張子麒

（大連藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116100）

音樂(lè)劇是一種利用流行的舞蹈和音樂(lè)來(lái)講述一個(gè)故事的表演藝術(shù)，到目前為止，音樂(lè)劇只有百余年的歷史，作為一門(mén)年輕的藝術(shù)，得到了大眾的喜愛(ài)。隨著音樂(lè)劇的不斷向前推進(jìn)，憑借獨(dú)特的魅力占據(jù)了表演藝術(shù)的重要地位，尤其是音樂(lè)劇的四大名作，更是風(fēng)靡全球。

一、我國(guó)音樂(lè)劇中的舞蹈發(fā)展和起源

目前，我國(guó)歷史文獻(xiàn)中并沒(méi)有關(guān)于音樂(lè)劇藝術(shù)的記載，僅僅有戲劇因素的相關(guān)記載。戲劇在公元前1世紀(jì)，那時(shí)已經(jīng)將舞、樂(lè)、詩(shī)完美的融合在一起，形成了一種新的表演藝術(shù)，到這并不是真正的舞劇。到明朝和清代后期，舞蹈才逐漸的滲入戲劇當(dāng)中，逐漸發(fā)展開(kāi)來(lái)。直到上個(gè)世紀(jì)三十年代，作為獨(dú)立藝術(shù)，舞劇就此產(chǎn)生。我國(guó)舞劇的起源并不是我國(guó)自創(chuàng)出來(lái)，舞劇在最初是從國(guó)外引進(jìn)藝術(shù)，在吳曉邦等藝術(shù)先驅(qū)者不斷探索才形成了具我國(guó)特色的舞劇。我國(guó)民族舞劇的發(fā)展，是在民族舞劇和戲劇舞蹈中的提煉與創(chuàng)造，逐漸才形成了如今在大眾面前具有靈魂和活力的音樂(lè)劇。

二、舞蹈在音樂(lè)劇中的特質(zhì)

1.音樂(lè)劇的劇本是非常重要的，對(duì)于舞蹈的需求劇本可以體現(xiàn)出來(lái)。舞蹈作為人類(lèi)藝術(shù)之母，每一個(gè)舞蹈動(dòng)作的體現(xiàn)，都能夠給人以“美感”和“情感”。音樂(lè)劇利用了舞蹈的這個(gè)特質(zhì)，在劇中以舞蹈“穿線(xiàn)”，給你以故事情節(jié)以及感受，以最美的形體傳達(dá)出了最美的感受。

2.舞蹈是一種生命的常態(tài)，可以在音樂(lè)劇中將細(xì)膩的美感無(wú)遺展現(xiàn)出來(lái)。在英國(guó)，音樂(lè)劇的舞蹈演員被冠以“職業(yè)素質(zhì)”來(lái)進(jìn)行培養(yǎng)，要求舞蹈演員要學(xué)習(xí)多種舞種，打好基本功，對(duì)舞蹈訓(xùn)練重視又嚴(yán)格。在我國(guó)，音樂(lè)劇的舞蹈演員都是高素質(zhì)的舞蹈藝術(shù)表演人才，舞蹈作為音樂(lè)劇的核心所在，如舞蹈的表演失敗，那么音樂(lè)劇也就黯淡無(wú)光。

3.舞蹈是一種特殊且重要的表現(xiàn)手段，它所具有的魅力是其他藝術(shù)不能體現(xiàn)出來(lái)的。帶故事性和感情的舞蹈，它給人們的感染力是當(dāng)前表演藝術(shù)中無(wú)法替代的。以人體動(dòng)作傳遞語(yǔ)言信息，這是舞蹈的意義所在，當(dāng)情感到了極點(diǎn)，無(wú)法用語(yǔ)言表達(dá)時(shí)，舞蹈便是最佳的表達(dá)方式，也最具魅力。

三、舞蹈在音樂(lè)劇中的魅力呈現(xiàn)

1.豐富舞臺(tái)畫(huà)面。舞臺(tái)畫(huà)面是給人最直觀(guān)的感覺(jué)，一個(gè)好的舞臺(tái)畫(huà)面就是音樂(lè)劇成功的一半。在音樂(lè)劇《貓》中，展開(kāi)了愛(ài)與寬恕的貓的故事，最初的畫(huà)面是在夜深人靜中貓們參加舞會(huì)，這就開(kāi)始引出故事。在舞會(huì)上，貓兒舞動(dòng)自己的身體，不同形式的舞蹈表現(xiàn)給觀(guān)眾一個(gè)視覺(jué)盛宴，讓舞臺(tái)的畫(huà)面多姿多彩。再如回憶這首歌，主要通過(guò)靈魂舞蹈直擊觀(guān)眾內(nèi)心來(lái)引起共鳴。豐富的舞臺(tái)畫(huà)面不僅僅靠?jī)?yōu)秀的劇本，更多的是舞蹈演員在舞臺(tái)上的一連串流暢且有感情的舞蹈，這樣才能讓音樂(lè)劇更有生命力。

2.營(yíng)造舞臺(tái)氛圍。舞臺(tái)的氛圍需要渲染，如何渲染舞臺(tái)氛圍呢？芭蕾舞有著古典的高雅氣息、華爾茲有著歐洲宮延的氣派、爵士舞可以帥氣也可以嫵媚、現(xiàn)代舞有抒情和動(dòng)感等等，舞臺(tái)的氛圍需要舞蹈來(lái)帶動(dòng)，綜合著各種舞蹈的表演，以渲染、敘述、抒情來(lái)營(yíng)造整個(gè)舞臺(tái)的氛圍，可以悲傷也可以歡樂(lè)，可以深沉也可以激昂。《黑魔鬼》是一個(gè)讓人耳目一新的音樂(lè)劇，劇中，舞者以縮影營(yíng)造出了不一樣的舞臺(tái)氛圍，讓觀(guān)眾如同進(jìn)入絢麗的仙境。

3.塑造人物形象。人物形象的塑造一般出現(xiàn)在文章當(dāng)中，或是出現(xiàn)在劇本中。在音樂(lè)劇的舞蹈表演上，其實(shí)也有人物形象的塑造，比起劇本中的人物，舞蹈的人物形象更加生動(dòng)而有感染力。舞者善于運(yùn)用節(jié)奏不同、速度不同、力度不同的肢體動(dòng)作，來(lái)塑造人物的形象，抒發(fā)劇中無(wú)法用其他表演藝術(shù)表達(dá)的情感。譬如《芝加哥》這部經(jīng)典的代表作，舞臺(tái)上舞者通過(guò)曼妙的爵士風(fēng)舞蹈、歌喉配合妖媚的舞姿，讓人覺(jué)得充滿(mǎn)誘惑力。塑造出主人公放蕩不羈的形象。

4.推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展。舞蹈的戲劇性就在于讓觀(guān)眾從舞蹈的動(dòng)作中看出故事情節(jié)的轉(zhuǎn)折和變化發(fā)展，不間斷的抒發(fā)感情，將情感揮發(fā)的淋漓盡致，這就起到了推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的作用。在一場(chǎng)音樂(lè)劇中，我們常見(jiàn)的是以刻畫(huà)人物來(lái)或是情感的變化來(lái)推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展。在《俄克拉荷馬》中，從女主獨(dú)舞芭蕾開(kāi)始，在夢(mèng)境中開(kāi)展與戀人的愛(ài)戀。隨后通過(guò)快板舞來(lái)推動(dòng)故事情節(jié)，轉(zhuǎn)入另一種舞種，不斷的變化展現(xiàn)出劇中矛盾和沖突，伴隨音樂(lè)的氛圍，推動(dòng)故事不斷向前發(fā)展。

5.突出主題思想。舞蹈是舞臺(tái)的核心，因此，舞蹈需要突出音樂(lè)劇的主題思想。在舞臺(tái)上，可以通過(guò)不同的舞蹈。比如，曼波舞、爵士舞、雙人舞等等來(lái)敘事，通過(guò)對(duì)不同情感的表達(dá)，突出劇中的主題思想。

四、結(jié)語(yǔ)

著名的舞蹈編導(dǎo)師強(qiáng)調(diào)，劇本是舞蹈推動(dòng)的主體，舞蹈的姿勢(shì)和展現(xiàn)都在基于劇本。在音樂(lè)劇中，劇本創(chuàng)作需要滿(mǎn)足故事敘事的場(chǎng)景和情感，以便通過(guò)舞蹈來(lái)淋漓展現(xiàn)。在音樂(lè)劇不斷發(fā)展壯大的今天，裝飾性的舞蹈已經(jīng)逐漸消失，取而代之的是敘事性舞蹈。帶有情節(jié)和任務(wù)的敘事性舞蹈在音樂(lè)劇中展現(xiàn)了自身獨(dú)特的魅力，給觀(guān)眾呈現(xiàn)了精彩絕倫的音樂(lè)劇。