【摘要】本文論述音樂學(xué)專業(yè)本科課程教學(xué)改革的核心任務(wù)和音樂史論集體課的教學(xué)內(nèi)容優(yōu)化問題，提出在教學(xué)內(nèi)容設(shè)計和知識應(yīng)用的呈現(xiàn)中，應(yīng)以在某一門課程中培養(yǎng)多項實踐技能的實訓(xùn)為基礎(chǔ)，拓展至在某一課程群內(nèi)部進行有效整合，在不同課程群間進行深化探索，并輔助以舞臺實踐來達到課堂外的鞏固等多角度來協(xié)調(diào)和組構(gòu)，從而有效解決音樂學(xué)專業(yè)本科人才在專業(yè)素質(zhì)能力培養(yǎng)過程中面臨的突出問題，突出音樂理論人才的精專化培養(yǎng)目標(biāo)，提升人才就業(yè)競爭力。

【關(guān)鍵詞】音樂史論 音樂學(xué)專業(yè) 集體課 教學(xué)內(nèi)容設(shè)計 優(yōu)化理念 實訓(xùn)

【中圖分類號】G 【文獻標(biāo)識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）11C-0069-04

一、音樂史論集體課的基本內(nèi)涵及當(dāng)下教學(xué)改革的核心任務(wù)

從高等教育的課程體系來解讀史論型課程，“史論”既是知識領(lǐng)域和方法論涵義，還意味著教學(xué)對象應(yīng)以集體課的方式來進行授課，并至少有三門同類課程來構(gòu)成一個課程群。其中，有些課程偏重“史”的內(nèi)容，如中國音樂史等不同時期專門史、區(qū)域史；側(cè)重“論”的課程有如傳統(tǒng)音樂概論的“四大件”——民歌、戲曲、曲藝、器樂，還有如音樂名作賞析、音樂美學(xué)等課程。

音樂史論課程在本科教學(xué)階段，具有構(gòu)筑基礎(chǔ)理論、提升藝術(shù)修養(yǎng)、浸潤人文精神等重要功用。并根據(jù)其在不同專業(yè)培養(yǎng)方案中的位置核心性與否，有選修課與必修課的差別，以及在教學(xué)進程不同的安放位置、授課時數(shù)等。而在本科一至三年級均有開設(shè)，且基本為必修課，是專門培養(yǎng)音樂理論型人才的音樂學(xué)專業(yè)。

音樂史論課程還有如下共性：選用的文本教材，以配有樂譜、音樂事相圖片的體例和版本為主，有的教材配有專門音頻、視頻光盤，并有課后閱讀的文獻目錄。在教學(xué)訓(xùn)練中，以文獻閱讀或作品聽賞上側(cè)重的數(shù)量的積累為主，同時可以佐以思維訓(xùn)練、創(chuàng)新意識等能力的培養(yǎng)，近年來逐漸增加專題調(diào)研等實踐環(huán)節(jié)的體驗。但這樣的特點，對于藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生來說大都不能適應(yīng)，比如基于表演專業(yè)的技術(shù)型特點，青年學(xué)生往往不能通過讀書與思考這樣的理性思辨來獲得藝術(shù)境界的參悟。于是，史論課程普遍在藝術(shù)類學(xué)生眼中成了僵化的存在。因此，轉(zhuǎn)變課程給學(xué)生帶來的印象，吸引學(xué)生關(guān)注課堂體驗，在閱讀、溫習(xí)、完成作業(yè)等環(huán)節(jié)上提高參與度，這些都是音樂史論課程亟須解決的問題。

培養(yǎng)音樂學(xué)專業(yè)本科人才的課程體系中，史論類課程門類和數(shù)量最為集中，而其教學(xué)效果的優(yōu)劣，直接影響音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)的整體工程，因此音樂史論類集體課的教學(xué)內(nèi)容設(shè)計的優(yōu)化對于音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)改革十分重要。本文以廣西藝術(shù)學(xué)院為例，依托音樂學(xué)系的本科生培養(yǎng)方案和史論方向課程體系，探索音樂學(xué)專業(yè)本科課程教學(xué)改革。

二、教學(xué)內(nèi)容設(shè)計優(yōu)化理念的提出依據(jù)及必備條件

音樂學(xué)專業(yè)本科課程教學(xué)改革應(yīng)具備一定的基礎(chǔ)條件，并應(yīng)根據(jù)音樂學(xué)本科專業(yè)的特點來進行。

音樂學(xué)學(xué)科領(lǐng)域包含相關(guān)音樂的所有內(nèi)容，其專業(yè)人才應(yīng)把握音樂領(lǐng)域所有本體的本質(zhì)與內(nèi)在發(fā)展規(guī)律，以哲學(xué)的高度來結(jié)構(gòu)與解構(gòu)音樂本體各要素，并剖析其生存的文化基壤。由此，其人才的理論素質(zhì)培養(yǎng)需要借助特有的實踐性教學(xué)來實現(xiàn)，這是一種通過多門課程知識的整合應(yīng)用與伴生的融會貫通式的思維訓(xùn)練，來拓寬人才的視野，形成創(chuàng)新、探索的自覺意識，以此獲得改造世界的可能性。

依據(jù)上述專業(yè)特質(zhì)，音樂史論課程設(shè)計教學(xué)目標(biāo)為：以審美培養(yǎng)為宏觀目標(biāo)，包含有理論素質(zhì)與技術(shù)操作、知識積累與智力發(fā)展、專業(yè)性與綜合性等要素相結(jié)合的相關(guān)要素。在集體授課的層面上，教學(xué)方法以貫聯(lián)、整合、創(chuàng)新為重要手段。

由此，需要借助優(yōu)化方式，進行有效實施。以下是符合“優(yōu)化”實驗開展的選例：（1）在同類學(xué)科歸屬下互為支撐的課程中進行群體內(nèi)優(yōu)化，有音樂專門史和史料、文獻等課程；（2）在不同類學(xué)科歸屬中互為支撐的知識點中進行關(guān)聯(lián)性優(yōu)化，鑒賞類課程中涉及音樂本體分析的知識模塊，可與作曲技術(shù)理論類課程如和聲、曲式等知識體系構(gòu)成支架型的聯(lián)系；（3）某一課程中某些理論型知識模塊可以設(shè)計相應(yīng)的具有實踐性、創(chuàng)新性的展示作品，通過作品的完成獲得相關(guān)知識模塊的理解和應(yīng)用。

這些設(shè)計，既要立足課程內(nèi)容，也要符合學(xué)生的知識模塊儲備程度。例如，對某藝術(shù)作品進行較為具體而深入地音樂分析，需要放置在和聲學(xué)、曲式學(xué)等課程已修畢的班級。如音樂史課程，需要采用音樂會形式來表演音樂史某時期的作品，還要根據(jù)學(xué)生的對作品表演的駕馭能力設(shè)計，畢竟理論專業(yè)的學(xué)生在演唱、演奏、編曲等方面的技術(shù)掌握程度有限，因此可選作品的數(shù)量是有限的，也意味著進行這類教學(xué)方法優(yōu)化的知識模塊是需要進行全面評估的。

總之，教學(xué)內(nèi)容設(shè)計優(yōu)化理念（下文簡稱為“優(yōu)化理念”）強調(diào)教師課前設(shè)計的大膽創(chuàng)新、勇于嘗試，突出跨越某門課程內(nèi)進行知識梳理的局限，才能以貫聯(lián)、整合、創(chuàng)新的手段來幫助學(xué)生強化思維的訓(xùn)練和實踐探索，以此來達到將學(xué)生從背記模式的學(xué)習(xí)中解放出來，真正減輕其負擔(dān)和壓力，并煥發(fā)起主動探求、積極思考的創(chuàng)新訴求和創(chuàng)造力。

三、音樂史論集體課的教學(xué)內(nèi)容優(yōu)化實踐

（一）用某一門課程中貫聯(lián)多項實踐技能的優(yōu)化性實訓(xùn)?！耙砸患氨姟币笏鶎嶒灥恼n程應(yīng)具備多種學(xué)科知識融匯，或兼及多種能力培養(yǎng)需求的這些條件。

“音樂評論”是理論與實踐并重的課程。其實踐形態(tài)指音樂評論文的寫作，其理論形態(tài)指支撐評論思辨所必備的美學(xué)、史學(xué)、解釋學(xué)、人類學(xué)等多學(xué)科諸多方法論、視角。用以培養(yǎng)學(xué)生敏銳觀察力、個性化的思考視角以及思想表達能力。因此，課程的實訓(xùn)綜合了文論書寫、口述評論、音樂分析與文化思考等方面的技術(shù)種類。當(dāng)這三種能力在學(xué)生每一個訓(xùn)練案例中被要求同時運用的時候，“貫聯(lián)、整合、創(chuàng)新”的優(yōu)化理念就通過這樣的多項實踐技能的綜合應(yīng)用來實現(xiàn)。

以一門課程為中心，牽引其他課程知識匯聚于此，通過整合后再為新的視點服務(wù)，可以從課程教學(xué)內(nèi)容設(shè)計來實現(xiàn)。

作為課程形態(tài)的“音樂評論”，課程內(nèi)容立足其名詞內(nèi)涵來設(shè)置知識模塊，評論對象和教學(xué)內(nèi)容的展開應(yīng)以當(dāng)代音樂生活中的作品、現(xiàn)象、表演為主要側(cè)重；而在教學(xué)目標(biāo)中，還需要強調(diào)的是，文字評論如通過報刊等媒體公開發(fā)表，其應(yīng)對音樂社會生活產(chǎn)生一定的影響。這是學(xué)術(shù)高度的音樂評論與一般樂評的不同，與普及性的樂評的差別所在，如體現(xiàn)不出這個特質(zhì)，那么不需要專門開設(shè)這個課程，因為只要具備一定程度的音樂鑒賞感性體驗的積累和理論素養(yǎng)，都能寫樂評，無須專訓(xùn)。

于是，更突出專業(yè)性和學(xué)術(shù)性的音樂評論課程，實訓(xùn)案例內(nèi)容要涵蓋當(dāng)代音樂生活的種種，既有音樂作品的多種題材、體裁、風(fēng)格類型，又有音樂表演中最基本的聲樂表演，器樂表演，戲劇、影視音樂、舞劇等綜合音樂表演類別等豐富的個案和專域。對這些個案和專域的梳理、思考、價值評論，也是清晰有序瀏覽多個學(xué)科的知識點的過程，符合“貫聯(lián)、融合、整合”的優(yōu)化要求。

優(yōu)化理念中的“創(chuàng)新”在寫作實訓(xùn)中開展。評論式文論的寫作，是將音樂作品的本體分析與文化關(guān)照相結(jié)合，通過價值評估，發(fā)揮其砥礪音樂創(chuàng)作的特殊功用，對當(dāng)代音樂生活產(chǎn)生諸多健康向上的“正能量”。寫作過程凝練了古今中外、各民族、各地方特色等不同種類和風(fēng)格的音樂作品感性經(jīng)驗；使用音樂語言組織規(guī)則（指和聲學(xué)、曲式學(xué)、復(fù)調(diào)學(xué)、配器法、中國傳統(tǒng)樂學(xué)等樂曲結(jié)構(gòu)的基本組織方法，以及音樂體裁和題材所設(shè)計的內(nèi)容與形式的問題等對音樂本體進行解構(gòu)的所有規(guī)則。語法邏輯指規(guī)則中的運行規(guī)律）進行音樂陳述邏輯分析的理論素養(yǎng)，以及暢達、準(zhǔn)確、到位的文學(xué)表述能力。這就是評論者對知識的整合與應(yīng)用的同步轉(zhuǎn)換，并蘊含評論者的個性化思考和積累，構(gòu)成評論的多樣化視角。為向?qū)W生強調(diào)“創(chuàng)新”的重要性，在課程的考評體系中，音樂評論寫作選題的創(chuàng)新性程度也有不同的分數(shù)段來體現(xiàn)，這也是優(yōu)化性改革最終要落實到對人才的創(chuàng)新能力培養(yǎng)的終極目標(biāo)上。

因此，師生在“音樂評論”課程的每一個實訓(xùn)環(huán)節(jié)，應(yīng)時刻持有舉一反三、觸類旁通，不斷加強事物之間的關(guān)聯(lián)的敏銳洞察力，這是促進創(chuàng)新的基本前提。優(yōu)秀的評論者應(yīng)自覺擴大知識吸收的廣度和精深度，方能自如伸展其知識提煉和視角發(fā)散的反轉(zhuǎn)和呼應(yīng)行為，即以一化眾，爾后又回聚提升的來回“發(fā)酵”過程。

在一門課程的訓(xùn)練中激發(fā)多門相關(guān)知識所在課程或?qū)W科的伸展，于此，每一門課程都有其作為中心和周圍的角度，在持久的積累和角度轉(zhuǎn)換中獲得大量的應(yīng)用和實訓(xùn)，“音樂評論”以一門課程通過多種合一的優(yōu)化訓(xùn)練獲得理論向應(yīng)用轉(zhuǎn)換的有效實現(xiàn)。

（二）在某一課程群內(nèi)部開展的優(yōu)化性實訓(xùn)。優(yōu)化性實訓(xùn)在同體系課程群內(nèi)進行的多門課程配合，形成互為支撐的整合，更能凸顯其在課程內(nèi)容優(yōu)化上的優(yōu)勢。本例將呈現(xiàn)“音樂史料研讀”與課程體系中各時期專門史的相關(guān)課程互為支撐，來體現(xiàn)“聚合向一”的優(yōu)化性實驗。

各時期專門史，現(xiàn)開設(shè)為“中國古代音樂史（遠古至清末）”“中國近現(xiàn)代音樂史（1840-1949）”“中國當(dāng)代音樂史（1949-2008）”“西方音樂史（古希臘-20世紀(jì)）”這四門課程。優(yōu)化性實訓(xùn)依據(jù)下述課程特質(zhì)來進行。

史料謂之歷史材料，就如同過往歷史時間中的碎片，這些碎片通過有序的組合才拼接成今人所謂的歷史過往事相?！耙魳肥妨涎凶x”的課程特質(zhì)，就是為教材范式的專門史提供了構(gòu)建歷史事相和結(jié)論的材料體系。立足與此，課程可對應(yīng)專門史之專題，進行史料搜集、整理、詮釋、研究歷史等實訓(xùn)環(huán)節(jié)，如整理音樂家年表；閱讀某時期音樂文論后進行專題寫作；某具體對象的音樂史料搜集；赴博物館參觀樂器文物等。同時，各專門史也為過往歷史資料及文獻提供了空間維度和時間軸度的參照，史料與專門史進行相互印證和比照，才能漸入領(lǐng)域更深的內(nèi)里。課程內(nèi)容優(yōu)化讓學(xué)生在甄別、梳理、集中、編撰這些細碎繁雜歷史材料的實訓(xùn)步驟中，既鞏固了知識點的記憶和掌握，又解構(gòu)了結(jié)論得出的線索和邏輯步驟，知其然知其所以然，即獲之于“魚”與“漁”。也可以說，學(xué)生通過“音樂史料研讀”課程提供的角度去學(xué)習(xí)各時期專門史，如“中國古代音樂史”等，會發(fā)現(xiàn)原來不需要死記硬背，也能搞清楚各時期的音樂事相，甚至發(fā)現(xiàn)，通過史料的邏輯梳理，比采用專門的背記方式更能對知識點獲得深刻的記憶。

這樣的同體系課程群內(nèi)部開展相互支撐的整合，也是通過音樂歷史學(xué)的知識體系與學(xué)科理論體系來培養(yǎng)音樂學(xué)人才的核心專業(yè)素質(zhì)。

上述案例還能變通為：課程群內(nèi)部的任何一門課程均可作為中心實訓(xùn)課程，聚集周邊課程的知識體系和理論體系，在相互間獲得對應(yīng)配置、補充，這樣的融會貫通能力，促使本科生獨立研究能力、個性化視角的積累和成長。

優(yōu)化性實訓(xùn)的理念，其創(chuàng)新意義在于：改革措施覆蓋課堂時間和課后作業(yè)，畢竟這些有針對性的設(shè)計雖然加大了教學(xué)內(nèi)容的豐富性，但不能通過增加課時量來完成，因此，課后作業(yè)和結(jié)課考核就要合理利用起來。而對于課程群來說，一項作業(yè)或考核方式的設(shè)計，能同時作為多門課程的成果，最能突出“優(yōu)化”的意義，如安排學(xué)生為“中國當(dāng)代音樂史”的內(nèi)容查找對應(yīng)的各時期文獻、音頻、圖片、影像等史料，就允許給予兩門課程的評分，如果還想一舉多得，教師經(jīng)過周密的步驟設(shè)計和細節(jié)安排，在實施過程中與學(xué)生進行足夠的溝通，也是可行的。

當(dāng)然，基于課程內(nèi)容和史料形態(tài)的豐富性，不需要將“音樂史料研讀”與專門史進行每一個知識單元的對應(yīng)配置，授課教師要精心設(shè)計、嚴(yán)格挑選配置的對象和素材，實訓(xùn)展開要合理控制時間，突出核心，兼顧內(nèi)容與實訓(xùn)能力的多樣性，才能實現(xiàn)不同課程間通過一項實訓(xùn)可互為達到訓(xùn)練目的設(shè)想。

（三）在不同課程群間展開優(yōu)化性實訓(xùn)。只要教師在授課環(huán)節(jié)中處理好對多門課程關(guān)聯(lián)性的實訓(xùn)設(shè)計和引導(dǎo)，優(yōu)化性實訓(xùn)的實驗還可以延伸到不同體系課程群間。

中國傳統(tǒng)音樂課程群（中國傳統(tǒng)音樂系列課程突出其史論課程的性質(zhì)，則其名稱表述為中國民歌概論、中國戲曲音樂概論、曲藝音樂概論、中國民族器樂概論等，也有類同的名稱，但其授課內(nèi)容主體以理論概述和作品鑒賞為主）與中國音樂史課程群的對應(yīng)搭配，是基于中國傳統(tǒng)音樂課程體系“四大件”的民歌、戲曲、說唱、器樂，也是古代、近現(xiàn)代、當(dāng)代音樂史的知識點中重要的內(nèi)容版塊。因此，如果以中國傳統(tǒng)音樂課程群為中心，則有如下可操作性的設(shè)計：

“民歌概論”所述某地傳統(tǒng)民歌的基本源流，就要關(guān)聯(lián)音樂史所涉歷代民間歌謠的地域流布之相關(guān)內(nèi)容。

“戲曲音樂概論”對戲曲聲腔流變的梳理，以“中國古代音樂史”所搭建過的相關(guān)知識框架為基礎(chǔ)，并借助古代音樂史學(xué)在戲曲音樂方面的研究成果，以及史料學(xué)等方法論的補給，才能漸得要領(lǐng)。而傳統(tǒng)戲、現(xiàn)代戲之經(jīng)典唱段的學(xué)唱，又是各時期音樂史等相關(guān)知識點的音樂實踐，以這樣的互為延伸，達到溫故而知新的提升。

對應(yīng)課程的互為支撐，就如“戲曲音樂概論”的實訓(xùn)，可以彌補各時期專門史中理性有余而感性不足的缺憾。

在對代表性劇種的經(jīng)典唱段開展學(xué)唱形式的實訓(xùn)中，如京劇，則基本應(yīng)覆蓋至西皮、二黃腔系的生角、旦角的主體板式，以及多種流派的唱腔藝術(shù)。學(xué)生通過學(xué)唱形式的實訓(xùn)，經(jīng)歷了音樂分析、唱腔模仿、風(fēng)格鑒賞、文化研究等體驗并達到融通，才能真正理解“中國近現(xiàn)代音樂史”中述及20世紀(jì)初所進行的戲曲改良運動內(nèi)在的歷史發(fā)展動因。而大量學(xué)唱和對傳統(tǒng)戲的音樂本體與文化結(jié)構(gòu)的了解，才能為進入“中國當(dāng)代音樂史”述及“革命樣板戲”的章節(jié)內(nèi)容做好歷史語境的預(yù)備。特別是對現(xiàn)代戲（革命樣板戲整體藝術(shù)風(fēng)格、部分編創(chuàng)手法也屬于戲曲現(xiàn)代戲的一類）的歷史評價，需要學(xué)生具備戲曲音樂分析基礎(chǔ)，才能領(lǐng)會現(xiàn)代戲改革的細節(jié)，姑且不論改革的利弊成敗和政治的博弈，僅僅當(dāng)作去了解過往的一段往事，如果不懂戲、不會唱、不識板式規(guī)律，那就辨不清戲里戲外的精妙世界和內(nèi)蘊情懷。讓學(xué)生具備戲曲音樂進行本體與理論的基礎(chǔ)后，才能對革命樣板戲展開客觀的歷史評價。

再如，“曲藝音樂概論”以說唱音樂的核心特點為教學(xué)重點，即通過理論學(xué)習(xí)和學(xué)唱來掌握“說”和“唱”的協(xié)調(diào)與融合。以此視角去回顧“中國古代音樂史”，才能辨別古代曲藝音樂種類，看懂音樂結(jié)構(gòu)組成規(guī)則，獲得對知識點較為全面的掌握。

必須經(jīng)過上述實訓(xùn)方式的深入，概論形式的課程框架才能為學(xué)生切及戲曲、說唱這門藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)，即戲曲、說唱是音樂文學(xué)與民間歌調(diào)結(jié)合而形成的新體裁，從其催生、發(fā)展到進化成熟，并具備了承擔(dān)起底層百姓對社會生活的訴求和道德倫理的想象這個批判性和戲劇性本質(zhì)時，歷史學(xué)所謂的“歷史與邏輯的統(tǒng)一”，才能對應(yīng)上“說唱、戲曲這種更大型的藝術(shù)形式為何在宋元時期獲得了勃興和成熟”的必然因果。至此，于兩個課程群之間，學(xué)生既觸摸到歷史發(fā)展規(guī)律的作用，又達到了對中國傳統(tǒng)音樂進行概論化認知的教學(xué)目標(biāo)。

上述的優(yōu)化理念和實訓(xùn)方式革新力度較大，多在課后作業(yè)種試行，畢竟課堂環(huán)節(jié)還是多以教材內(nèi)容為基本材料。因此，教師要設(shè)計足夠豐富的“一項作業(yè)貫通多門課程”的個案，才能在有限的時間和教學(xué)進程中滿足這些改革需求。

（四）借助舞臺展演進行優(yōu)化性實訓(xùn)。舞臺展演能力應(yīng)該是音樂各專業(yè)學(xué)生都具備的基本專業(yè)素質(zhì)，只是針對不同的專業(yè)，其所涉程度有所區(qū)別而已。音樂理論專業(yè)亦如是。沒有舞臺實踐的體驗，對其理論研究的深入也是有所影響的。因而理論型集體課，也不能因為課程特質(zhì)的局限性而忽略舞臺實訓(xùn)的開展。而提煉出理論課程中具備演性、展示性的成果來進行舞臺展演式的知識應(yīng)用，也是對課堂教學(xué)的有效補充和調(diào)節(jié)。適合展示的成果，要符合學(xué)生的音樂表演能力，教師對展示的整體設(shè)計也要考慮作品所處的時代特色、文化語境，從表演來講，要難度合適；而理論課程的作品形態(tài)要搬演到舞臺上亮相，這個過程是需要加工的，因此還要考慮到哪些作品更能轉(zhuǎn)換方便，同時學(xué)生的參與度高，這才能在一定程度上解決課程的教學(xué)要求，并獲得較好的舞臺效果。

以“學(xué)堂樂歌”專場音樂會為例?！皩W(xué)堂樂歌”是音樂學(xué)專業(yè)必修課“中國近現(xiàn)代音樂史”最為基礎(chǔ)的知識版塊，作品數(shù)量多，藝術(shù)風(fēng)格清新、典雅，多種多樣，且篇幅短小，多以齊唱為主。排演難度不大，要進行的舞臺包裝也不復(fù)雜，80%的技術(shù)條件都是理論專業(yè)的學(xué)生可以駕馭的。最具情感共鳴的是，學(xué)堂樂歌歌詞內(nèi)容大都注重“愛國尚武”精神的宏發(fā)，氣質(zhì)昂揚，對和平時期的青年學(xué)生更別有一番獨特的感染力。這些歌曲搬演到舞臺上，獲得以下顯著的效果：

其一，一至四年級的學(xué)生都可以參加，再次回顧課堂知識。

其二，排演合唱作品，形成齊心協(xié)作的團隊意識。

其三，舞臺展示方式的實訓(xùn)，學(xué)生要展示演唱、演奏等表演技能，還要承擔(dān)節(jié)目改編、排演等工作。這都是理論課堂上無法開展的。同時，為把握好節(jié)目的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)生需要對課程知識不斷重溫、深度理解，甚至要查閱大量的資料作為補充，才能達到既定效果。除此之外，學(xué)生還在策劃、臺前、幕后、舞美、燈光、音響、服裝、化妝、宣傳、文案、多媒體、排練統(tǒng)籌等繁雜瑣碎而又要配合密切的工作中，體驗“知識轉(zhuǎn)換用于主題策劃”的過程，并意識到縝密統(tǒng)籌、協(xié)調(diào)組織等能力的重要性，這樣的教學(xué)改革應(yīng)該說是達到了預(yù)期效果。

展演可以加強課程知識的掌握和學(xué)習(xí)積極性，而排演過程的藝術(shù)雕琢，學(xué)生也對學(xué)堂樂歌的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，不同作家的做歌風(fēng)格等具體問題獲得更到位的理解。在場的各年級學(xué)生都在課程學(xué)習(xí)時要求學(xué)唱過這些歌曲，往往是臺上唱到慷慨激蕩之處，臺下觀眾也大聲跟唱，氛圍激越。這樣的凝聚力，也是形成優(yōu)良學(xué)風(fēng)所必需的共同語境。

與舞臺展示相結(jié)合的實訓(xùn)模式，也可適用在民歌、戲曲、說唱、器樂等理論課程的教學(xué)改革中，也可拓寬到考核方式中。采用這樣的實訓(xùn)方式，促進學(xué)生積極主動展開理論知識的轉(zhuǎn)換思考，學(xué)生不再單一使用背記方式來進行史論課程學(xué)習(xí)，而是在活學(xué)活用中激發(fā)創(chuàng)新意識，并在團隊協(xié)作中互為補充，共同進步。

四、總結(jié)

回歸藝術(shù)類專門人才的本質(zhì)特征，是未來的內(nèi)涵式建設(shè)階段的開啟。精專型人才以強調(diào)高水平專業(yè)能力的培養(yǎng)來實現(xiàn)更優(yōu)等的知識應(yīng)用能力的展示。實現(xiàn)此培養(yǎng)目標(biāo)，必須首先鋪筑過硬的專業(yè)基礎(chǔ)能力。

因此，無論對課程內(nèi)容和教學(xué)方式進行何種協(xié)調(diào)和優(yōu)化，對于音樂學(xué)專業(yè)的本科生階段專業(yè)能力培養(yǎng)來說，必須強調(diào)以下三個專業(yè)基礎(chǔ)：音樂作品的感性積累；中西方音樂作品的形態(tài)分析能力；文獻資料的查閱能力。這是音樂學(xué)本科生最核心專業(yè)基礎(chǔ)能力，亦是精專化音樂理論人才培養(yǎng)的具體內(nèi)容。圍繞這個核心，以“貫聯(lián)、整合、創(chuàng)新”為教學(xué)設(shè)計優(yōu)化理念，對音樂理論人才的“精、專”特質(zhì)培養(yǎng)才凸顯其重要意義和時代意義，這也就是教學(xué)內(nèi)容設(shè)計優(yōu)化理論的提出和教學(xué)改革的迫切性所在。

集體授課與個性培養(yǎng)形成天生的矛盾，而“貫聯(lián)、整合、創(chuàng)新”的優(yōu)化理念有效解決這個矛盾，將多門音樂理論課程或?qū)W科的基礎(chǔ)知識、方法論的整合，拓寬和增強了理論課程的應(yīng)用性，進而體現(xiàn)出課程對藝術(shù)實踐的指導(dǎo)意義。并且，這能在課程設(shè)置和培養(yǎng)進程不變的情況下，從不同的角度加強基礎(chǔ)知識的掌握和應(yīng)用。對于藝術(shù)類人才來說，專業(yè)基礎(chǔ)越扎實，藝術(shù)修養(yǎng)的積淀和技藝的持久精進才有實現(xiàn)的可能，并最終使人才就業(yè)競爭力全面提高。

通過教學(xué)內(nèi)容設(shè)計的優(yōu)化來進行知識整合的專門訓(xùn)練，對于音樂理論型人才培養(yǎng)來說尤為重要。音樂理論型人才相較于表演、創(chuàng)作型人才而言，其社會知名度是比較小眾的，專業(yè)開設(shè)也并不普及，在地方高校中所持有的資源配比、建設(shè)熱度也相對不足。面對這樣冷淡的環(huán)境，學(xué)生的心態(tài)和學(xué)風(fēng)雖然可以在師長的關(guān)愛之下得以保持，但最關(guān)鍵的仍需要從提升教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效果等方面來增強學(xué)生的自信和專業(yè)歸屬感。

當(dāng)然，集體課在精專型人才的培養(yǎng)過程中主要承擔(dān)專業(yè)基礎(chǔ)能力培養(yǎng)的任務(wù)，藝術(shù)類人才的基本“成型”，還要經(jīng)過專業(yè)主課階段的個性化研究能力培養(yǎng)階段，專業(yè)主課以個別課或小組課方式來凸顯創(chuàng)新能力培養(yǎng)，以主專業(yè)方向論文寫作實訓(xùn)和考評來進行，是理論結(jié)合實踐的“精、?！背潭戎饣问襟w現(xiàn)。此時，主專業(yè)方向?qū)ｎ}論文就成為知識貫聯(lián)、整合的核心凝聚點，以研究的“創(chuàng)新”來獲得“精、?！蹦芰Φ霓D(zhuǎn)換呈現(xiàn)。

教學(xué)內(nèi)容設(shè)計優(yōu)化理念及所開展的實訓(xùn)可以覆蓋至被本科階段四年的培養(yǎng)時間，但從音樂理論人才的實踐操作能力培養(yǎng)而言，集體課階段的專業(yè)基礎(chǔ)理論課最具“優(yōu)化”的意義?？梢哉f，為每一個學(xué)生打造好深厚的基礎(chǔ)，蓄積好豐沛的能力，才能幫助他們順利進入全面展示個性的專業(yè)主課學(xué)習(xí)階段。

以“貫聯(lián)、整合、創(chuàng)新”為教學(xué)內(nèi)容設(shè)計的優(yōu)化理念，不僅僅解決了人才培養(yǎng)方式方法問題，更重要的是提出了音樂理論人才培養(yǎng)的重要價值所在，即藝術(shù)理論或藝術(shù)表演、創(chuàng)作技能的培養(yǎng)是一種能力培養(yǎng)的方式。優(yōu)秀的成品，不是最終能完成多少篇論文或者表演多少作品，而是通過這些作品的錘煉，掌握到一定深度的音樂藝術(shù)及文化生態(tài)的內(nèi)在哲學(xué)規(guī)律，從中構(gòu)建人才的自我學(xué)習(xí)能力，能獨立思考，探索求真。這是邁向社會進入工作崗位所需要的最珍貴的能力。這樣的人才，能通過創(chuàng)新去解決現(xiàn)實中遇到的種種問題。

藝術(shù)學(xué)相較于大的人文學(xué)科來講，實屬小眾，但隨著民眾經(jīng)濟基礎(chǔ)的提升和物質(zhì)生活的豐富，人類對于精神家園的構(gòu)建與人文關(guān)懷的需求越來越凸顯出高雅音樂藝術(shù)的巨大能量。高素質(zhì)音樂學(xué)專業(yè)人才正是承擔(dān)這個歷史使命的核心群體，因此，為提升人才培養(yǎng)質(zhì)量而進行的教學(xué)改革深度研究，需要更多地參與、關(guān)注，并長期推動，以及擴展更寬闊的平臺。

【參考文獻】

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[2]廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院音樂學(xué)系.廣西藝術(shù)學(xué)院本科專業(yè)評估自評報告（音樂學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)）（2016年12月）[z]

[3]廣西藝術(shù)學(xué)院.廣西藝術(shù)學(xué)院本科教學(xué)審核評估自評報告（2016年11月）[z]

【基金項目】廣西藝術(shù)學(xué)院教學(xué)改革項目“音樂學(xué)專業(yè)‘精專型人才培養(yǎng)體系研究”（2016JGY01）

【作者簡介】潘林紫，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院副院長、音樂學(xué)系主任，副教授，碩士生導(dǎo)師，研究方向：中國音樂史。

（責(zé)編 盧雯）