沒有冬天

北京EGG畫廊

即日起至3月7日

由于洋、雎安奇、戈子馀、葉甫納、朱佩鴻、劉爽、歐陽蘇龍組成的群展“沒有冬天”于日前在北京EGG畫廊開幕。不同形式、不同媒介、不同表達(dá)，共同構(gòu)建出一個(gè)冬季缺席而富有生氣的局域空間。

于洋的兩幅蒙德里安式的格子畫，靈感來于中國(guó)傳統(tǒng)建筑中的“旋子色彩”和透視美學(xué)。雎安奇的畫，以“草”的形象表述其對(duì)生命的理解。戈子馀的空間裝置作品，還原了色彩物性，深深埋藏了個(gè)人的態(tài)度和情懷。葉甫納帶來了“指甲計(jì)劃”系列作品，把女性的身體延伸放大為公共關(guān)注。朱佩鴻的作品是都市生活的坐標(biāo)軸失靈后，留下的線條、色塊組合的印痕。劉爽的作品形如落入時(shí)空的星體，以溫潤(rùn)、絢麗的色彩之美與空間、物體、人相遇。歐陽蘇龍將制作主體雕塑的邊角料，賦予其光譜般的色彩，從而反串為主體來展示。

“剎那”間的真實(shí)

北京艾米李畫廊

即日起至3月18日

近日，北京艾米李畫廊推出了2018年首展，呈現(xiàn)了藝術(shù)家蕭戈全新個(gè)人攝影展：剎那Moment。此次展覽是蕭戈游歷世界后，集精品之作的一次完整展示。作品既展示了世界各地的風(fēng)土人情，又是蕭戈對(duì)他精神導(dǎo)師卡蒂?！げ剂兴傻摹皼Q定性瞬間”理論的實(shí)踐。展覽共展出了58件攝影作品。蕭戈通過各種閃亮的照片來表達(dá)他對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，攝影是那瞥見歲月一角的剎那，并將其真實(shí)地保留在照片之上。

邊界閃爍

上海沒頂畫廊

即日起至3月10日

日前，上海沒頂畫廊推出了群展“邊界閃爍”，展出了藝術(shù)家艾略特·多德、徐震、楊君、張聯(lián)、鄭源和朱昱的作品。邊界是一種地域性表述，它不僅表明內(nèi)容的范圍，也暗示著限制性。“閃爍”則對(duì)邊界提出質(zhì)疑，預(yù)示著不確定性。它來自信號(hào)燈的意象，不僅起著引導(dǎo)的作用，使隱性的邊界顯像；也意味著被期望的彼岸，在幽暗中指明方向。在此次展覽中，邊界成為恰到好處的隱喻，一種曾經(jīng)被信奉的界定，轉(zhuǎn)變?yōu)榕R時(shí)性的對(duì)象。

寧心安神

上海BETWEEN畫廊

即日起至3月20日

近日，BETWEEN畫廊上海新空間開幕首展推出了金陽平個(gè)展“幕布繪畫：寧心安神”，展出的作品以特寫與放大鏡頭的手法，通過幕布繪畫的方式演繹著一幕幕頓具魔幻與詼諧的人間劇場(chǎng)。作品中不僅有對(duì)于社會(huì)現(xiàn)狀的強(qiáng)烈關(guān)注和天然參與感，還包含著多元的視角與相對(duì)個(gè)體化的表達(dá)，旨在營(yíng)造強(qiáng)化局部的特寫與魔幻式的沉浸感增強(qiáng)圖像的表現(xiàn)，最終以“寧心安神”的狀態(tài)透過圖像來審視“我”、“我們”及“我們的時(shí)代”。

自由形式

倫敦泰勒畫廊

即日起至3月29日

法國(guó)先鋒藝術(shù)與設(shè)計(jì)巨匠讓·杜布菲，西蒙·漢泰和夏洛特·貝里安的聯(lián)展“自由形式”（Freeform）于日前亮相倫敦泰勒畫廊。3位藝術(shù)與設(shè)計(jì)大師的創(chuàng)作涵蓋繪畫、雕塑、家具和跨媒介探索，展開了一場(chǎng)形式結(jié)構(gòu)與有機(jī)形態(tài)之間的對(duì)話。

本次展覽展出了夏洛特·貝里安設(shè)計(jì)的“自由形式”家具，其通過汲取自然界物體的形態(tài)靈感，在忠于功能性、保持原材料本真性的同時(shí)，符合人體姿態(tài)的家具風(fēng)格。與貝里安對(duì)設(shè)計(jì)和周遭環(huán)境的有意識(shí)思考不同，以創(chuàng)立“原生藝術(shù)”聞名的讓·杜布菲的作品則表達(dá)了一種物體、空間與人物之間存在延續(xù)性的概念。

西蒙·漢泰則是一位抽象藝術(shù)大師，其開創(chuàng)了折疊法技術(shù)，令抽象繪畫的表現(xiàn)形式與解讀方式更加自由。

偌大空間

OCAT深圳館

即日起至4月8日

“偌大空間：李杰、崔潔雙個(gè)展”于日前在0CAT深圳館開幕。本次展覽呈現(xiàn)了兩位藝術(shù)家的全新創(chuàng)作。崔潔的作品均來自她過去數(shù)年對(duì)中國(guó)建筑和公共雕塑的研究。以刮擦、膠紙遮蔽后堆疊繪畫的方式，解構(gòu)建筑的細(xì)節(jié)，并以此切斷透視法時(shí)空上的線型邏輯。李杰為此展特別創(chuàng)作的作品《我不知道我已經(jīng)死了j以空間為畫布，結(jié)合投影、聲音，建構(gòu)了一個(gè)展覽內(nèi)部的“內(nèi)層空間”。在回應(yīng)現(xiàn)代城市框架下客體的同時(shí)，渴望喚醒觀者模糊不清的意識(shí)。

抽象“線”條

香港10號(hào)贊善里畫廊

即日起至3月10日

近日，“時(shí)間·線，中國(guó)抽象藝術(shù)”群展在香港10號(hào)贊善里畫廊開幕。此次展覽呈獻(xiàn)了4位來自中國(guó)創(chuàng)新的抽象派畫家——遲群，顧奔馳，蔣巍濤，劉文濤。藝術(shù)家們通過“線”的不斷重復(fù)、疊壓、累積，在看似機(jī)械的作品中創(chuàng)造出具有超越性的冥想空間。這4位藝術(shù)家的“抽象”與西方現(xiàn)代主義的經(jīng)典抽象作品有很大的不同。他們的創(chuàng)作根植于一種日常性和身體性，在材料本身的“物理屬性”和藝術(shù)家的“手工創(chuàng)作”之間謀求一種默契。

太陽的火焰

香港卓納畫廊

即日起至3月10日

不久前，卓納畫廊香港空間舉辦了開幕展“米凱爾·博伊曼斯：太陽的火焰”，展出了藝術(shù)家的全新油畫作品。太陽的火焰系列畫作描繪了幼童們頑皮而神秘的行為，畫中的幼童單獨(dú)或成群結(jié)隊(duì)地在類似攝影棚背景布一樣的場(chǎng)景前玩耍，沒有既定時(shí)空，充分展示出近年常出現(xiàn)在博伊曼斯作品中的戲劇化氛圍與技巧。展覽的另一組油畫則描繪了不起眼的儀器，其神秘的存在與幼童的共存，令人產(chǎn)生不祥的預(yù)感，并暗示著科學(xué)實(shí)驗(yàn)的元素。