高興臺
(貴州師范大學美術(shù)學院,貴州貴陽550025)
畢達哥拉斯在詮釋關(guān)于美的根源時,嘗試著用數(shù)的搭配來使之和諧,后來者赫拉克利特在對比中產(chǎn)生了對于美的遐想;及至德謨克利特將美與藝術(shù)在本質(zhì)上進行了由自然到社會過度時,美的方向由此確立。而后蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德以及乃至文藝復興之后的諸多學者皆籍此大放光彩。
萬物為了生存,都會做出出于本能的自我保護,人類自然也不另外。當我們遙遠的祖先從樹上下來,學著站立行走時,模仿論便已經(jīng)開始萌芽。在某一天,某個原始人類在河邊伏地飲水之時,突發(fā)奇想的想要造出一個與捧水手型相似的器具,他發(fā)現(xiàn)了泥土能捏出他想要的形狀,于是他笨拙的嘗試著,由此為陶器的誕生埋下了伏筆。在某一次的捕獵活動中,原始人類發(fā)現(xiàn)了怎樣才能更有效的捕捉到獵物,他們大為歡呼,于是就想嘗試著將這一經(jīng)過記錄下來,以供后邊圍捕獵物做有效的參考,繪畫便由此誕生了。當我們今天站在原始洞窟壁畫面前,不難想到人類對于自然的敬畏之心,但與此同時我們也看到了原始人類似乎在咆哮著對于“吃了上頓沒下頓”的生活的厭惡。
蘇格拉底是西方唯心主義的代表人物,同時他也是奴隸主貴族派的忠實代言人。蘇格拉底從根本上就已經(jīng)完全擺脫了歷史上理論家們運用自然科學的觀點來看待研究美學的、文藝的束縛,他從社會學的角度出發(fā)來觀察文學藝術(shù),并且根據(jù)此研究文藝,極大地豐富了德謨克利特的“藝術(shù)模仿自然”的內(nèi)容,提出了具有典型化思想萌芽的原則。作為蘇格拉底的忠實擁護者,柏拉圖的客觀唯心主義正是保衛(wèi)神權(quán)的哲學,在他們的理論當中,神更是作為好的事物的因而出現(xiàn)的。對于客觀的現(xiàn)實世界,并非是真實的世界,自然是神靈,世間萬物是造物者的恩寵;因此,“理式”世界才是真實的世界,這個“理式”即神。藝術(shù)是對于現(xiàn)實世界的描摹,那么追溯其根源,只有“理式”世界才是獨立存在的,即神靈是獨立存在的,并且是永恒不變的。
“一件東西的美丑,要看它的效用,效用的好壞,又要看用者的立場?!蹦敲?,關(guān)于對自然的模仿,正是出于我們對于自然的某種需求,并且因此而對自然的恩賜報之以感懷之心與情。模仿并非一昧地照抄照搬,蘇格拉底認為美是汲取了各物之所長,并將之集于一身根據(jù)我們所需,將每一個個體上最美的部分集中起來,使之最大程度上滿足我們的需要,也就是使模仿中的美更趨于理想中的美。柏拉圖將文藝的創(chuàng)作與技藝的制作做了區(qū)分,但他將美的藝術(shù)與職業(yè)性的技術(shù)或者說技藝混為一談,也就是將美的藝術(shù)的創(chuàng)造看成是技術(shù)層面的制作;他認為,只有來自于神的靈感的藝術(shù)才能與技術(shù)有所區(qū)別,在這一點上邊與中國南北宗論中的南宗所強調(diào)的頓悟相比較似乎是不謀而合的,從本源上皆認為世間美好的事物是神的賜予。但柏拉圖在關(guān)于“模仿藝術(shù)”當中,神和英雄的頌歌是不包括在其中的,柏拉圖將神與英雄的頌歌稱之為“非模仿的藝術(shù)”。
關(guān)于繪畫藝術(shù)與模仿論的聯(lián)系可溯源到遠古時代的洞窟壁畫,到了古希臘、古羅馬時代,模仿論已達到一個鼎盛時期,及至到了文藝復興時期,模仿論又再一次引領(lǐng)了歐洲繪畫藝術(shù)長達三百多年之久。古希臘、古羅馬的蘇格拉底、柏拉圖、色諾克拉底、普盧塔克、賀拉斯等人都在藝術(shù)模仿上加磚添瓦,模仿論形成系統(tǒng)在當時已經(jīng)初見端倪。到了文藝復興,藝術(shù)家們開始了對于古典藝術(shù)的繼承與發(fā)展,模仿論也再一次大放光彩。文藝復興時期,模仿成為了藝術(shù)評判的重要準則之一,而在這一點的本質(zhì)上,這與東方的“師法自然”不謀而合,這?;蛟S應該講東西方在藝術(shù)本質(zhì)的認識上有許許多多相同或相似之處,模仿論已然稱為了藝術(shù)家們在藝術(shù)評判與藝術(shù)創(chuàng)作上的重要標尺。在文藝復興時期,薄伽丘首先用古典藝術(shù)的原則來對繪畫藝術(shù)進行了評判,他繼承了古希臘的模仿論,也折射出了對于古希臘、古羅馬傳統(tǒng)的古典文學藝術(shù)的復興。其后切尼尼將對于自然的模仿都看作是獨立于自然的,“自然之師與模仿這一學徒已然平行。
文藝復興時期人文主義的興起,使得文學藝術(shù)的發(fā)展都浸透了人文思想,繪畫作品亦不另外,在關(guān)于神的形象的描繪上也逐漸有了人的味道。這也喻示著人們的思想觀念有神的崇拜轉(zhuǎn)向了對于人類自身的關(guān)懷,從而在諸多作品中我們方可見到對于人的思想與情感的描繪。達*芬奇認為在對自然的描繪中,要體現(xiàn)出人對于自然的理解,并在作品中使客觀世界與藝術(shù)家的主觀思想相統(tǒng)一,使得二者融為一體。丟勒亦認”完美的形式和美都包含在一切人的總合之中?!崩碃柟P下的圣母充滿了情感與人性,米開朗基羅的人物帶有對于人體健碩的崇拜與贊美······在諸多藝術(shù)家的作品里面,表達出了藝術(shù)家們崇高的理想美,那一刻也是藝術(shù)家們對于最高意境的渴望與追求。
參考文獻:
【1】《西方文藝理論名著選編》,伍蠡甫、胡經(jīng)之主編,北京大學出版社,1987.3
【2】《藝術(shù)和現(xiàn)實的審美關(guān)系》,車爾尼雪夫斯基(著),周揚(譯),人民文學出版社,2009.2