王 靜 劉宜斌

（云南藝術(shù)學(xué)院 音樂學(xué)院，云南 昆明 650000）

一、前言

揚琴作為中國民族器樂這個大家庭中不可或缺的一部分，在發(fā)展的過程中由于受不同地區(qū)環(huán)境、人文色彩等因素的影響形成了許多不同的揚琴流派。其中代表性較強的是廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴流派。這四大流派在其各自的樂曲表現(xiàn)中都有著各自獨特的演奏方式和演奏技巧，具有不同的風(fēng)格特點。其中東北兼具清秀典雅、熱情奔放的演奏藝術(shù)特點。它以豐富的傳統(tǒng)曲目體現(xiàn)著東北地區(qū)民歌、說唱音樂、皮影戲的特征，更以其獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)手法——吟、揉、滑、顫等技巧體現(xiàn)東北揚琴的藝術(shù)魅力，其中最具有代表性的就是顫竹的運用。

二、顫竹的產(chǎn)生及發(fā)展

顫竹又稱為滾竹和彈輪，世界揚琴體系中只有中國揚琴的演奏工具是竹制的，由于竹子本身具有很強的柔韌性，經(jīng)加工后不易彎曲變形，即能充分發(fā)揮中國揚琴快速多變的演奏特點又能兼具柔美婉轉(zhuǎn)的審美情趣，因此“顫竹”是最具中國特色的演奏技巧。

東北揚琴流派的創(chuàng)始人是遼寧蓋縣民間藝人趙殿學(xué)先生，他家傳皮影戲，會多種樂器的演奏，其中尤其擅長揚琴，其技術(shù)高超精湛在當(dāng)?shù)仡H有名聲。1920年左右他把流傳廣泛的名曲《蘇武牧羊》改編成了揚琴獨奏曲，在該曲中加入了古箏的吟揉手法，同時創(chuàng)造并使用了顫竹、滑音技巧，使《蘇武牧羊》具有了鮮明的民族特點，成為了東北揚琴流派的代表曲目，并以此確定了東北揚琴流派的演奏風(fēng)格和類型。趙先生在演奏《蘇武牧羊》中運用到的吟、揉、滑、顫等技巧對后來中國揚琴藝術(shù)的發(fā)展做出了非常大的貢獻。通過趙老先生的第一位親傳弟子王沂甫先生對《蘇武牧羊》的演奏譜進行的整理，使其更為廣泛的流傳。王沂甫先生不僅繼承還發(fā)展了趙殿學(xué)先生的藝術(shù)風(fēng)格和演奏手法，后改編了古曲《汨羅江上》，在其演奏中創(chuàng)新性的使用了滑顫，把原來的緩慢式單向滑顫變成了快速交替上下滑顫，來烘托氣氛描寫賽龍舟時熱烈歡快的場景。如果說趙殿學(xué)先生是東北流派的奠基人，那么王沂甫先生就是東北揚琴的傳播者。

三、顫竹的練習(xí)

顫竹就是在彈奏的過程中手指和手腕的用力配合，并利用琴竹自身的韌性和擊弦時琴弦的反彈力，讓琴竹頭連續(xù)顫動以擊打琴弦多次，形成的一串密集連貫的音。

（一）持竹

想要練習(xí)掌握好顫竹這一技巧，我們首先應(yīng)該具備正確的持竹方法和松弛的擊弦狀態(tài)。正確的持竹方法是先將食指、中指、無名指、小指自然放松向內(nèi)彎曲，大指輕壓在食指上方，從手型外部看就像從下往上的階梯，從內(nèi)部看就像手里握了一個小雞蛋是虛握著的。把琴竹的四分之一處放在食指第一指節(jié)處，中指的第二指節(jié)輕抬琴竹柄，用大指指腹壓竹琴竹，力度不易多大。拇指指尖不要超過食指的正前方。拇指位置過于靠前琴頭會向下垂，在快速演奏中就容易插進琴弦的空隙中。位置過于靠后，琴竹頭抬起的角度太高，容易觸碰到位置較低的琴弦而產(chǎn)生雜音。

（二）擊弦

擊弦時演奏者坐琴凳不要坐的太滿，因為坐太滿會影響快速演奏時上身的移動，最好只坐二分之一或者三分之一，坐好以后雙腿自然分開，打開的角度應(yīng)與肩同寬，肩膀自然放松，手臂放松下垂，小臂與大臂之間形成90度的角度，雙臂不要過分的緊夾身體或者過于打開，琴竹應(yīng)盡量保持與琴碼平行，擊弦的最佳位置是整個弦長的1/7處。擊弦時要經(jīng)過臂、腕、指把力量傳送到琴竹的竹頭，在擊弦的瞬間要腕、指結(jié)合，用腕關(guān)節(jié)作為主要的支撐點，力量集中且有彈性的擊打在琴弦上，同時利用琴弦的反彈力量恢復(fù)到原位并放松，擊弦與放松應(yīng)該是連貫的一氣呵成的一個動作。在能正確的持竹和放松擊弦的情況下，再接觸和練習(xí)顫竹技巧就會更加的快捷有效。在實踐過程中，學(xué)生可以做如下嘗試：身體端坐，在腿上放置一個枕頭，雙手保持持竹演奏的動作，也可以不握琴竹，雙手舉到與頭頂同一水平面，然后向下放松甩到枕頭上，保持大臂、小臂、手腕都是放松的，多去體會力量直接傳到手指的感覺，練習(xí)時要注意肌肉不能過于松懈，否則上琴以后落力會沒有彈性。

（三）練習(xí)

顫竹是依靠大指、食指、中指三者之間相互作用力輔助產(chǎn)生的。大指發(fā)力將琴竹向下壓，中指第二指節(jié)處用力的把琴竹抵在大指指腹上，一瞬間將琴竹固定，把食指作為杠桿，大指和中指持續(xù)用力，保持這種短促的緊張感，使竹頭連續(xù)均勻的上下擺動。大指是主要發(fā)力點，手腕在剛接觸練習(xí)顫竹技巧的時候是輔助發(fā)力點，但演奏者更加熟練掌握并能輕松運用顫竹技巧以后，在快速的演奏中可以完全依靠手指力量來完成顫竹。練習(xí)顫竹的初期手腕發(fā)力絕對不能過大，用力過大會失去琴竹自身所具有的韌性，這里要強調(diào)一下大指的運動與食指、中指、無名指的配合。食指做為支撐點，中指向上用力與大指向下用力緊密配合，一個力點在上、一個力點在下兩個方向的力量作用于琴竹頭用來完成連續(xù)的顫動，形成這一連貫動作的的過程中肩、臂、肘要保持松弛的狀態(tài)，支撐指腕輕松靈活地發(fā)力，把力量傳送到手指處，一定要避免出現(xiàn)小臂肌肉僵硬、手腕外翻、手肘向外打開等緊張的發(fā)力方法。

左右顫竹的練習(xí)都適用上述方法。在剛開始上琴練習(xí)時，敲擊的位置應(yīng)該選擇雙手最為便捷的音位，一般采用左手1=C調(diào)g1音，右手1=C調(diào)#F音。剛開始可能顫動次數(shù)不會很多，且時間較短，但是經(jīng)過長期的練習(xí)，肌肉有了一定的記憶和能力，竹頭顫動的次數(shù)會逐步得到提升，并且顫動的頻率也會得到增強，音色也會更加均勻統(tǒng)一，顫音的長短就能夠根據(jù)樂曲風(fēng)格或者音符時值而進行更準(zhǔn)確細膩的控制。

四、顫竹的種類及演奏

顫竹主要包括單顫竹、雙顫竹、滑顫這三大類。其中單顫竹包括左顫竹“”、右顫竹“”，滑顫竹包括上滑顫、下滑顫和上下滑顫。

（一）單顫的演奏

顫竹是中國揚琴演奏中相對有難度的演奏技巧，要求演奏者必須具備一定的揚琴演奏基礎(chǔ)，才能進行顫竹的學(xué)習(xí)。在中國傳統(tǒng)樂曲中揚琴演奏中較多使用的是左顫竹，隨著技術(shù)的不斷完善與對外交流的加強，越來越多的樂曲中頻繁出現(xiàn)左、右顫竹并重的情況，所以在顫竹練習(xí)時要求同時進行不能有所偏頗，然后再進行雙顫竹、滑顫的訓(xùn)練。剛開始練習(xí)顫竹時，可以選用一副稍微偏軟的琴竹，琴竹的厚薄程度應(yīng)該呈遞減的狀態(tài)，越到琴竹頭部位越??；反過來說就是琴竹的手柄部位根據(jù)自身手感要稍厚一點，由琴竹頸開始越到琴竹柄越厚。在練習(xí)顫竹時不要以開始就直接在琴上練習(xí)，而是先做懸空顫動的訓(xùn)練，在空中按照顫竹技巧的演奏方法要領(lǐng)先讓琴竹顫動起來，感受一下三指捻搓手腕輔助發(fā)力的演奏狀態(tài)，體會力量傳遞到琴竹頭后產(chǎn)生的顫動的效果。琴竹能夠持續(xù)顫動一段時間后再上琴練習(xí)，與懸空練習(xí)相比面對琴弦我們的顫動空間有所減少，阻礙加大，那么控制好琴竹頭接觸琴弦的位置就尤為重要，隨著琴竹顫動的衰減，我們要有意識的逐漸降低顫動的空間，以保持顫音的持續(xù)，直至琴竹頭顫動幅度完全消失。練習(xí)時還要掌握好顫動的竹頭接觸琴弦的距離，這樣對琴竹在琴弦上顫動的時間增加很有效，調(diào)整好琴竹的運動力在琴竹頭下?lián)纛潉拥臅r候，小臂要適當(dāng)下降，拇指順勢向前下壓琴竹，隨著小臂下降和琴竹頭顫動幅度的減小，慢慢縮小琴竹頭與琴弦的距離，以延長琴竹在琴弦上顫動的時間。

顫竹演奏的過程手指會一直處于緊張用力的狀態(tài)，但手臂、手腕是相對放松可自由移動的。因此，我們可以做一些運動以加強手指的力量。

練習(xí)時，大指的指肚按壓在食指上的力度也是極其重要的，按壓的力度過緊會造成持竹僵硬發(fā)出的音色死板沒有彈性；按壓的力度過松又會造成力量傳導(dǎo)不好直接影響了顫動的頻率及時值，且音色發(fā)虛缺乏顆粒感。

（二）雙顫的演奏

單顫是顫竹演奏的基礎(chǔ)，雙顫、滑顫等都是在單顫的基礎(chǔ)上加以提升的，所以在進行顫竹技巧練習(xí)的時候一定要明確顫竹演奏的要領(lǐng)，慢慢在練習(xí)中多體會才能掌握正確的演奏方法，以做到熟練運用。雙顫顧名思義就是兩只手都要顫動琴竹，其又可分為一種是先用一只手演奏一個單音主音，另一只手演奏顫竹；另一種是雙手同時演奏顫音。雙顫是在左右手單顫的基礎(chǔ)上進行的加花，雙手的銜接要自然緊密，沒有過渡的痕跡。注意控制好右手的演奏，因為正常人右手力量及靈活性都強于左手，在演奏雙顫時右手會不自覺的加力。這就要求我們要克服左右手力度的差異性，盡量做到音量音色的統(tǒng)一，剛開始雙顫的練習(xí)時可依靠節(jié)拍器的輔助來穩(wěn)定節(jié)奏。

(三）滑顫的演奏

滑顫同樣也是在單顫的技巧上進行的加花和變化，單顫的時間越長，就給滑顫演奏的空間也就越大，滑顫的演奏要注意琴竹頭在滑動的時候觸弦的距離和滑動的速度。

1.下滑顫

由于揚琴擺放的角度使之會形成一個由上往下大約10度的傾斜，所以下滑顫的演奏相對較容易一些，只需要先顫動琴竹，小臂順勢向下，讓琴竹頭快速在不同音位上移動而奏出均勻持續(xù)的多個顫音點，即為下滑顫。剛開始不熟練的時候可先向下滑動三度，隨著技術(shù)的不斷嫻熟，可以增加到四度、五度甚至更多。

2.上滑顫

同樣由于揚琴擺放的角度問題，由上往下形成的這個10度的傾斜，會對上滑顫的演奏造成一定的障礙。上滑顫的演奏就需要在移動過程中，腕部稍微下沉，指腕臂順勢往前推送，落力點一定要選擇琴竹頭的中后部，否則琴竹會容易插入琴弦空隙中，而影響的滑動的流暢性。因此建議先練習(xí)下滑顫，再練習(xí)上滑顫。

3.上下滑顫

顧名思義這一演奏技巧就是上滑顫和下滑顫的結(jié)合，隨著演奏者能力的提高，可以不間斷的在上下滑顫間做轉(zhuǎn)換，以更加豐富音樂的變化及色彩。

五、結(jié)語

中國揚琴歷史悠久，與本土文化的結(jié)合豐富多彩，“顫竹”這一技巧能夠流傳至今，一定有其重要的存在價值，希望通過我們的論述，讓更多的揚琴愛好者和學(xué)習(xí)者能夠重視該技法的訓(xùn)練，以彰顯中國揚琴的特色。