趙君超 劉木子慧
(沈陽航空航天大學,遼寧 沈陽 110136)
夏俊娜的藝術(shù)永遠給人一種平和安逸的藝術(shù)感受,她本人希望自己能像作坊里的手工藝人一樣,學藝精良,心平氣和,處世不驚。
本文在分析夏俊娜所處的時代背景下所創(chuàng)造的藝術(shù)形式,藝術(shù)風格及價值取向,在色彩的世界里遵循著一種自由自在的藝術(shù)形態(tài)。
在現(xiàn)如今所處于的變革時代,所有的藝術(shù)作品都套上了時代的影子。藝術(shù)作品也朝著多元化的方向發(fā)展,作品越來越迎合大眾的口味。而夏俊娜卻是不隨波逐流,就像她本人所說:如果真心熱愛繪畫,又何談堅持,我們對藝術(shù)的執(zhí)著還不如那些古董家具愛好者,養(yǎng)寵物的家庭主婦,甚至追星族來得更真實些。
夏俊娜的創(chuàng)作題材主要以女孩、蔬果、花卉為主。從她創(chuàng)作的女孩之中不難看出,她筆下的模特只有一個人那就是她自己。夏俊娜多年來在畫布上率意勾勒出的美麗形象,以及她特有的審美情結(jié),也確實令人割舍不下。她所創(chuàng)作的作品繪畫語言可從多角度出發(fā),在中國,她的作品似乎有異國情調(diào),在西方她的作品似乎又有幾分東方色彩,這也正是夏俊娜獨特的藝術(shù)魅力之所在。
在夏俊娜的作品中,給人眼前一亮的首先是色彩。大膽用色,以灰色塊為主,再以鮮艷的色彩點綴其中。雖然灰色調(diào)是主旋律,為的是更好的襯托了鮮艷的色彩,明亮的筆觸在整幅畫面中的基調(diào),也使灰色系的色塊在畫面中顯得更加沉穩(wěn)。暗色更暗,亮色提亮,這就體現(xiàn)出了光線在畫面上的跳躍,像一個又一個優(yōu)雅的音符,譜寫了色彩世界中的主旋律。她對色彩的敏感度,遠遠超乎我們的想象。
從夏俊娜的畫作中,我們可以看出虛實濃淡的空間以及若隱若現(xiàn)的迷幻光斑,無論是外形還是筆法亦或是用色無一不體現(xiàn)出她的個人風格。她獨愛虛幻中的堅實,昏暗中的燦爛,就像重獲新生般自由,每一筆色彩都帶來了靈氣和生機。她娜明亮絢麗的色彩總是能從令人發(fā)堵的鉛灰色中掙脫而出,她所描繪的女孩也在閑適中帶有一絲悲傷,從女孩的面孔中,看到了她們的驕傲和眼神中流露出的哀傷,這些女孩從某種角度上也是夏俊娜對本人心境的抒發(fā)。
一幅畫作給人的第一印象便是構(gòu)圖,由此可見構(gòu)圖對一幅畫的重要性。好比一座建筑物,直觀印象便是建筑物的格局。而構(gòu)圖,就是畫家對畫作的巧妙構(gòu)思謹慎安排,也是形式美的體現(xiàn)。
在夏俊娜的畫中我們可以看出,主體人物不一定處于畫面中心的位置,而往往在畫面一側(cè)甚至邊緣,但絲毫不影響主體在畫面之中的地位①。
夏俊娜特別強調(diào)平面的布局,意在將外在的三維空間解構(gòu),重塑出心靈中的空間②。構(gòu)圖的形式感有一種很強的神秘感,欣賞者意圖去揭開那層神秘的面紗去探個究竟。
夏俊娜的油畫中沒有極強的立體感,但從平面化出發(fā)她打破傳統(tǒng)技法,追求創(chuàng)新的造型技巧,發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力,遵從內(nèi)心出發(fā)。
一幅優(yōu)秀的油畫作品的成熟與否,就是要看畫家對邊緣的處理手法。不同的邊緣的處理方法也是藝術(shù)家對作品藝術(shù)語言和情感表達的顯著特征。
夏俊娜的作品的邊緣處理非常巧妙的運用了光線帶給她的啟發(fā),使絢麗的色彩和鉛灰色的色彩之間的微妙到達了極致。朦朧的邊緣處理手法,給畫面增添了夢幻元素,以其獨特的藝術(shù)視野和藝術(shù)魅力創(chuàng)造出了神奇的畫面。
夏俊娜在她創(chuàng)作的過程當中,似乎置身于大自然,所描繪的景色是那么地平和,那種生于自然又歸于自然的創(chuàng)作情懷深深的影響了我今后的創(chuàng)作。她帶領(lǐng)我們進入自然,而自然世界是藝術(shù)家無法創(chuàng)造和改變的。
夏俊娜的繪畫作品有自己獨特的風格,但所謂風格,其實是畫家本身帶給欣賞者的一種感覺。在她的作品當中,我看到了畫家對藝術(shù)追求的執(zhí)著,自由繪畫的心態(tài),并深受鼓舞。
注釋:
①王兵.解讀夏俊娜油畫表現(xiàn)語言的裝飾性[D].蘇州:蘇州大學,2015.
②王人佼.對三位女性藝術(shù)設計家喻紅,申玲,夏俊娜藝術(shù)的研究[D].蘇州:蘇州大學,2009.