何玲萍

（西安建筑科技大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710055）

“風(fēng)景畫”一詞源于荷蘭，從十六世紀(jì)后期就已經(jīng)在使用?！帮L(fēng)景畫”是指以風(fēng)景為主要題材的繪畫，主要是對(duì)自然風(fēng)景和人文風(fēng)景的描繪，最初只是作為人物畫的背景而存在，后來(lái)逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。在當(dāng)今的社會(huì)背景下，當(dāng)代油畫風(fēng)景寫生一直以來(lái)都是我們關(guān)注和探究的一個(gè)熱點(diǎn)，而“主觀能動(dòng)性”這個(gè)詞更是成為繪畫者及研究者常常探討的。主觀能動(dòng)性亦稱“自覺能動(dòng)性”，從哲學(xué)方面講，是指人的主觀意識(shí)活動(dòng)對(duì)客觀世界的反作用或能動(dòng)作用，主要包含三方面的含義：一是主動(dòng)地認(rèn)識(shí)客觀世界；二是在認(rèn)識(shí)的前提與指導(dǎo)下能動(dòng)地改造客觀世界；三是在認(rèn)識(shí)世界和改造世界的過程中所具備的精神狀態(tài)。人類在實(shí)踐的過程中使三者統(tǒng)一，運(yùn)用抽象思維能力，正確的找到事物的本質(zhì)與規(guī)律并利用規(guī)律，在其過程中用積極樂觀的精神狀態(tài)改造客觀事物。

眾所周知，當(dāng)代油畫風(fēng)景寫生更傾向于表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的主觀感受，用主觀能動(dòng)性在寫生過程中利用客觀規(guī)律，發(fā)揮個(gè)人獨(dú)特的思維方式，采用豐富的繪畫語(yǔ)言，帶著激情完成畫作。一幅好的風(fēng)景畫從選景到構(gòu)圖再到色彩，每一個(gè)過程都傾注了創(chuàng)作者的主觀感受。就選景方面來(lái)說(shuō)，畫家總是通過對(duì)客觀事物本質(zhì)與規(guī)律的了解，并加入自己主觀的認(rèn)識(shí)與思考，選擇合適的客觀事物作為描繪對(duì)象。我們經(jīng)常會(huì)說(shuō)“藝術(shù)是心靈真實(shí)的感受，唯有真誠(chéng)才能打動(dòng)觀賞者”，在選景過程中選擇性地取舍是為了更好的表現(xiàn)作品的美觀與意境等，在一定的空間里用獨(dú)特的方式，安排和處理每個(gè)物體之間的位置關(guān)系。

當(dāng)創(chuàng)作者面對(duì)具體的景跟物，面對(duì)一張空白的畫布，構(gòu)圖問題將是面臨的首要問題，這時(shí)就需要?jiǎng)?chuàng)作者對(duì)眼前的事物進(jìn)行主觀處理和概括，擺脫對(duì)自然的依賴，與自然形態(tài)保持一種若即若離的狀態(tài)，并在畫面上描繪出與自己主觀感受相一致的風(fēng)景構(gòu)圖。一般來(lái)說(shuō)，“畫如其人”，一張畫的好壞往往是從畫筆落到畫布的一剎那開始判斷，有經(jīng)驗(yàn)有想法的畫家早已胸有成竹，腦海中已然完成一張畫的最佳構(gòu)圖，甚至對(duì)畫面色調(diào)及格調(diào)有了一定的定位與思考。這時(shí)，創(chuàng)作者會(huì)通過繪畫時(shí)用筆力度的大小，各種形狀的筆觸等表現(xiàn)畫面的力度，結(jié)構(gòu)，感受以及張力，描繪客觀對(duì)象以達(dá)到內(nèi)心的真實(shí)期望，或者用一些特殊的材料，來(lái)達(dá)到自己想要的畫面效果，從而讓畫面更加具有審美價(jià)值，讓人內(nèi)心有為之一怔的驚訝感。當(dāng)我們?cè)谛蕾p一幅優(yōu)秀的作品時(shí)，會(huì)感受到整幅畫極強(qiáng)的節(jié)奏感，就像彈鋼琴，時(shí)而湍急時(shí)而緩慢，時(shí)而高亢時(shí)而低沉，時(shí)而緊湊時(shí)而疏遠(yuǎn)，猶如身臨其境產(chǎn)生無(wú)限遐想。這就是一幅畫的靈魂所在，而這種靈魂則是用畫者內(nèi)心原始的主觀感受及沖動(dòng)，利用畫筆及繪畫材料等，在空白的畫布上描繪所得。

繪畫過程中，一般會(huì)利用每個(gè)人對(duì)色彩的不同感受，以及不同的顏色相互配合而形成一種色調(diào)，來(lái)表現(xiàn)一種個(gè)人的審美情感和主觀情緒，稱為“色彩感受”。 從色彩感覺上講，有調(diào)子的色彩畫面應(yīng)該是相對(duì)穩(wěn)定的，色彩的變化起伏有規(guī)律、有韻味，就不會(huì)形成視覺上的突變與突顯。不刺眼、不生硬，這樣才能獲得視覺上的舒適度，顏色既有變化又有比較一致的傾向性，色彩跨度準(zhǔn)確。調(diào)子的變化一方面反映出畫家調(diào)色技術(shù)的高低，色彩感受的好壞，另一方面也反映出畫家對(duì)色彩認(rèn)識(shí)的主觀性。

在繪畫發(fā)展的過程中“不求形似只求神似”已經(jīng)慢慢地成為衡量一幅好畫的標(biāo)準(zhǔn)之一。當(dāng)代油畫風(fēng)景是對(duì)色彩的主觀認(rèn)定，這種認(rèn)定帶有很強(qiáng)的主觀個(gè)性色彩，它不強(qiáng)調(diào)大眾化的認(rèn)同，而是給出非常大的想象空間，甚至將作為色彩載體的物象加以抽象變形，使之最大限度的進(jìn)行色彩夸張，畫面中講究視覺上的刺激和亢奮，畫面中傳達(dá)出的是某種理念。色調(diào)如同一首歌，應(yīng)該是和諧的整體，不會(huì)有很多相同的高音，要有主次之分。因此，要追求整體的和諧性，色彩變化要符合整體要求，而且色彩的豐富是為了突出主題色，襯托主題色。

總而言之，一般有審美價(jià)值的藝術(shù)都是好的藝術(shù)，被人們所欣賞的油畫藝術(shù)都可以稱之為好的油畫藝術(shù)作品。當(dāng)代油畫風(fēng)景寫生作為當(dāng)今繪畫類最重要的畫科之一，已經(jīng)悄悄地在發(fā)揮著自己獨(dú)特的魅力，每一個(gè)創(chuàng)作者的油畫藝術(shù)作品不管是從選景，構(gòu)圖再到色彩，都與人的主觀能動(dòng)性有著密不可分的關(guān)系，可能不同民族不同環(huán)境的藝術(shù)家在表現(xiàn)語(yǔ)言、風(fēng)格、內(nèi)容、手法上存在著明顯的差異，但是萬(wàn)變不離其宗，每個(gè)油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作者在繪畫過程中通過觀察都會(huì)注入自己對(duì)大自然的第一感受及情感，運(yùn)用個(gè)人獨(dú)特的思維方式與繪畫語(yǔ)言 ，發(fā)揮高度概括與統(tǒng)一的能力，描繪出具有審美趣味的佳作。因此，主觀能動(dòng)性作為一幅畫的靈魂所在，是藝術(shù)之本，任何一幅精美的畫作都無(wú)不凝聚著創(chuàng)作者真實(shí)的感受體驗(yàn)和流露，是作品與景物和畫家的高度感情結(jié)合體。