蘇云鶴

（河南師范大學，河南新鄉(xiāng)453000）

王美芳與趙國經(jīng)既是生活中的伴侶，又是事業(yè)上志同道合的合作伙伴，自二十世紀90年代初，便一直從事著工筆仕女人物畫的創(chuàng)作研究，是當代工筆仕女畫家中的佼佼者。夫婦二人自1973年以來開始進行聯(lián)手創(chuàng)作，趙國經(jīng)先生是一位經(jīng)驗豐富的連環(huán)畫創(chuàng)作者，極其擅長表現(xiàn)人物的造型、服飾以及環(huán)境等，通常負責畫初稿。王美芳女士則有著深厚的素描功底，善于細致入微的深度刻畫人物形象，將畫面整體氛圍營造出安靜祥和之感。他們夫婦二人珠聯(lián)璧合，優(yōu)勢互補，交叉作畫，各施妙手，以傳統(tǒng)工筆技法為主的同時，又巧妙的將西畫技法融入其中，合作的工筆仕女畫在全軍、全國美展中屢獲殊榮。

（一）藝術理念

王美芳、趙國經(jīng)夫婦筆下的工筆仕女形象，立足于中國傳統(tǒng)文化和古典詩詞韻律之中，一方面繼承了傳統(tǒng)工筆仕女畫對古典文學意蘊的重視，另一方面又摒棄了傳統(tǒng)工筆仕女畫多愁善感、凄苦瘦弱的人物形象，融匯了西方美術造型色彩的現(xiàn)代觀念，使筆下人物呈現(xiàn)出端莊健康的形象，充滿青春朝氣，不乏當代女性風采，反映了所生活時代的審美風尚。將鮮明的時代感、文學性、抒情性灌注于作品之中，既堅持傳統(tǒng)，有著傳統(tǒng)美人的古韻；又反映生活，有著現(xiàn)代美人的新趣，進而大大提高了作品的藝術表現(xiàn)力和感染力。

就李清照小像這一題材來講，清代畫家崔鏏的《李清照像》所繪人物瘦弱慵懶，云鬢蓬松，身著綺服，斜倚花叢，大概是取自于“人比黃花瘦”一句吧。

而王美芳、趙國經(jīng)筆下的易安居士，神態(tài)安詳，儀態(tài)端莊，安坐于木舟之上，配以池塘清荷為背景，遠處白鷺欲飛，只字不必提及李清照，卻通過環(huán)境氛圍的營造，使人自然聯(lián)想起那句“興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，從而便可讓人一眼明了端坐于船上的正是易安居士。畫家在作品中借助白鷺、荷花、折扇等具有象征意義的物象為載體，對歷史人物形象加以理想化的加工，正是因為他們明白真正的藝術美，絕不是歷史的因襲傳承，更不是自然的簡單再現(xiàn)，而是畫家本身主觀意識與客觀世界的相互統(tǒng)一。這其中就包含了畫家的藝術功底、文學修養(yǎng)、生活經(jīng)驗及悟性靈感等多個方面的綜合因素。兩幅作品截然不同卻各有千秋。

（二）選材立意

從王美芳、趙國經(jīng)工筆仕女畫的選材立意和形式特征來看，他們的作品大多更為注重女性形象及情感世界的更深層次的空間想象。選材多來自于歷史人物或文學作品之中，于真實可信的同時又用畫面的表現(xiàn)突破了史實與文學描述，再加入自身的理解加工，往往不表現(xiàn)故事性的情節(jié)或沖突，既具有肖像畫的某些特征，又能很好的把握寫實與想象的關系。在悉數(shù)展現(xiàn)對象真實性的前提下，進一步揭示其中所蘊含的更為深刻的意義，展現(xiàn)更加本質(zhì)的精神面貌。

如王美芳、趙國經(jīng)的代表作《金陵十二釵》組圖就取材于文學名著《紅樓夢》之中，很是微妙的表現(xiàn)出了王熙鳳的狡黠潑辣，黛玉的憂郁才情，寶釵的伶俐嬌艷，元春的富貴高雅，探春的精明能干，迎春的良善膽怯，惜春的孤僻冷漠，湘云的開朗豪爽，妙玉的清高孤傲，李紈的溫良恭儉，秦可卿的溫柔和平，巧姐的年輕活潑。從近乎唯美的角度自由的抒發(fā)了其理想中的藝術形象。沒有將觀者的思緒簡單的拉回那久遠的歲月和空寂的閨房。人物神情對內(nèi)心世界的體現(xiàn)也多有所保留，多為含蓄而非具象化的，恬淡典雅而又脫卻了戲劇化的情節(jié)中的情感波瀾，無疑是有著理想中的美的特征。也反映了畫家對于女性美的沉穩(wěn)、執(zhí)著、寧靜的創(chuàng)作心態(tài)。這些作品同時又棄絕了當代女性題材繪畫中的傷痕、冷漠、焦慮等表情刻畫，與一般的作品情緒化對照，更趨向于安靜平和。如黛玉等眾多人物無不對現(xiàn)實世界抱以純真而深摯的目光，也體現(xiàn)了當代女性對自身的生存方式及生活態(tài)度的領悟，使人物形象符合特定的情感形式意味。人物形象的安排加入了個人的情趣和時代的色彩，使人物明顯趨向世俗化，將我們?nèi)粘Ｉ钪械娜宋镄蜗筚x予理想中的藝術加工而產(chǎn)生的新形態(tài)，與現(xiàn)代人物諸多構成要素巧妙地結(jié)合無間。

顯然，王美芳、趙國經(jīng)筆下的這些仕女形象端莊大方的氣質(zhì)里，總是帶著淡淡的嫵媚。不同于唐仕女畫的雍容富貴、豐腴肥碩，也不同于明清仕女畫近乎病態(tài)的纖巧瘦弱，王美芳、趙國經(jīng)筆下的這些仕女形象，由往日的只有形態(tài)卻無表情的情形，變成了一個個我們生活中活生生的可交談可親近的人。

（三）繪畫技法

從王美芳、趙國經(jīng)的作品中可以看出，他們十分擅長運用色彩的變化來調(diào)節(jié)畫面的造型空間結(jié)構。濃艷的色彩予以深沉的墨韻加以統(tǒng)一，展現(xiàn)鮮明的東方文化內(nèi)涵。面孔、五官、發(fā)髻、手勢等可以體現(xiàn)出女性獨有特征的關鍵部位，都細致地開展了深入微妙的著意刻畫。用色不濃膩，又能層層深入，極好地把握了畫面的對比與統(tǒng)一的關系。那些色彩明艷的衣著裝飾，繼承了傳統(tǒng)工筆仕女畫的優(yōu)點，同時又發(fā)揮色調(diào)、色階、色相的微妙差別，于細微之處區(qū)分人物身份、性格等方面特征。色彩艷麗而富有裝飾性，對于古代傳統(tǒng)服飾的樣式圖案，明顯帶有主觀創(chuàng)造的成分在內(nèi)。人物的細節(jié)刻畫也部分融入了西洋畫的透視、明暗、光影效果等理念。線條造型結(jié)構在色彩的構成中也適當?shù)耍狭爽F(xiàn)代審美形勢下的“法心源”。

近年來，王美芳、趙國經(jīng)的工筆仕女畫創(chuàng)作不斷尋求著畫風的轉(zhuǎn)變，逐漸進入“絢爛之極歸于平淡”的階段。追求古語“是故用墨而五色具，謂之得意”的效果，除了以筆墨達成骨法肌理之外，皆以水暈墨章為基調(diào)，以清凈、冷逸、素雅為宗旨，將水墨意趣加以整合。在統(tǒng)一的墨色中略施暖色，只在關鍵部位略顯色彩傾向，如唇、頰、眼眶等；局部以暖色提亮，如衣領、袖口等。色彩以極淡的形跡隱現(xiàn)于水墨基調(diào)之中，使觀者產(chǎn)生無限遐想。

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