韓 琦

（中國美院，浙江 杭州 310024）

現(xiàn)今社會，大多院校出于教學(xué)授課及術(shù)業(yè)專攻等考慮，暫把雕塑歸于純藝術(shù)門類，首飾設(shè)計則屬時尚科系。時代發(fā)展，社會多元一體，各種文化融合出新，當(dāng)大眾提升藝術(shù)修養(yǎng)和審美體驗后便會發(fā)現(xiàn)一個在藝術(shù)界的普遍真理：各門類多少有關(guān)聯(lián)，無界限。

其實，不僅是藝術(shù)各門類本身具有互通性，藝術(shù)與生活皆有通性?！对娊?jīng)》《楚辭》為中華民族提供了鴻蒙詩意，藝術(shù)創(chuàng)作部分來源文學(xué)表達(dá)，部分來源藝術(shù)家親身經(jīng)歷等，皆旨在傳達(dá)作者某種思想架構(gòu)，起到或教化，或抒情，或紀(jì)念等作用。孫中山先生所述《民生主義》：衣，食，住，行。以衣為首，涉及穿戴；食為二，吃，勢必重要，但隨社會發(fā)展，食物外觀精致，使人產(chǎn)生食欲，成為大眾消費(fèi)更高一級標(biāo)準(zhǔn)追求；住為三，基礎(chǔ)建筑到今日的城市規(guī)劃，實用性，外觀，內(nèi)飾都屬考慮范圍；行，人們笑談的“11路”除外，現(xiàn)今大多數(shù)人出行所用的各類交通工具皆逃不開工業(yè)，交互設(shè)計。由此可見，四類大項皆逃不開藝術(shù)觸碰。

本文分析藝術(shù)各門類共通性中雕塑藝術(shù)與當(dāng)代首飾設(shè)計的關(guān)系。

個人認(rèn)為，首飾即為微型雕塑，三維占有空間關(guān)系，造型，色彩，佩戴方式皆與雕塑立體構(gòu)成，上色噴漆熔鑄燒制，放置關(guān)系，有所對應(yīng)。首飾日益發(fā)展的今天，再不僅僅是佩戴人身份，地位，財富的象征，材質(zhì)亦不僅僅局限于珠寶（寶石，玉，翡翠等 ），金、銀類貴金屬。概念首飾的問世，首飾的藝術(shù)表達(dá)感日趨明顯。設(shè)計師通過自己親身經(jīng)歷，見聞，對現(xiàn)今社會現(xiàn)象感受，概念化設(shè)計，材料的選擇，樹脂，木，麻布編織，粘土，皆有源頭，皆有溫度。造型早已不是死板為突出寶石而設(shè)計出的簡單戒圈，鏈。佩戴方式與重要設(shè)計思路融為一體，旨在希望佩戴人在帶上首飾同時亦以佩戴方式加強(qiáng)某些思想，體悟設(shè)計師心態(tài)，首飾的顏色增添也是如此，不局限于膚淺的好看，更是為了加強(qiáng)設(shè)計出首飾的情緒性感染力。

孫捷（首飾設(shè)計師）因其作品《大魚》，被很多人熟知，其初到荷蘭，跟隨漁民打魚，漁民收獲頗豐感到快樂，魚卻在網(wǎng)中垂死掙扎，因而受到啟發(fā)制作大魚，為保持其輕便性與可動性，采用木制，其靈魂性在于金色大魚在佩戴人走動之時，魚尾搖擺，未制作的頭部和半個身體仿佛扎進(jìn)佩戴者心中，巧妙的設(shè)計既體現(xiàn)觀者無奈又體現(xiàn)魚兒垂死掙扎之態(tài)，給人思考。

而對雕塑來說，發(fā)展初期兩河流域以紀(jì)念，祭祀，彰顯勢力為主，埃及有句俗語：雕塑家，使人生存之人，體現(xiàn)其紀(jì)念性意味。古希臘，羅馬塑造人本思想，漸漸西方雕塑以神話為線，維納斯，阿波羅等希臘眾神皆為塑造對象。發(fā)展中，其制作批判性日益顯著，獨(dú)立創(chuàng)造性和傳達(dá)作者觀念性也隨之增強(qiáng)，雕塑發(fā)展后期，達(dá)達(dá)主義杜尚《泉》，虛無主義色彩傳達(dá)著：所有的既定價值，道理，美感標(biāo)準(zhǔn)，都在一戰(zhàn)摧毀下蕩然無存，引觀者唏噓后陷入深思。亞歷山大·考爾德的動態(tài)雕塑開始強(qiáng)調(diào)雕塑與人，自然的互動性，抽象概念增強(qiáng)。作為立體裝置性雕塑，以點(diǎn)線面關(guān)系傳達(dá)自己風(fēng)格，將觀者強(qiáng)行拉入自己設(shè)計思維，成為參與雕塑成品的參與者。正如首飾一般，與人體接觸，通過接觸方式給以記憶性。

上述兩段分別簡單描述雕塑與首飾分別發(fā)展至今呈現(xiàn)的向觀念性靠齊。兩者另外的互通點(diǎn)，個人認(rèn)為，最有趣的屬材料選用和如何更淋漓盡致運(yùn)用手上之物，原材料加以磨合重組表達(dá)思想上。此時，藝術(shù)家們仿佛成了化學(xué)實驗者，無論雕塑家還是首飾設(shè)計師，他們認(rèn)為：金屬，石頭，紙，塑料，都不過是調(diào)色板上的各種顏料，雷卡（首飾設(shè)計師）曾表示：在挑選材料時，我唯一的原則是，這個材料一定要表現(xiàn)我的思想。不是我看上了某種材料，然后決定把他變成首飾，而通常是我的腦海中先形成一個設(shè)計思想，我再以這個思想為基礎(chǔ)，尋找腦海中的特別材料。他鐘情于環(huán)保，所以材料選用上塑料，石料，甚至商品吊牌都運(yùn)用到首飾當(dāng)中。BrunoWalpoth（雕塑家）善做木雕，出于迷戀自我矯正修正，不確定性，其作品大都雕刻，一遍遍上白丙烯，再雕刻，重復(fù)性行為打磨掉部分丙烯后，再上再雕刻，循環(huán)往復(fù)呈現(xiàn)最終效果來實現(xiàn)自我完美，因而作品都帶有自己的情緒和靈魂。木質(zhì)與丙烯的冷色調(diào)讓其塑造的人體傳達(dá)出獨(dú)特的疏離感，讓模特擺出自己最熟悉的動作，一段時間藝術(shù)創(chuàng)作后，展現(xiàn)出的成品因其美麗冷漠，帶有純粹游離真實世界之感。

杜桑曾說過，藝術(shù)品從根本上來說是藝術(shù)家的思想，而不是有形的實物。因而，可以看出無論首飾設(shè)計師，或是雕塑藝術(shù)家，都對得生活極具敏感性，每個日常細(xì)節(jié)都能觸發(fā)他的情感思路，人心是一個幽暗無邊的世界，群眾之所以喜愛藝術(shù)作品，大都因為觀賞時，作品整體，抑或是某處小點(diǎn)引發(fā)思考，自己理解時感受到曾有的相似經(jīng)歷，體悟。成功的藝術(shù)作品，不求普羅大眾人人喜愛，贊嘆其外型美觀精巧，而是能帶觀賞者走進(jìn)自己的內(nèi)心世界，在人心迷宮中引導(dǎo)共鳴者為之落淚。

藝術(shù)門類邊界感日益模糊的當(dāng)下，跨界思維深入人心。藝術(shù)作為統(tǒng)稱，旨于攏“術(shù)業(yè)”于“藝”這個大門類之下，給藝術(shù)工作者以啟發(fā)。