個(gè)作品的創(chuàng)作。多種形式的混合造成了視覺(jué)上的多變，也將不同的情意以多種可能性的方式傳達(dá)?！秠ao》是舞蹈劇場(chǎng)作品，核心區(qū)域是舞蹈，戲曲和話劇是母體衍生下的子體，但當(dāng)子體與母體平衡，甚至是超越，那將如何去判斷核心區(qū)域是否為舞蹈。三種不同的形式結(jié)合抽離出的舞臺(tái)元素需要建立一個(gè)完善的系統(tǒng)，而這個(gè)系統(tǒng)又可以劃分為三個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)個(gè)體，它們之間有著共同的連接點(diǎn)卻保持著合理的距離，由此形成一部層次清晰的作品。在作品《yao》中，蘩漪將具體與抽象的形象分別以最為直接與最為委婉的形式去描畫(huà)，蘩漪這一人物形象有多重身份，復(fù)雜的關(guān)系結(jié)合話劇、戲曲和舞蹈的形式將人物形象飽滿(mǎn)化。與原著對(duì)比，蘩漪的人物性格表現(xiàn)出的隱性信息耐人行為，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀態(tài)中出現(xiàn)的一系列的反常行為都促使了人物性格的矛盾感。

話劇成為作品中至關(guān)重要的部分，整部作品不再局限于抒情敘事，擴(kuò)大抽象概念。整部作品以蘩漪為主線，結(jié)構(gòu)在視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)的基礎(chǔ)上打破原有“符號(hào)化”，將話劇飲用刺激作品的畫(huà)面感，更直接清晰地將作品的所指信息傳遞。話劇恰當(dāng)好處地將蘩漪的指向性更明確化，為作品的空白處進(jìn)行解讀和填充。再者，作品中另一個(gè)典型人物——四鳳以戲曲的形式來(lái)塑造，作為傳統(tǒng)藝術(shù)形式在這部跨界之作中將四鳳保守的封建女子形象表達(dá)地淋漓盡致。四鳳是在教條主義下的典型產(chǎn)物，她的思維模式與程式化應(yīng)對(duì)戲曲的傳統(tǒng)美學(xué)特征，她與戲曲同時(shí)被賦予了傳統(tǒng)的特性，利用戲曲的傳統(tǒng)動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)四鳳的內(nèi)心狀態(tài)。戲曲與舞蹈的身體語(yǔ)態(tài)有相似也有不同之處，戲曲之中多善于將動(dòng)作定點(diǎn)形成視覺(jué)反差，這就導(dǎo)致在其與舞蹈結(jié)合的過(guò)程需要跨越的是語(yǔ)言之間的障礙和尋找平衡二者之間的互動(dòng)性。從聽(tīng)覺(jué)到視覺(jué)的雙重感染，將人物形象做到立體化、多元化。但在有諸多好處的同時(shí)，以舞蹈為核心的原則極大的弱化，可以說(shuō)作品《yao》更像一個(gè)綜合體，如果確切地將它視為舞蹈作品略有牽強(qiáng)。從整體而言，編導(dǎo)在將三種門(mén)類(lèi)的典型性特征結(jié)合的同時(shí)，舞疇之間綜合的復(fù)雜程度并沒(méi)有明確把握，由此使得作品失去了舞蹈的核心位置。

藝術(shù)的跨界行為在整個(gè)舞蹈環(huán)境下趨于發(fā)展，身體框架被重新定義，甚至可以以其他的藝術(shù)形式去交替，我們?cè)趯で蟛⑻剿鳟?dāng)代性的創(chuàng)新作品的同時(shí)仍需要把握舞蹈語(yǔ)言的脈絡(luò)。不同于西方的舞蹈劇場(chǎng)作品，我們現(xiàn)存的仍然是大量創(chuàng)新意識(shí)下不夠嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌?。在利用新的藝術(shù)形式時(shí)，視覺(jué)效果可能從靜態(tài)轉(zhuǎn)向動(dòng)態(tài)，將人體的運(yùn)動(dòng)更為具體化。在現(xiàn)代社會(huì)，人的知識(shí)系統(tǒng)擴(kuò)大也使得空間關(guān)系隨之增大。不同門(mén)類(lèi)的藝術(shù)語(yǔ)言具有不同的代表性，在每一藝術(shù)門(mén)類(lèi)中擴(kuò)充語(yǔ)料中的言語(yǔ)研究信息載體，不僅僅需要以載體本身去對(duì)待作品的最終呈現(xiàn)，更在于改變傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作方法后對(duì)各門(mén)類(lèi)藝術(shù)概念的了解和統(tǒng)一轉(zhuǎn)換為同一藝術(shù)思維。 三、結(jié)語(yǔ)

隨著舞蹈劇場(chǎng)中“問(wèn)題意識(shí)”的不斷轉(zhuǎn)換，高度抽象的“跨界”劇場(chǎng)需要借助一定的分析方法，對(duì)劇場(chǎng)中的“意義”部分進(jìn)行分析解釋。劇場(chǎng)的“程式化”以及劇場(chǎng)空間中多種視聽(tīng)符號(hào)的相互作用充當(dāng)了這種媒介，通過(guò)對(duì)劇場(chǎng)空間中文本意義和社會(huì)意義的解構(gòu)和傳達(dá)，將舞蹈核心區(qū)域的邊界劃分清晰，也使舞蹈劇場(chǎng)的闡釋更為豐富立體。特別是在某些現(xiàn)實(shí)主義題材的作品中，作品旨在傳達(dá)的社會(huì)話題反思，透過(guò)身體和多種符號(hào)的建構(gòu)，實(shí)現(xiàn)了良好的社會(huì)效益和感召力，但并非因此而將核心模糊化處理。

參考文獻(xiàn)：

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