張洋聲

（黑龍江省歌舞劇院，黑龍江 哈爾濱 150000）

中提琴演奏屬于表現(xiàn)藝術范疇，她以“音”、“情”的高度結合來體現(xiàn)藝術的審美情感。音和情在藝術表現(xiàn)中為統(tǒng)一的表現(xiàn)整體，二者以技巧的組合為紐帶，相互依從、相互制約，不斷完善，以達到理想的演奏境界。

“音”、“情”不相符往往有兩種傾向：其一是情不真，一味追求所謂“音美”會導致技巧動作與表現(xiàn)內容脫節(jié)；其二是音不美，矯揉造作，夸張過度，奏出之情也必然是虛假之情，不會產(chǎn)生優(yōu)美動聽之音。因此，離開了音、情的內在聯(lián)系，孤立談音色、論技巧是毫無價值的。

在不同形態(tài)的感情變化中，由于內心感覺強度的差異，便體現(xiàn)出不同的心理反應和動作趨勢感。喜悅的感情反映出身體內部氣質運動的活躍、升騰狀態(tài)，伴隨而來的是輕盈、自如、富有彈性感的動作意識；悲憤的感情則由于呼吸、心跳頻率的加快、肌肉收縮等生理變化所引起的抽搐、顫抖等情緒感應和動作意識。這種不同的心理反映，形成演奏中動作結構與表現(xiàn)技巧之間的內在因果聯(lián)系。

情感的表現(xiàn)是音樂藝術有別于其它藝術門類的形態(tài)，音樂藝術是以抒發(fā)和表達內心情感為主要目的，而小提琴卻能把這一目的表現(xiàn)的淋漓盡致、耐人回味！在中提琴演奏的音樂藝術里，聲音不止是表現(xiàn)音樂的外殼，還是一種藝術手段。她能通過塑造音樂形象，來喚起人的情感。黑格爾認為：“在音樂中，外在的客觀性消失了，作品與欣賞者的分離也就消失了，音樂作品于是透入人心與主體合而為一。就是這個原因，音樂成為最富于表情的藝術。”

在各種復雜的感情表現(xiàn)中，不同的感情都有其特殊的表達方式，這些不同情緒的心理反映，潛藏著極為豐富的動作意識的雛形，通過不斷的訓練和演奏過程，使動作意識和情感心理不斷地加以鞏固和完善，才能達到音、情交融的理想境界。

從感情體驗到藝術創(chuàng)作的過程實際上是貫穿一個“化”的過程?！盎本鸵懈星榈摹叭埸c”、就要產(chǎn)生出新的“質”。如果“化”的結果僅僅反映出新的“量”，那就不能奏出真正具有藝術生命力的樂曲。音樂藝術是將聲音上的高低起伏，節(jié)奏、強弱的變化來進行情感音響組合，這種音樂組合過程，就可以直接進行情感的傳達。而演奏者手中之音可以通過“化”的過程，已比作曲家所預感之“樂”更形象、生動，更富有鮮明的個性。感情是音的主宰和靈魂，但情的表達要依靠有感情色彩的音，才能將某種感情完美地表達出來?！耙簟辈粌H可以反映出技巧的性能，而且還可以理解為“感情化的技藝”。而技巧本身實質上是一種內在感情能量的集聚和釋放。真正高超的技藝只有在思想感情的完美結合之中，才能獲得審美的價值意義。

自然界一切事物的發(fā)展變化都遵循著“情真音亦美、音美情更真”的演奏規(guī)律，中提琴演奏藝術應該像作家錘煉語言文字一樣去錘煉每一個“音”，每一段“情”，從總體構思和意識效果出發(fā)，在曲調的風格特點、感情銜接、音色變化層次等表現(xiàn)因素的相互聯(lián)系中找效果、找意境、找氣質，從技巧結合與連接的表現(xiàn)形成中突出旋律的形象感。那么中提琴又是如何表現(xiàn)情感的呢？首先，單一的、僵化的音色結構已遠遠不能表現(xiàn)出音樂感情的內在美，取而代之的是多種色調的層次和各種音色效果的結合，以表現(xiàn)出豐富的音樂表現(xiàn)功能，由于樂曲的表現(xiàn)內容和感情氣質千差萬別，因此，在演奏中常常是將各種表情功能的技巧手法相互交替、穿插、綜合應用，形成不同層次的色彩變化，從而體現(xiàn)整體結構中的平衡、和諧的穩(wěn)定的心里特征。

其次，演奏中的音，由于不同的表現(xiàn)性質而產(chǎn)生出不同的感覺功能，如：依據(jù)旋律變化的層次體現(xiàn)出高低起伏和抑揚頓挫之感；依據(jù)音色的各種變化產(chǎn)生明暗、濃淡、剛柔、虛實之感；依據(jù)節(jié)奏形態(tài)的變化而產(chǎn)生長短、減緩輕重、快慢的旋律之感；依據(jù)弓法的銜接次序產(chǎn)生表情風格上的連段、聚散、疏密、張弛的效果。這就需要我們處理好音量變化與音色感覺的關系，處理好對音質的敏感性和良好的聽覺、樂感這三方面的關系。

此外，為了使二者能夠達到更完美地統(tǒng)一，演奏出更加情真意切、栩栩如生、耐人尋味的音樂，演奏者還應具備有豐富的現(xiàn)象力。因為演奏家想象中的人物并不只是一個單純的軀體，而是一個富有靈魂、思想和感情的活生生的人物形象。它是貫穿在音樂表演過程中的一種心理要素，是中提琴演奏者進行演奏的動力和源泉。中提琴的音樂豐富多彩，廣博而精致。若沒有豐富的想象力，那么我們所演奏的僅僅是一個個毫無意義的音符而不是美妙動聽、感人肺腑的音樂！

所以說，無論是在音樂的創(chuàng)作或是演奏中想象力都是必不可少，而想象力的多少又會直接影響到樂曲的價值和完成度。作為演奏者最重要的還是要不斷擴大和豐富自己的生活積累，注意觀察和體驗各種生活，演奏者的想象越豐富，他對音樂作品的內涵的體驗就越清晰，聽眾從他的音樂表演中所感受到的意境和情感也就越鮮明。也就是說，演奏者對樂曲的想象越真切、越豐富、越細膩，表演地才會更加生動、感人。也正因為如此，中外許許多多的音樂表演藝術家和理論家都對想象在音樂表演中的作用給予了高度的重視。