◎吳琨

一副美術(shù)作品，必然是要運(yùn)用點(diǎn)、線、面、顏色、構(gòu)圖等基本藝術(shù)語(yǔ)言元素來(lái)作用人的視覺(jué)，使人透過(guò)這些元素構(gòu)成的形式看到內(nèi)容，獲得審美。隨著時(shí)代和生活的變化，美術(shù)審美內(nèi)核也在不斷變化，在繼承舊的形式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生出新的藝術(shù)，抽象藝術(shù)就在這樣的基礎(chǔ)上產(chǎn)生。那么要了解抽象藝術(shù)就要從一下幾個(gè)方面進(jìn)行：

一、審美觀念的轉(zhuǎn)變

如果要欣賞抽象藝術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美的觀念。因?yàn)楝F(xiàn)代的抽象藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，在觀念上發(fā)生了天翻地覆的變化，主要表現(xiàn)在：

1．現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不僅僅是繼承傳統(tǒng)內(nèi)容和技巧。

2．更多的現(xiàn)代藝術(shù)家從表現(xiàn)客觀世界走向表現(xiàn)主觀精神。

3．抽象藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)家在表現(xiàn)手段、藝術(shù)語(yǔ)言等各個(gè)領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。

4．現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)本身審美功能——即形式美。

二、懂得形式美

那么，什么是作品的形式呢？形式是指構(gòu)成事物諸要素的結(jié)構(gòu)和顯現(xiàn)方式，形式美具有抽象性。那什么是形式美？廣義地說(shuō)，它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說(shuō)，是相對(duì)獨(dú)立的外部形式各因素的美，即點(diǎn)線面、色彩、空間、構(gòu)圖、質(zhì)材等形式要素的組合構(gòu)成的美術(shù)作品的形式之美。

不同作品在內(nèi)容與形式關(guān)系上往往有不同的側(cè)重，抽象藝術(shù)的形式就是它的內(nèi)容，內(nèi)容凝結(jié)在形式上。形式美有種種法則，概括說(shuō)明如下：

1．多樣與統(tǒng)一 多樣統(tǒng)一體現(xiàn)出事物內(nèi)在的和諧關(guān)系，使藝術(shù)形式既具有本質(zhì)上的整體性，又表現(xiàn)出鮮明的獨(dú)特性，從而更充分地表現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)容。

2．比例與尺度 尺度就是標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范，比例之美，也是在尺度中產(chǎn)生的。其中包含了體現(xiàn)事物本質(zhì)特征的美的規(guī)律。

3．對(duì)稱與平衡 事物的對(duì)稱形式，會(huì)給人以審美的愉悅。對(duì)稱、均衡的布局，能產(chǎn)生莊重、嚴(yán)肅、宏偉、樸素等藝術(shù)效果。

平衡是在造型藝術(shù)中指同一藝術(shù)作品畫(huà)面上不同部分和因素之間既對(duì)立又統(tǒng)一的空間關(guān)系。中國(guó)畫(huà)某處常蓋一處印章，除了標(biāo)出作者外，也起平衡構(gòu)圖的作用。

4．對(duì)比與和諧 對(duì)比是質(zhì)與量?jī)蓚€(gè)差異甚大的要素產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)照的現(xiàn)象，是強(qiáng)化視覺(jué)沖擊的有效手段。

和諧是指審美對(duì)象各組成部分之間處于統(tǒng)一之中，相互協(xié)調(diào)，整體統(tǒng)一。

三、從意向走向抽象

我們可以從學(xué)生易于理解的意象藝術(shù)開(kāi)始，走向純粹的抽象藝術(shù)。

1．吳冠中的作品 形式美是吳冠中繪畫(huà)圖式的基本特質(zhì)，《春如線》這幅作品可以很好的作為學(xué)生走向抽象的臺(tái)階——大量跳躍靈動(dòng)的線條、高度凝練的彩點(diǎn)，結(jié)合畫(huà)名，讓學(xué)生閉上眼睛想象，是不是春天就在眼前？

2．康定斯基的作品 如其早期的作品《色彩斑斕的慕尼黑》等到他后期的一系列《即興》等，學(xué)生能夠很好的理解畫(huà)家的成長(zhǎng)、轉(zhuǎn)變，進(jìn)而理解從意象轉(zhuǎn)向抽象。

3．行動(dòng)的抽象 美國(guó)畫(huà)家波洛克是抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)，以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱。波洛克繪畫(huà)所創(chuàng)造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫(huà)布毫無(wú)關(guān)系。他的繪畫(huà)已經(jīng)完全替代了創(chuàng)作的本身，是一種近似表演藝術(shù)的創(chuàng)作形式。

四、抽象美術(shù)的特點(diǎn)

欣賞抽象美術(shù)作品時(shí)，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，學(xué)習(xí)形式美法則之外還要讓學(xué)生注意把握其主要特點(diǎn)。

1．畫(huà)面有強(qiáng)烈的動(dòng)感 許多抽象的繪畫(huà)，以抽象的筆觸，奔放的色彩來(lái)刺激人的視覺(jué)，動(dòng)感強(qiáng)烈。比如上面提到的波洛克的作品，把畫(huà)布繃在地面，隨意揮灑畫(huà)筆，使人產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)奔放，等情緒感受；再比如蒙德里安的冷抽象，畫(huà)面以直線的有規(guī)律的變化，產(chǎn)生情緒的流動(dòng)。

2．形象的抽象性 抽象美術(shù)作品是以純粹的點(diǎn)線面形色等構(gòu)成畫(huà)面，內(nèi)容含蓄形象抽象，在畫(huà)面上已經(jīng)沒(méi)有可以辨認(rèn)出來(lái)的客觀形象，所以要求學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時(shí)不要去以像或者不像來(lái)評(píng)價(jià)，而是第一眼的直觀的直觀印象。

3．音樂(lè)性 抽象畫(huà)家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)想，將點(diǎn)線形色構(gòu)成無(wú)標(biāo)題的音樂(lè)，使觀者在看抽象畫(huà)時(shí)，在心理上引起某種情緒。如蒙德里安的作品——《百老匯爵士樂(lè)》，畫(huà)面用直線分割成不同的方形，在填上不同的顏色，畫(huà)面顯得和諧而有變化，如同一節(jié)音節(jié)長(zhǎng)短起伏，但是仍然有著統(tǒng)一的旋律。

4．意蘊(yùn)的含混性 抽象繪畫(huà)以點(diǎn)線面等基本藝術(shù)語(yǔ)言元素組成不明確的對(duì)象，欣賞者從中獲得的感受是千差萬(wàn)別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫(huà)或者意象繪畫(huà)那樣表現(xiàn)對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)、態(tài)度和評(píng)價(jià)，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對(duì)抽象”。

四、教學(xué)方法設(shè)計(jì)

為了進(jìn)一步提高學(xué)生對(duì)抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對(duì)美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，筆者采取了如下一些方法。

1．抽象繪畫(huà)的制作 高中學(xué)生理解能力強(qiáng)，可讓他們動(dòng)手制作抽象畫(huà)，在制作中去體會(huì)抽象畫(huà)所帶來(lái)的樂(lè)趣。讓學(xué)生在紙面上用水彩等顏料隨意涂畫(huà)，以此構(gòu)成豐富自然的畫(huà)面，然后根據(jù)畫(huà)面效果命題。教師鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，要充分發(fā)揮色彩的豐富性，表現(xiàn)性。這種讓學(xué)生動(dòng)手創(chuàng)作的過(guò)程，不僅加深了學(xué)生對(duì)抽象畫(huà)的理解，還調(diào)動(dòng)了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

2．打散、組合法 打散組合的練習(xí)能拓展學(xué)生的思維空間，提高學(xué)生對(duì)抽象化的審美表現(xiàn)力。先讓學(xué)生觀察要畫(huà)的對(duì)象（如植物），將植物的形象平面處理，然后根據(jù)畫(huà)面將其分解，組合成一個(gè)新的抽象的形像。也可將小組或全班學(xué)生的作品，重新組合成一副抽象的美術(shù)作品，最后畫(huà)面也會(huì)產(chǎn)生意想不到的效果。

總之我們對(duì)抽象的美術(shù)作品要去了解、認(rèn)識(shí)，西方的抽象藝術(shù)是西方現(xiàn)代藝術(shù)中的一種重要藝術(shù)思潮和藝術(shù)流派，是學(xué)生提高審美能力，了解世界文化藝術(shù)的一面鏡子。