潘 斐

（江西省歌舞劇院有限責(zé)任公司，江西 南昌 330000）

揚(yáng)琴技法的多元性豐富了揚(yáng)琴音樂的表現(xiàn)力，，揚(yáng)琴音色清雅、委婉，符合中國傳統(tǒng)音樂“忌直貴曲”的審美觀念，傳統(tǒng)揚(yáng)琴曲目大都體現(xiàn)了這一風(fēng)格，具有鮮明的時代性。一些現(xiàn)代曲目也應(yīng)運(yùn)而生，如《林沖夜奔》、《憶事曲》、《覓》等。這些作品不滿足于表象和膚淺，注重深刻層次、豐富內(nèi)涵，表現(xiàn)人生哲理、心理感受，甚至出現(xiàn)了多調(diào)性和無調(diào)性。要演奏好這樣的作品，不僅需要豐富演奏技法，更需對揚(yáng)琴的基本演奏方法給予更新更深的理解，挖掘聲音潛力，從而提高揚(yáng)琴的音樂表現(xiàn)力，賦予作品鮮活的生命力和藝術(shù)感染力。

一、揚(yáng)琴演奏的張與弛

所謂“一張一弛文武之道”，這一哲理也體現(xiàn)在揚(yáng)琴擊弦及演奏的全過程，其實(shí)從狹義上講就是松與緊的關(guān)系。在揚(yáng)琴的擊弦及其演奏上，松與緊都是相對的，松是準(zhǔn)備，是蓄勢，不可以懈；緊是發(fā)力但不可僵。在松緊的關(guān)系上，松較緊更為重要更難把握，揚(yáng)琴演奏需全身自然，即使激烈的快板，力度大，情緒激昂的曲段，也是主要靠臂輔之于腕指而作用于琴竹。所有運(yùn)力、傳力都集中琴竹頭擊弦，瞬間發(fā)力，瞬間即逝。具其發(fā)力在于巧，不為蠻力。中醫(yī)理論說：“通則不痛，痛則不通?！薄巴ā蓖瑯邮菗P(yáng)琴演奏的關(guān)鍵，身體各部位、各關(guān)節(jié)要通，精神要暢，呼吸要順。演奏過程中全身心要處于一種自然通透之中，可以說：“通”是對弛與張關(guān)系的詮釋。要達(dá)到“通”，除掌握正確的擊弦方法之外，還要注意三個問題。

（一）重心與平衡

由于揚(yáng)琴演奏是指腕臂結(jié)合彈奏的全身性運(yùn)動，速度快，幅度大，變化多。因此，掌握好全身的平衡，是保證演奏質(zhì)量的前提，是維護(hù)演奏通達(dá)的基礎(chǔ)。比如在坐姿上要求演奏者兩腿自然分開，且左腿稍前，右腿稍后。演奏時應(yīng)隨著擊弦位置的變化上身移動而轉(zhuǎn)移身體重心，以維持全身的平衡。另外擊弦過程中，手與臂的重心感及其調(diào)整也十分重要。力度較小時，重心一般在空心拳的前半部，力度加大，重心向手心靠腕部轉(zhuǎn)移。直至肘關(guān)節(jié)及大臂，甚至腰部。演奏曲目難度大，起伏大，平衡問題越顯得重要，只有平衡，才能平穩(wěn)，才能保證輕松狀態(tài)，才有利于演奏技術(shù)的正常發(fā)揮。

（二）慣性的作用

揚(yáng)琴擊弦過程實(shí)質(zhì)是物體運(yùn)動作用力和反作用力的結(jié)果，在發(fā)力琴竹作用于琴弦時，琴弦的反作用力使琴竹自然彈起，就像把乒乓球扔在墻上后彈回來的道理一樣。琴竹著弦的反作用力，又為提竹再次擊弦提供了借力，或可理解為再次擊弦的支點(diǎn)，這就是我們常說的慣性。也就是說第一次擊弦的反作用力形成的慣性可以完成幾個音乃至整個樂句、樂段的演奏。其中，琴竹頭借助反彈力彈擊下一個音位乃至第二、三等音位時，更需要科學(xué)合理地運(yùn)用慣性方法，其原則是順勢而為。應(yīng)該說慣性使演奏更富于彈性。不僅省力易于輕松，而且對演奏的快捷、自如、音色變化都有著相當(dāng)重要的影響。

（三）氣息意識

導(dǎo)致演奏者關(guān)節(jié)僵化不能自如，有技術(shù)上的原因，也有生理、心理上的因素。比如緊張就是造成松緊失調(diào)的原因之一，演奏前心情緊張是普遍存在的現(xiàn)象，我們可以通過深呼吸的方法調(diào)整心態(tài)，恢復(fù)生理的正常狀態(tài)。再如，為了控制音色和音量，有時要屏住呼吸等。類似這些情況都說明這一呼一吸與演奏質(zhì)量密切相關(guān)，其實(shí)這就是氣息的認(rèn)識和把握。

氣息雖見于細(xì)微，卻絕非如此簡單、具體。氣息是什么，又如何去把握，它涉及廣泛也不易理解，需要我們在實(shí)踐中用全身心去體會、去感悟。氣息是演奏過程張弛自如的氣場，是全曲融會貫通的內(nèi)在支撐，是對作品內(nèi)涵理解的自然流露，是一種意識，也是一種狀態(tài)。

二、揚(yáng)琴演奏的凈與噪

應(yīng)該說沒有止音裝置是中國揚(yáng)琴的缺憾，且結(jié)構(gòu)復(fù)雜，易出噪聲。因此，噪音問題不是演奏者能完全左右的，這是揚(yáng)琴演奏必須面對的現(xiàn)狀。鑒于此，一方面我們可以通過控制的辦法，比如技術(shù)上的保證、琴的調(diào)整等。另一方面，其實(shí)任何樂器都有噪聲問題，只是程度不同而已，這里有對凈與噪的認(rèn)識問題。我認(rèn)為音樂的功能在于抒發(fā)情懷、表達(dá)思想，給觀眾以美的享受，所以其音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力才是最重要的。對凈與噪的取舍都要服從于它，不可因求凈而忽視，也不可為有噪而削弱。從一定意義上講凈與噪是“形”，而音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力才是演奏的“神”，作品的“魂”。世界上的事物都是相對的，是對立的統(tǒng)一，凈與噪也是如此。試想一場演奏使觀眾如癡如狂，些許噪聲就不那么重要了。就像一幅潑墨畫，點(diǎn)點(diǎn)片片并不刻意，卻意境遠(yuǎn)；看似隨意，卻神在其中。技術(shù)是手段，音樂表現(xiàn)力才是目的，通過一彈一擊去表現(xiàn)曲目的內(nèi)涵，這是我們最終的追求。技術(shù)要一天天的錘煉，對音樂的理解，加強(qiáng)對樂曲的表現(xiàn)力，也需要一天天的培養(yǎng)。凈與噪是客觀存在的，應(yīng)該在音樂表現(xiàn)力、藝術(shù)感染力這條大河中去洗禮。

三、結(jié)語

總之，在現(xiàn)代揚(yáng)琴作品不斷涌出的今天，為提高揚(yáng)琴的音樂表現(xiàn)力，從揚(yáng)琴的自然屬性出發(fā)，研究探討擊弦問題，有利于揚(yáng)琴事業(yè)的發(fā)展與繁榮。