文/王安潮

中國民族器樂有著悠久的歷史，先秦時期的祭禮樂舞中就有大型樂隊(duì)編制，在西方新音樂手法沖擊的上個世紀(jì)初又進(jìn)行了現(xiàn)代化的新發(fā)展，其創(chuàng)作技術(shù)多元、多樣，鄭瑾文、栁堯章、聶耳、沈知白等初創(chuàng)者，產(chǎn)生了如《春江花月夜》《賽龍奪錦》《金蛇狂舞》《洞仙舞》等新型民族管弦合奏樂。新中國之后的樂器改革為其擴(kuò)展了音域，美化了音色，衍展了表現(xiàn)幅度，因而吸引了大量作曲家投身于此，胡登跳、彭修文、劉文金、樸東生、朱曉谷、顧冠仁是五六十年代的專門投身于此的代表者，何占豪、饒余燕、楊立青、高為杰、楊青、王建民、周煜國等是八十年代后致力于此的代表者，而民族樂團(tuán)的駐團(tuán)作曲如顧冠仁、莫凡、張豪夫等和院校中民作的教師如朱曉谷、王建民、徐堅(jiān)強(qiáng)、周煜國、房曉敏等，再加上“兼職”于此創(chuàng)作領(lǐng)域的朱踐耳、吳祖強(qiáng)、唐建平、郭文景、瞿小松、徐孟東、王寧、張大龍、宋名筑、秦文琛、周湘林等，培養(yǎng)了新一代的作曲家，王丹紅就是新世紀(jì)后成長起來的“才氣逼人”（劉再生語）的80后青年作曲家。

她從家鄉(xiāng)濃郁的東北民間音樂及家庭氛圍的熏染下，在如“紅太陽照山河，小朋友們多快樂……”等兒歌的氛圍中長大，在父母的循循善誘下，她1993年考入吉林藝術(shù)學(xué)院附中，師從李曉東老師學(xué)習(xí)鋼琴，在吉林藝術(shù)學(xué)院完成了早期的技術(shù)積累，1996年開始師從林成進(jìn)老師正式學(xué)習(xí)作曲，為實(shí)現(xiàn)“生命激情和最美好的真摯愿望”開始了新的歷程，此后循著作曲之路一路前行，1999年考入中國音樂學(xué)院作曲系師從高為杰教授，2004年考入中央音樂學(xué)院作曲系師從唐建平教授，先后完成了作曲碩士、博士階段的學(xué)習(xí)。2010年進(jìn)入中央民族樂團(tuán)工作，跟隨中國頂級民樂演奏家們開始其民族器樂成長的勃興之路。從其簡歷可見，其作曲發(fā)展之路可謂順暢，是改革開放后新一代作曲家成長并一路走向成功中的代表。從她的作品年表中可以看到，她從《云山雁邈》（2005）開始，就有了較高的起點(diǎn)。在其入職中央民族樂團(tuán)之后創(chuàng)作的《弦上秧歌》（2010）開始，她的民作探索呈勃發(fā)之勢，可謂部部精彩，首首轟動！演奏家們爭相演奏，而快速地成為研究對象，尤其是碩博士論文的選題對象。可見她的創(chuàng)作在大眾普適與專業(yè)影響等多個領(lǐng)域達(dá)到了很高的層次，令同輩作曲家羨艷。如：揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》（2011），古箏協(xié)奏曲《如是》（2012），民族管弦樂《太陽頌》（2013），琵琶協(xié)奏曲《云想花想》（2013），二胡協(xié)奏曲《阿曼尼莎》（2015），管弦樂《澳門隨想曲》（2015），板胡協(xié)奏曲《紅高粱》（2015），民族管弦樂組曲《山西印象》（2016），民族清唱劇《大地悲歌》（2016），打擊樂協(xié)奏曲《津津有味》（2016），民族管弦樂組曲《永遠(yuǎn)的山丹丹》（2017）等。她創(chuàng)作的協(xié)奏曲在成為演奏家喜愛的同時，還成為各種國家級比賽的指定曲目，而合奏曲也成為民族樂團(tuán)喜好之作，這在同輩中是一大亮點(diǎn)。

初期：地域風(fēng)情的現(xiàn)代顯現(xiàn)

從民族民間音調(diào)中挖掘現(xiàn)代民族器樂創(chuàng)作是學(xué)術(shù)界一貫為之的傳統(tǒng)，在中國音樂學(xué)院高為杰教授和中央音樂學(xué)院唐建平教授豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)影響下，王丹紅一開始就將其選題及藝術(shù)旨趣選在這一帶路上，從而使其創(chuàng)作發(fā)展“根正苗紅”。她以廣東音樂五架頭為素材創(chuàng)作《夜歌》挖掘了椰胡的現(xiàn)代音樂空間，以福建南音為素材創(chuàng)作的《千家羅綺管弦鳴》展現(xiàn)了南琶的歷史風(fēng)韻，以此為基礎(chǔ)而為廣東民族樂團(tuán)創(chuàng)作的嶺南系列如《弦意嶺南》《樂隊(duì)扣連環(huán)》和《云山雁邈》等，被評論家贊其既提煉保留了嶺南音樂的精髓，又用出色的創(chuàng)作技法創(chuàng)造出悅耳的音響，她在民族民間音樂素材的選用上做到了經(jīng)典的再次新發(fā)揚(yáng)，賦予原素材以新的表現(xiàn)空間與現(xiàn)代審美情趣，而恰當(dāng)?shù)默F(xiàn)代技法融入，是作品受歡迎的重要原因。

王丹紅特地給筆者推薦的第一部民族器樂作品是《云山雁邈》，作品以潮州箏曲《胡笳十八拍》為素材進(jìn)行發(fā)展，還結(jié)合了琴歌《胡笳十八拍》的故事及音樂進(jìn)行新空間推展，以漢蒙民族音樂文化融合為基調(diào)，展現(xiàn)了蔡文姬的歷史故事和文化融合，“欲歸兮琴瑟瑟，胡人漢使兮愁凄凄。經(jīng)年流落兮嘆故鄉(xiāng)，骨肉掩面兮分離情?！痹谠~曲上的現(xiàn)代發(fā)展，《云山雁邈》發(fā)揮了管弦樂的更大音響空間優(yōu)勢，將觀眾對原作的美好印象又進(jìn)行現(xiàn)代創(chuàng)作的新發(fā)展，樂曲以胡笳的哀怨悲憫、琴歌的舒緩憂傷、古箏的清亮長嘯進(jìn)行主題音樂的逐層展開內(nèi)容，其中，還著意運(yùn)用了民間音樂中的“苦”音階，使其與舒緩陰柔、憂思纏綿的歷史故事所需要的情緒相結(jié)合，在現(xiàn)代音樂情境的渲染中，展現(xiàn)了一波三折、悲憤激越與低回扼腕欲絕、滄桑意境的漸進(jìn)演變，而對高潮樂段的巧妙營造與推進(jìn)，是作品新的表現(xiàn)技藝發(fā)揮了作用，將潮州箏樂的古樸典雅進(jìn)行新發(fā)展，而現(xiàn)代民族樂隊(duì)縱向思維的交響性發(fā)展，使歷史中的多民族交融的文化共鳴得以穿越時空，成為華夏文明的組成部分，作品以對比強(qiáng)烈的音響為聽眾表現(xiàn)了才思與容貌俱佳的歷史人物蔡文姬的人生不幸，使得悲憫情懷在曲中得到新的渲染，打動了聽者對歷史故事的新悲情，新觸動。這部作品的音響空間新造，使其成為民族樂隊(duì)喜好之作，被廣東民族樂團(tuán)2005年首演后，2006年進(jìn)京參演于北京現(xiàn)代音樂節(jié)后為學(xué)界所知并獲得文華獎，又由中國青年民族樂團(tuán)2009年1月9日國家大劇院音樂廳專場演出，后多次上演。

從2005年創(chuàng)作的《云山雁邈》到2010年創(chuàng)作的《弦上秧歌》的五年間，是王丹紅創(chuàng)作技術(shù)快速成長的時段，也是對民族民間音樂素材不斷深入的藝術(shù)實(shí)踐時段。據(jù)資料顯示，2005年，創(chuàng)作《嶺南變奏》專題音樂會及《云山雁邈》《樂隊(duì)扣連環(huán)》《客家山歌》《今夜伴月回》《夜歌》，2006年創(chuàng)作舞劇音樂《1935之舞》，2007年創(chuàng)作了民族管弦樂隊(duì)作品《炫彩江南》《布朗族彈唱情歌》，二胡與樂隊(duì)《弦意嶺南》、琵琶協(xié)奏曲《月兒高》、西藏題材風(fēng)格的作品《風(fēng)谷原鄉(xiāng)》，為第六屆全國農(nóng)民運(yùn)動會大型閉幕式文藝晚會創(chuàng)作《海峽西岸正春風(fēng)》以及為江蘇省運(yùn)動會開幕式倒計時200天演唱會《龍城春韻》作曲，均獲得了成功。她感悟到從中國優(yōu)秀的民族音樂傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)并賦予作品新的時代感是其新發(fā)展的基礎(chǔ)，后者是她這位北方女孩長期感受到的民間音樂秧歌的新觸動，是她不受委約、發(fā)自內(nèi)心、表達(dá)自我的音樂作品，是來自于內(nèi)心強(qiáng)大的人生感悟和對音樂執(zhí)著熱愛的表達(dá)，也是她上演率最高的作品之一，據(jù)她提供的數(shù)據(jù)來看，問世以來百余場的演出可以說是同類作品中的翹楚者?！断疑涎砀琛凡捎脩T常的北方吹打樂（嗩吶加鑼鼓）的形式，但沒有突出吹打樂器的顯性地位，而恰恰夸大了最擅長演奏歌唱性旋律的弦樂聲部，所以為之“弦上秧歌”。作品獲得第三屆華樂論壇金獎，在論壇會上，作曲家談到，她對弦樂組運(yùn)用技法時說到其特色時，突出體現(xiàn)在音樂形象的角色化、音響的集團(tuán)化、形態(tài)的炫技化等新手法。如樂曲一開始處在弦樂器上的滑奏，成為這首作品極富個性化的音樂語言之一，主題音樂也在音團(tuán)化的弦樂背景基礎(chǔ)上七度跳進(jìn)的音程而予以激情化的展現(xiàn)，它被嗩吶予以音色對比式的呼應(yīng)，高音嗩吶展現(xiàn)了特色音區(qū)類弦樂化的音色，其特色給人以深刻的印象（見例1）。其中124小節(jié)處的這段音樂，采用弦樂組的整體滑奏音響來模仿人的言語，這種音響空間的想象彰顯了音樂詼諧幽默的形象感，巧妙的將作曲技術(shù)與民族音樂風(fēng)格有機(jī)的結(jié)合，使音樂脫離了慣性的俗氣寫法。同時，弦樂通常以整體集團(tuán)化的塊狀音響形式出現(xiàn)，增強(qiáng)了弦樂組的融合性和表現(xiàn)張力。這種音響色彩的展示，彌補(bǔ)了民樂隊(duì)音色音響融合性差，分離感強(qiáng)的不足，反而強(qiáng)調(diào)了音色分組的個性化展示，增強(qiáng)了各聲部的音色清晰度，使樂隊(duì)的音響空間凹凸有致，韻味十足。其中對“韻”準(zhǔn)確把握，使作品將“韻化”、“個人化”以及“器樂化”予以了完美結(jié)合。

例1：《弦上秧歌》的弦樂主題及嗩吶呼應(yīng)

中期：民族器樂的個性挖掘

例2：《狂想曲》中的傳統(tǒng)與現(xiàn)代

A：節(jié)奏音型

來到中央民族樂團(tuán)工作，置身于民族器樂的集匯地，使王丹紅在民樂協(xié)奏曲的創(chuàng)作上獲得了更多的空間和優(yōu)勢，這些國家級的國樂演奏大師為其創(chuàng)作的展開提供了更大空間。揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》較好地挖掘了揚(yáng)琴輕快靈動的音樂優(yōu)勢，將揚(yáng)琴與大型管弦樂隊(duì)的對話進(jìn)行了宏大構(gòu)思，運(yùn)用了傳統(tǒng)和聲和現(xiàn)代和聲并置之法，甚至引入了流行樂如爵士樂和聲，賦予了揚(yáng)琴以新的表現(xiàn)空間，是多元融合文化背景下?lián)P琴音樂大型化、戲劇化探索的新作。它在節(jié)奏音型的傳統(tǒng)與現(xiàn)代發(fā)展上有較多新的發(fā)展，擴(kuò)展了揚(yáng)琴曲在《倒垂柳》《三六》《林沖夜奔》《覓》之后的新思考（見例2諸段）。這一思考既有傳統(tǒng)樂器音色的發(fā)揚(yáng)，節(jié)奏音型與音調(diào)旋法的引用，還有從傳統(tǒng)音調(diào)和節(jié)律中挖掘出的現(xiàn)代空間，尤其是對后者的巧妙處理，使其作獲得了廣泛歡迎，《狂想曲》也成為新時代的揚(yáng)琴音樂現(xiàn)代化的代表作之一。

B：音調(diào)變衍

C：現(xiàn)代發(fā)展

2012年3月創(chuàng)作的《如是》是對古箏業(yè)已現(xiàn)代化發(fā)展充分的新思考，在此之前已有的大量古箏協(xié)奏曲創(chuàng)作為其傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展提供了音樂旋律、現(xiàn)代技法的發(fā)展的基礎(chǔ)，再加上影視音樂提供的視覺形象基礎(chǔ)，從而形成《如是》獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)和風(fēng)格。其中，在傳統(tǒng)發(fā)展上，它對昆曲音樂元素進(jìn)行了巧妙的運(yùn)用，尤其是曲中無處不在的溫婉韻味使其富有內(nèi)涵及古典美學(xué)氣質(zhì)。它也成為很多比賽的指定曲目或選手愿意選擇的作品，如程皓如在第九屆中國音樂金鐘獎古箏比賽決賽中的選曲，王穎在其碩士學(xué)位音樂會中的選曲，大型比賽和學(xué)術(shù)性音樂會的選用是作品在技術(shù)性、學(xué)術(shù)性上的直接反映。王穎的導(dǎo)師雷華教授說，這個作品的古典韻味與多元藝術(shù)手法賦予的空間感是吸引人之處，尤其是對金剛經(jīng)意境“一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應(yīng)作如是觀”的空間營造，使得協(xié)奏曲《如是》在挖掘、展示古箏傳統(tǒng)魅力的同時，探求傳統(tǒng)文化在心靈中的沉淀，進(jìn)而展現(xiàn)高潔純樸的心靈世界。作曲家也感言，《如是》突出了一個“情”字，其結(jié)構(gòu)與情感完美地契合而又充滿戲劇性的沖擊力，它從傳統(tǒng)箏曲善于作韻的吟、揉、推、拉的演奏法之中，將現(xiàn)代的善變音調(diào)與節(jié)奏融入其中。箏曲受蘇暢之邀并首演，主題音樂來自于王丹紅的同名電影《柳如是》，電影的熱映并在社會上的影響力使其未演先熱，作曲家在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了質(zhì)樸與悠遠(yuǎn)的意韻處理，并以戲劇性張力之需而做了剛?cè)岵?jì)的現(xiàn)代段落。作曲家所言，她是在用古代人的音樂說話表達(dá)人們對“真、善、美”的尋求和對美妙事物的贊揚(yáng)，善于用現(xiàn)代人的音樂語言表達(dá)藝術(shù)追求并贊美心中的事物。協(xié)奏曲在傳統(tǒng)戲曲音樂素材中找到古箏音樂發(fā)展的空間，是對古箏傳統(tǒng)的現(xiàn)代發(fā)揚(yáng)，它注重旋律主題框架的勾勒，更注意新的空間的構(gòu)建，或間插于旋律之間，或?qū)τ诮Y(jié)構(gòu)段落之中（見例3）；還通過樂隊(duì)音響的烘托和對比，使《如是》中藝術(shù)特色和而不同，凸顯于同類作品之上。

◎ 王穎碩士音樂會上演奏由王丹紅作曲的《如是》

例3：《如是》取材于昆曲的核心素材及變體

2013創(chuàng)作的管弦樂《太陽頌》在民族民間音樂素材上運(yùn)用了巴渝地區(qū)民歌。它素描的手法表現(xiàn)了踏江、挑山兩個巴蜀風(fēng)情畫卷，以及她一貫的善于抒發(fā)內(nèi)心感慨的思念、太陽頌兩個抒情樂章，前二者的巴山蜀水之風(fēng)景，后二者的西南民族的內(nèi)心情感，展現(xiàn)了濃郁的巴渝風(fēng)韻與文化氣質(zhì)、深邃的情感內(nèi)涵與磅礴的氣勢，展示了勞動人民更廣闊的生活精神與更堅(jiān)韌的生命力量（節(jié)目單語）?！短そ分校瑯逢?duì)描繪綺麗的江之闊、景之秀的巴山蜀水的明麗景致，其主題高昂激越、舒展奔放，展現(xiàn)了巴蜀民間音樂的特質(zhì)，其發(fā)展中挖掘出的變音，為其樂隊(duì)及旋律的展開賦予了新意空間?！短羯健访枥L了“挑山”勞動的富有情趣得到場景，七度跳進(jìn)的音調(diào)與隨之對應(yīng)的重復(fù)性音型化短小旋律，鮮明地描繪了“挑山”的場景?！端寄睢穭t以內(nèi)省式的復(fù)調(diào)多線條旋律表現(xiàn)了柔美的一面，以對比于火辣的跳躍主題（見例4），展現(xiàn)了王丹紅在表現(xiàn)民族器樂上多樣的手法，賦格手法的多聲部設(shè)置挖掘了弦樂對的表現(xiàn)力?！短栱灐芬院甏蟮臉?gòu)思，從山歌的悠揚(yáng)不斷推展，漸快漸強(qiáng)地引出濃烈情感的音樂主題，配器中發(fā)揮了單個樂器獨(dú)奏和樂隊(duì)整體音響時的不同特色，展現(xiàn)了王丹紅業(yè)已嫻熟的民族器樂配器與音響音色把握能力。

2013年創(chuàng)作的《云想·花想》是王丹紅琵琶協(xié)奏曲中的代表作，作品的靈感來源于李白為李隆基、楊玉環(huán)配樂而作的著名詩篇“清平樂”其中的名句“云想衣裳花想容”！音樂旋律柔美細(xì)膩，挖掘了琵琶樂器的吟揉、輪掃的演奏技術(shù)特色，展現(xiàn)了文曲善于表現(xiàn)的女性美韻，音樂或抒情委婉，或靈動雀躍，或跌宕起伏，展現(xiàn)訴說、舞蹈、抒情的多樣情境，展現(xiàn)了如訴如泣、娓娓道來的深切情絲。其獨(dú)特的創(chuàng)意和唯美的音樂深受表演者和觀眾的喜愛，它是近年來極受歡迎的大型琵琶曲之一，上演率高！影響面廣！推動了樂譜的出版刊行，全套分為“民族管弦樂版”、“鋼琴伴奏版”和“獨(dú)奏譜”三冊，編排美觀大方，包裝簡潔精美。主題以雅樂音階發(fā)展而成，下行動機(jī)而暗含的淡淡憂傷以多種形態(tài)不斷發(fā)展，從而引出多種意境與空間，而短小旋律片段的不斷增長（見例5），也逐漸引出琵琶語匯的新意性與時代性，有別于既往的琵琶曲語言。

例4：《太陽頌》中的民間音調(diào)的主題特色

A：《踏江》

B：《挑山》

C：《思念》

D：《太陽頌》

例5：《云想花想》主題不斷衍展的音樂特點(diǎn)

王丹紅的創(chuàng)作多是與技藝高超的演奏家合作而產(chǎn)生的，加上她的勤奮鉆研，使其獲得了強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合的突破性發(fā)展，她的作品被國內(nèi)外知名樂團(tuán)，在北京音樂廳、中山音樂堂、上海大劇院、星海音樂廳等地的上演使她走進(jìn)了學(xué)術(shù)界與大眾的視野。2014年11月30日，由其工作單位中央民族樂團(tuán)主辦推出的“弦上狂想”王丹紅作品音樂會轟動了京城，并且是作為2014國家大劇院秋季演出季專場而在劇院音樂廳舉行。音樂會將王丹紅民族器樂創(chuàng)作進(jìn)行了一次集中展示，讓觀眾較為全面地見識其音樂特質(zhì)，如民族管弦樂《玫瑰狂想曲》、二胡與樂隊(duì)《弦意嶺南》、揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》、琵琶與樂隊(duì)《云想·花想》、箜篌與樂隊(duì)《伎樂天》、二胡與樂隊(duì)《我的祖國》、民族管弦樂《太陽頌》等作品。在此之前，她已王丹紅贏得眾多國內(nèi)外頗具影響力的音樂獎項(xiàng)：其中包括“文華獎”、臺灣TCO國際作曲比賽大獎、CCTV全國器樂大賽最佳原創(chuàng)作品獎、華樂論壇青年作曲家民族管弦樂作品金獎、第十二屆全國音樂作品(民樂)評獎管弦樂文華音樂作品創(chuàng)作三等獎。

2015年是王丹紅收獲頗豐的一年，她的二胡協(xié)奏曲《阿曼尼莎》、管弦樂《澳門隨想曲》、板胡協(xié)奏曲《紅高粱》的推出再次吸引民樂界，尤其是作為第十屆金鐘獎決賽指定曲目的《阿曼尼莎》在10月份的比賽后成為二胡演奏家的喜愛作品。作品以十二木卡姆的創(chuàng)始人、美麗的王妃阿曼尼莎為名而作，運(yùn)用了大量木卡姆的音樂素材，模仿了木卡姆演奏樂器如薩塔爾等音色及演奏法，木卡姆節(jié)奏音調(diào)的大量運(yùn)用，挖掘出大量二胡演奏的新技法（見例6），再加上配器上的木卡姆音響構(gòu)建，從而獲得別樣的民族合奏樂個性特色，展現(xiàn)了一副爛漫、唯美而又富有動感和熱情的地域音樂形象。

例6：《阿曼尼莎》對木卡姆音色音響的挖掘

◎ 2016年4月9日王丹紅在臺灣新竹個人協(xié)奏曲音樂會后謝幕合影

擴(kuò)展：民族器樂大型化篇章

從2016年開始，王丹紅的創(chuàng)作進(jìn)入一個新階段，大型化是其外在表征，如民族管弦樂組曲《山西印象》（2016），民族清唱劇《大地悲歌》（2016），打擊樂協(xié)奏曲《津津有味》（2016），民族管弦樂組曲《永遠(yuǎn)的山丹丹》（2017），可以說，每一部作品的首演都具有轟動性效應(yīng)，多被譽(yù)為當(dāng)?shù)孛耖g音樂現(xiàn)代化發(fā)展的標(biāo)志性作品。

講好民間音樂故事，闡發(fā)現(xiàn)代審美體驗(yàn)，是王丹紅大型化作品逐層展開的文化觀念。被譽(yù)為山西新名片的《山西印象》，是王丹紅以用民族管弦樂形式來講述美麗山西故事的創(chuàng)意闡述，以及豐厚的地方音樂資源和優(yōu)秀的創(chuàng)作演出團(tuán)隊(duì)的優(yōu)勢保障。王丹紅從素有“民歌的海洋”之美譽(yù)的山西文化，將其中的真摯的情感吟唱出的數(shù)萬首抒寫黃土地的動人歌謠進(jìn)行了臨賞，她數(shù)次到山西采風(fēng)，走進(jìn)太行呂梁，俯身傾聽原汁原味的民間樂曲，精心匯集翔實(shí)的音樂素材，傾心打造了以民歌為素材的山西風(fēng)情的現(xiàn)代新聲管弦樂組曲，作品因此而獲得國家藝術(shù)基金項(xiàng)目資助。作品將中國傳統(tǒng)音樂和西方作曲技法巧妙結(jié)合，將《黃河之水天上來》等大家耳熟能詳?shù)纳轿髅耖g音樂曲調(diào)以民族器樂歌腔化手法而賦予了時代風(fēng)采，多元文化的美韻融合，而使其獲得了新的音響空間。組曲共分9個樂章：《黃河之聲天上來》《妹妹好》《小青馬》《開花調(diào)》《亂彈聲》《繡樓情》《走西口》《歸故里》《晉風(fēng)頌》。從雄渾到凄美，從磅礴到纏綿，從大氣到溫婉，整個作品的藝術(shù)水準(zhǔn)極高，很多觀眾說，似乎聽到了三晉兒女的款款深情和對鄉(xiāng)土的眷戀。其中，姜克美演奏的板胡協(xié)奏曲《亂彈聲》，與樂隊(duì)時分時合、絲絲入扣。樂隊(duì)音響既有能細(xì)致清晰、深沉奔放的細(xì)節(jié)處理，也能飽滿而富有激情的宏觀控制，讓觀眾隨著音樂進(jìn)入美不勝收的山西好風(fēng)光之中。民族管弦樂的大氣磅礴給山西梳理了又一個里程碑。作品立足于中國傳統(tǒng)音樂思維，融合西方作曲技法，注重時代風(fēng)尚與山西音調(diào)的有機(jī)結(jié)合，《黃河之聲天上來》的大氣磅礴，發(fā)揮了山西民間吹打樂的優(yōu)勢，將原民歌以更加飽滿、外顯的氣勢予以展現(xiàn)（見例7a），《妹妹好》采用原生態(tài)民歌的形式表現(xiàn)了主人公的情深意長?！缎∏囫R》在輕盈躍動的音響烘托下展現(xiàn)了原生態(tài)民歌與樂隊(duì)的對話，由此塑造了抒情的對比主題（見例7b），《開花調(diào)》以詼諧歡快的音調(diào)開始，它在逐層展開后獲得新的對比而得以豐富原民歌，《亂彈聲》以呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折而對全曲進(jìn)行大幅度地轉(zhuǎn)換，在戲劇性上《繡樓情》以委婉的語調(diào)而表達(dá)閨中女的情思，《走西口》以激昂的音調(diào)而表現(xiàn)走西口的抗?fàn)帲稓w故里》以唯美的抒情旋律而表現(xiàn)歸故里的復(fù)雜心情，而《晉風(fēng)頌》音樂在氣勢上的豪邁是最具音響濃度的段落，從音樂動機(jī)的選取到旋律線條的發(fā)展、從和聲色彩的運(yùn)用到復(fù)調(diào)織體的創(chuàng)新，無不散發(fā)著唯美的藝術(shù)氣質(zhì)和高雅的文化品格，體現(xiàn)了當(dāng)今民族音樂創(chuàng)作的魅力。王丹紅對山西民樂的重新詮釋，讓更多人對山西有新的認(rèn)識和了解，為山西音樂文化的現(xiàn)代發(fā)展錦上添花。（梁濤語）

例7a、《黃河之水天上來》中的吹打樂挖掘

例7b、《小青馬》抒情主題

打擊樂協(xié)奏曲《津津有味》分為四個樂章：第一樂章名為“津門”，以中國大鼓為主，表現(xiàn)作為碼頭城市的天津在近代經(jīng)歷的風(fēng)風(fēng)雨雨；第二樂章名為“楊柳青”，以顫音琴、馬林巴等鍵盤打擊樂描繪出天津的年畫文化和楊柳青青的美景；第三樂章是以戲曲打擊樂演奏的“狗不理”，這一段將重點(diǎn)展現(xiàn)天津人逗哏、樂觀的性格；第四樂章的“十八街”以多種鼓一同演奏，表達(dá)市井文化濃厚的天津在高速發(fā)展的當(dāng)代社會亦展現(xiàn)出大都市的魅力。除了注重宏觀整體音響的錯落有致外，還在細(xì)節(jié)處注意曲調(diào)的優(yōu)美細(xì)膩表達(dá)，同時又不乏詼諧之處，惟妙惟肖地描繪了天津的風(fēng)土人情，而對多種打擊樂器表演技藝的挖掘，可謂一次民族打擊樂器的大展演，具有濃郁的傳統(tǒng)韻味和天津的地方特色，是王丹紅與演奏家之間磨合而產(chǎn)生的一大亮點(diǎn)，作品傳神地呈現(xiàn)了天津的地方韻味與市井文化，觀眾們仿佛隨著音樂走進(jìn)天津的大街小巷，徜徉在津城的人文風(fēng)光中。王丹紅坦言，當(dāng)代的民樂很缺乏新作品，而民樂想要更好地發(fā)展，必須要有符合當(dāng)代人審美訴求的新作品不斷涌現(xiàn)，這正是她堅(jiān)持創(chuàng)作的不竭動力。這一創(chuàng)作也是王丹紅為每一件民族樂器都創(chuàng)作一首協(xié)奏曲的計劃的又一成果，它在挖掘、保護(hù)民樂的過程中整理出一條真正符合時代審美的創(chuàng)作道路。（翟志鵬、姚文生《天津日報》2016-05-18）在當(dāng)代的作曲家中，王丹紅是建樹頗豐又獨(dú)具個性的一位。其中，在高難度的民族樂器協(xié)奏曲領(lǐng)域，已為二胡、琵琶、箜篌、揚(yáng)琴、古箏等民族樂器都創(chuàng)作過協(xié)奏曲，打擊樂協(xié)奏曲《津津有味》的創(chuàng)作具有劃時代的意義，是對民間打擊樂現(xiàn)代化發(fā)展的強(qiáng)有力拓展。

此外，王丹紅的室內(nèi)樂作品《翡翠》《動感彈撥》《梅邊四夢》《飛旋的艾特萊斯》《夢入江南》《邂逅》等。作品《梅邊四夢》由紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)委約并在波蘭“華沙之秋”國際音樂節(jié)、“布拉格之春”國際音樂節(jié)，“薩爾茨堡”藝術(shù)節(jié)等重要國際音樂節(jié)上演出并獲得了高度贊譽(yù)，這是她在民族樂隊(duì)大型化發(fā)展中的精致細(xì)膩的學(xué)術(shù)性的開掘，是其創(chuàng)作的有一個側(cè)面，也是其創(chuàng)作技藝的又一有力展現(xiàn)。

2016年11月11日一場名為“美人如是——王丹紅作品音樂會”廣東星海音樂廳交響樂廳舉行，音樂會中展演的民族管弦樂《云山雁邈》、女高音與樂隊(duì)《今夜伴月回》（演唱：黃堃）、五架頭與樂隊(duì)《樂隊(duì)扣連環(huán)》（高胡：曹玉榮，揚(yáng)琴：潘偉文，竹笛：伍國忠，椰胡：徐丹丹，秦琴：沙涇珊）、古箏協(xié)奏曲《如是》（演奏：蘇暢）、二胡協(xié)奏曲《弦意嶺南》（演奏：曹玉榮）、民族管弦樂《太陽頌》（Ⅰ.踏江Ⅱ.挑山Ⅲ.思念Ⅳ.太陽頌）等，展現(xiàn)了王丹紅作為當(dāng)代優(yōu)秀青年作曲家在嶺南現(xiàn)代民族管弦樂創(chuàng)作上的突出成績，將其擅長傳統(tǒng)民族音樂和西方作曲技法結(jié)合的手法予以顯現(xiàn)。這場音樂會與2014年在國家大劇院成功舉辦了“弦上狂想——青年作曲家王丹紅作品音樂會”不同，從一個側(cè)面展現(xiàn)了王丹紅的細(xì)膩與特色，展現(xiàn)了她善于抓住地方民間音樂風(fēng)格的融合能力。

2016年成功在臺灣及北京舉辦了“王丹紅協(xié)奏曲作品音樂會”。同年國家藝術(shù)基金資助原創(chuàng)項(xiàng)目大型民族管弦樂《山西印象》在國家大劇院上演。民族清唱劇《大地悲歌》——為紀(jì)念重慶大轟炸死難的同胞而作分別在國家大劇院和重慶大劇院演出，這些大型化的音樂創(chuàng)作及其所產(chǎn)生的社會影響，使王丹紅的創(chuàng)作進(jìn)入到新的境界。

例8：《永遠(yuǎn)的山丹丹》中的地方特色樂器手法

2017年創(chuàng)作的民族管弦樂組曲《永遠(yuǎn)的山丹丹》再次吸引了人們的目光，其序曲《信天游》展現(xiàn)了黃土高原的山歌，其中采用《山丹丹開花紅艷艷》及陜北大嗩吶音樂的曲調(diào)素材，用宏大的陜北吹打樂引出了陜北大地的濃墨篇章。第一章《壺口斗鼓》以濃墨重彩的民俗形式呈現(xiàn)出了民族管弦樂音響。第二章《祈雨》選取民歌《祈雨調(diào)》的素材，用人聲與器樂相結(jié)合，刻畫出一幅神秘又悲壯的求雨場面。第三章《五彩的窯洞》展現(xiàn)了陜北的民居、窯洞、繁星點(diǎn)點(diǎn)、黃土高坡的夜晚。這一章選用《三十里鋪》的民歌故事與曲調(diào)，用溫婉悠揚(yáng)的旋律渲染出一幅窯洞里充滿憧憬的畫面。第四章《刮大風(fēng)》選取陜北說書曲牌《刮大風(fēng)》素材，用極快的速度酣暢淋漓的表現(xiàn)了陜北“大風(fēng)起兮云飛揚(yáng)”的壯觀場面。第五章《趕腳的人》選取《蘭花花》和《淚蛋蛋灑在沙蒿蒿林》兩首民歌的素材，生動再現(xiàn)了這份屬于趕腳人的悲苦。第六章《朝天歌》運(yùn)用嗩吶協(xié)奏曲的形式表現(xiàn)了陜北多種嗩吶的特色，展現(xiàn)出了陜北人的精氣神！它在音樂的發(fā)展上有著特殊的形式。其中，在獨(dú)奏嗩吶聲部的自由隨性上挖掘出了自己的特色，著意了樂隊(duì)的渲染效果，也突出了嗩吶的地方特色（見例8）。尾聲《永遠(yuǎn)的山丹丹》將原民歌進(jìn)行大開大合的新發(fā)展，以多樣的配器而對其進(jìn)行現(xiàn)代發(fā)展。與《山西印象》相似，《永遠(yuǎn)的山丹丹》相似，均采用了原型民歌、民俗既有的魅力，并將其進(jìn)行現(xiàn)代化、交響化的新發(fā)展，宏大的文化背景彰顯與時代審美融會，使得原來素材獲得了新的魅力，如陜北民歌、吹打樂、說書等以其特色而鑲嵌于現(xiàn)代交響樂之中，古今對話，中西交融，傳統(tǒng)音樂文化經(jīng)典得到現(xiàn)代新發(fā)揚(yáng)。

王丹紅以其扎實(shí)的作曲技術(shù)訓(xùn)練，實(shí)現(xiàn)了從院校到樂團(tuán)的轉(zhuǎn)型，從學(xué)術(shù)鉆研順暢地融入為人民而創(chuàng)作的到藝術(shù)實(shí)踐之中，她是同輩中的佼佼者。這其中實(shí)現(xiàn)的基礎(chǔ)是她樸實(shí)的學(xué)風(fēng)與沉著應(yīng)對的創(chuàng)作實(shí)踐，她能生根于民族民間音樂，從而使其快速地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是民族器樂創(chuàng)作的學(xué)術(shù)與藝術(shù)雙贏探索，為我們在民族器樂創(chuàng)作教學(xué)上提供了參考。同時，她的成長經(jīng)歷，也為我們提供了啟示，也就是民族器樂創(chuàng)作的學(xué)習(xí)與實(shí)踐必需要在植根田野、深入生活的支撐下才會更為有效，如他在新疆的半年浸染，為其《阿曼尼莎》的成功注入了內(nèi)涵，而她長期與演奏家、民間藝術(shù)家的合作，也是她快速成長為的重要外部條件。

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