蔡麗

摘要：意象可以說是我國藝術(shù)的本源，其展現(xiàn)出了中華民族文化氣質(zhì)與美學(xué)所具備的內(nèi)在蘊(yùn)含。隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步以及社會體系的日益完善，人們極其注重生活品質(zhì)的提升。藝術(shù)作為人們忙碌生活中的一種休閑選擇，是人們對繁雜生活環(huán)境的逃離，我們希望能夠在藝術(shù)的世界當(dāng)中對自己的相關(guān)情感予以有效的表達(dá)，以此來對自己的情緒予以宣泄，而版畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其以獨(dú)特的繪畫形式為人們留下了極其深刻的印象?；诖?，本文主要談?wù)勚袊?dāng)代版畫當(dāng)中的美學(xué)意蘊(yùn)，以供參考。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代版畫 ? 美學(xué)意蘊(yùn)

中圖分類號：J227 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0054-02

版畫屬于我國一種較為傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，盛行于唐朝時(shí)期。版畫的復(fù)數(shù)特性使其在復(fù)制傳播過程中的高效率是其他畫種望塵莫及的，因此其在我國古代得到了極其廣泛的應(yīng)用，紡織工藝、書籍插圖、千百萬中國老百姓逢年過節(jié)家中不可缺少的東西：年畫、門神、財(cái)神和灶神等，在豐富我國古代人民的精神生活方面有著極其重要的作用。例如，在唐朝期間創(chuàng)造的《金剛經(jīng)》當(dāng)中，說法圖就是通過版畫的方式來對畫板予以刻印的。而到了現(xiàn)代，進(jìn)行版畫制作的主要目的已和以往不同，其成為了一種極其獨(dú)特的藝術(shù)形式，再加上多年的經(jīng)驗(yàn)積累、歷史沉淀以及科技的發(fā)展，使得我國當(dāng)代版畫展現(xiàn)出了更為豐富的元素，并且其中所包含的藝術(shù)語言也更多，能夠有效對現(xiàn)代人的審美與視野予以有效的拓展。

一、意象表現(xiàn)形式在版畫創(chuàng)作中的重要意義

（一）藝非止于技

版畫的制作工藝較為復(fù)雜，并且存在著極多的版種，使得大部分人在創(chuàng)作版畫的過程中只重視版畫技法以及印制技巧，而不注重對內(nèi)在精神的表達(dá)。就好比一部電影只注重畫面的華麗與逼真的特效，如果不存在扣人心弦的故事內(nèi)容以及引發(fā)觀眾共鳴的情感表達(dá)，那么還會有人去看嗎？因此，中國當(dāng)代版畫需要確保技術(shù)和精神文化內(nèi)涵之間的統(tǒng)一，而不只是注重對技法的創(chuàng)造與傳承[1]。只有版畫家對實(shí)際生活予以仔細(xì)地觀察與切身體驗(yàn)過后才可以創(chuàng)造出擁有精神文化內(nèi)涵的相關(guān)版畫作品，讓觀眾能夠體會到精神方面的享受。并且，版畫家和其它畫種的藝術(shù)家相比，往往會經(jīng)歷更為嚴(yán)峻的精神考驗(yàn)，主要是由于版畫藝術(shù)其制作過程較為特殊，需要版畫家在實(shí)際制作的過程中付出更多的勞動，這樣就會在一定程度上對版畫家的情感投入造成影響，進(jìn)而使得作品生動性不強(qiáng)等。為了能夠解決這一問題，就需要版畫創(chuàng)造者逐漸提升自身在精神方面的素養(yǎng)，尋找創(chuàng)作過程中存在的樂趣。就像著名美學(xué)家貢布里希說的那樣：“整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！?/p>

（二）本土文化的延伸

文化會由于民族、地域或國家的不同展現(xiàn)出不同的特色，存在著不可替代性，因此不同的文化所展現(xiàn)出來的精神與風(fēng)貌均是對其相應(yīng)民族、地域或國家的具體反應(yīng)。因?yàn)椴糠秩碎L期生活在相同的環(huán)境與地域下，會使得這些人群逐漸演變出相同的生活習(xí)慣、心理以及語言等，這就出現(xiàn)了擁有區(qū)域性的文化體系，即本土文化[2]。在現(xiàn)階段世界經(jīng)濟(jì)文化全球化的形式下，我們要在弘揚(yáng)中國本土文化的同時(shí)，借鑒一些外來的優(yōu)秀文化，做到和而不同。并且，中國當(dāng)代版畫在不斷地吸收學(xué)習(xí)外來版畫的過程中，還應(yīng)結(jié)合中國自身的藝術(shù)理念和審美因素創(chuàng)作出意象版畫的表現(xiàn)形式，而意象表現(xiàn)作為中國文化的重要體現(xiàn)讓中國當(dāng)代版畫具有了獨(dú)特的形式感。

二、中國當(dāng)代版畫的美學(xué)意蘊(yùn)

（一）自然美

常言道“藝術(shù)源于生活”，因此沒有生活的滋養(yǎng)而較為片面的去談?wù)撍囆g(shù)，可以說是一件極其可笑的事情。假如版畫當(dāng)中缺乏生活氣息，那么怎樣才能夠體現(xiàn)出感人至深的情感？又怎么能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴？生活在當(dāng)代的人總歸是幸福的，主要是因?yàn)楹鸵酝啾任覀兊奈镔|(zhì)條件等得到了巨大的提升。與此同時(shí)，當(dāng)代人也是可憐的，生活的快節(jié)奏壓得我們喘不過氣來，其中包含著大量的狂躁與不安，青山綠水與藍(lán)天白云均在漸漸地消失，人們都希望能夠融入到大自然當(dāng)中去，讓自己的靈魂能夠被自然所洗禮[3]。好在當(dāng)代版畫能夠在一定程度上滿足我們的需求，當(dāng)代版畫在對傳統(tǒng)文化予以繼承與發(fā)揚(yáng)的基礎(chǔ)上，融入了大量的自然元素。在松溪版畫中，大部分作品是以松溪自然風(fēng)光為題材，融入作者自己的獨(dú)特感受，因此畫面具有強(qiáng)烈的閩北地域特色和濃郁的山區(qū)生活氣息。例如松溪縣美協(xié)主席蘭坤發(fā)的《家園印象》、松溪縣職業(yè)中學(xué)美術(shù)教師程麗根的《閩山秋韻》等通過版畫來對大自然所具備的神韻予以表現(xiàn)，在這些作品中我們能夠明晰閩北蘊(yùn)藏的錦繡風(fēng)光，在欣賞這些作品的過程中，會人讓不知不覺地沉醉在山鄉(xiāng)美景當(dāng)中。

（二）意境美

版畫屬于藝術(shù)創(chuàng)作的一種產(chǎn)物，其在意境審美方面擁有極高的價(jià)值，同時(shí)版畫還屬于引領(lǐng)我國美學(xué)藝術(shù)積極發(fā)展的主要元素之一。在欣賞版畫作品的過程中，我們可以發(fā)現(xiàn)美學(xué)體系所存在的作用與影響力，同時(shí)在仔細(xì)地品味中我們還能夠感受到意境所具有的美好。意境擁有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，其在我國整個(gè)藝術(shù)體系當(dāng)中擁有極高的價(jià)值，同時(shí)對意境美當(dāng)中所包含的精髓予以體會，可以發(fā)現(xiàn)我國藝術(shù)行業(yè)在發(fā)展過程中擁有著自己的價(jià)值觀念。意境可以說是藝術(shù)家對情感與理念的表達(dá)，也可以說是對生活實(shí)際事物的客觀描繪等，只有將情感與事物予以有機(jī)的融合，才可以創(chuàng)作出完整的作品，才可以對藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行有效地展現(xiàn)[4]。版畫作為藝術(shù)表現(xiàn)形式當(dāng)中的一類，對其所包含的意境予以深入的理解，能夠?qū)崿F(xiàn)心靈與現(xiàn)實(shí)社會之間的有效融合，并在相互交融的過程中呈現(xiàn)出高度的統(tǒng)一，進(jìn)而滿足人們在欣賞版畫藝術(shù)方面的相關(guān)需求。其次，版畫在藝術(shù)方面所具有的變現(xiàn)能力能夠?qū)θ说那椴儆枰蕴找?，并且在品味與觀察版畫作品時(shí)，還能夠激發(fā)我們對生活的向往與激情。并且，版畫所展現(xiàn)出來的表現(xiàn)形式在經(jīng)過意境的烘托之后，擁有了更高的審美價(jià)值，其不但是對表象予以真實(shí)的演繹，更是對內(nèi)在的完美詮釋，也是人們對現(xiàn)實(shí)生活的一種寄托。在描寫形式方面，版畫不只是對生活環(huán)境予以繪畫，更是心靈意境方面的渲染，作者在對作品進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，對風(fēng)格進(jìn)行擬定是為了能夠通過自己的主觀意識與引導(dǎo)觀眾能夠進(jìn)行仔細(xì)的欣賞與品位，進(jìn)而體會其中所包含的意境美。

（三）形式美

縱觀美學(xué)體系，形式美是重要的構(gòu)成部分。形式是任何一種事物的第一本體，如果藝術(shù)不存在形式美，則難以引起觀看者的興趣，更別說陶冶其情操。19世紀(jì)末期，美國著名文藝學(xué)家Clive Baer率先提出了藝術(shù)具有意味形式的論斷，藝術(shù)作品不僅要求內(nèi)容具有美感，而且形式也該如此，是作品內(nèi)容的重要構(gòu)成部分，對人們的情感和思想具有深刻的影響力。對于版畫創(chuàng)作而言，藝術(shù)家追求版畫技法的創(chuàng)新，并合理選擇版畫媒材，以求得更完美的形式美感。媒材和技法是藝術(shù)家表達(dá)審美取向、傳達(dá)思想情感的主要載體，版畫家所有的審美藝術(shù)形象的構(gòu)思均需通過物質(zhì)實(shí)存而存在，只有這樣才能傳達(dá)藝術(shù)[5]。換言之，媒材和技巧是版畫家情感思想表達(dá)的獨(dú)有語言，對于版畫家而言，從審美的想象到審美的表現(xiàn)，從作品的構(gòu)想到傳遞，這一過程中都需要以媒材和技法為基礎(chǔ)。對于形式美的追求，版畫家常常以媒材和技法作為作品創(chuàng)新的重點(diǎn)，這一做法不僅彰顯了藝術(shù)家的大膽和自信，而且有利于藝術(shù)迅速發(fā)展。值得注意的是，版畫家創(chuàng)新藝術(shù)是值得贊揚(yáng)的，然而盲目的追求形式而忽視情感藝術(shù)的表現(xiàn)，這一做法無疑是降低了藝術(shù)作品的情感內(nèi)涵。對于現(xiàn)如今的中國而言，社會大眾對于形式美有了更深刻地認(rèn)識。越來越多的藝術(shù)家突破了傳統(tǒng)版畫創(chuàng)造的制約，他們隨意選取多種材料進(jìn)行拼合，創(chuàng)新設(shè)計(jì)出浮雕式立體圖式;或者大膽地運(yùn)用其他畫種的方法來表達(dá)個(gè)人獨(dú)到的體驗(yàn)，例如張敏杰的作品《平原上的舞蹈》。同時(shí)，著名版畫家王華祥積極創(chuàng)造形式，且創(chuàng)造靈感豐富，夸張的構(gòu)圖、抽象的造型、靈動的線條均是創(chuàng)新形式的博鰲先，充分彰顯了藝術(shù)家對形式的追求。一些藝術(shù)家也創(chuàng)新的把后現(xiàn)代式的解構(gòu)和拼貼的方法融入其中，例如《飛龍?jiān)谔臁贰稓g樂頌》《月靜山空》《鸞鳳和鳴》等作品。王華祥借助版畫的形式和語言同古典藝術(shù)對話、同現(xiàn)代生活進(jìn)行對話，逐漸形成獨(dú)一無二的形式美。

三、結(jié)語

縱觀版畫發(fā)展歷史，其源遠(yuǎn)流長，在發(fā)展進(jìn)程中期藝術(shù)魅力和價(jià)值不容小覷。以描繪繪畫形象，再配以雕刻技巧的修飾，為人們呈現(xiàn)一種版畫制版過程中所獨(dú)有的藝術(shù)效果，并靈活運(yùn)用水印、油印、粉印等方法強(qiáng)化人們對版畫的理解。現(xiàn)代版畫其形式上的感受尤為美好，能夠促使人們向更深層次的意境進(jìn)行探究。

參考文獻(xiàn)：

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[2]李明.中國當(dāng)代版畫中的傳統(tǒng)美學(xué)傳承[J].商情，2017，（25）.

[3]陳艷秋.試論中國木刻版畫的當(dāng)代性[J].大眾文藝，2016，（09）：120-122.

[4]杜建國.中國當(dāng)代現(xiàn)實(shí)主義版畫特質(zhì)研究[D].石家莊：河北師范大學(xué)，2015年.

[5]劉冬常.“時(shí)間性”藝術(shù)理念在當(dāng)代版畫創(chuàng)作中的呈現(xiàn)[D].武漢：華中師范大學(xué)，2015年.