陳少文
(廣東省海豐縣西秦戲藝術(shù)傳承中心 廣東海豐516400)
戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當(dāng)眾表演故事的一種綜合藝術(shù)。在戲劇表演中,演員始終是舞臺上的主要核心,正是有了演員的精彩演繹,才讓戲劇這一藝術(shù)形式綻放出獨特的藝術(shù)魅力。作為一個演員,在戲劇演出過程中與觀眾存在著雙向交流的互動關(guān)系,并能夠?qū)騽”旧硭休d的思想具象化,使得觀眾可以更為直觀地看到,從而對戲劇藝術(shù)產(chǎn)生強烈的認(rèn)同感。因此,對于一個演員而言,其創(chuàng)作意識顯得十分重要。
在戲劇藝術(shù)中,演員是直接在舞臺上將戲劇事件展示在觀眾眼前,在展示的過程中,演員無法在舞臺上重新再演第二遍。而且,由于戲劇演出受到舞臺、時間等條件的限制,戲劇演員需要在這短短的時間內(nèi),將戲劇中的故事展現(xiàn)在觀眾眼中。因此,戲劇演員需要在演出前對戲劇劇本深入審讀,這種審讀并不是說記住臺詞就可以了,而是要切實地體會劇中人物情感,并將其情感引入到現(xiàn)實當(dāng)中,與自身的情感相結(jié)合。例如,在小劇場話劇《瘋狂解壓房》當(dāng)中,劇中出現(xiàn)了很多情感豐富、個性鮮明的角色,有懦弱的文藝青年、被逼無奈的業(yè)務(wù)經(jīng)理以及見錢眼開的警察,在這場戲劇表演當(dāng)中,無論是文藝青年,還是業(yè)務(wù)經(jīng)理和警察,都有著鮮明的個性,戲劇演員想要將人物完美地塑造在觀眾眼前,需要對劇中人物有深入了解。另外,戲劇演員在劇本審讀中,僅僅只是依靠劇本來理解劇中人物是不夠的,演員還需要將現(xiàn)實中的人物特色與劇本人物特色相結(jié)合,這樣才可以成功地對角色進(jìn)行二次創(chuàng)作,成功塑造出一個個性鮮明的戲劇角色。
戲劇演員在舞臺上對角色進(jìn)行二次創(chuàng)作的過程,就是對角色進(jìn)行自我塑造的過程,而由于戲劇無法重新再演第二遍。因此,演員在演出的過程中,難免會存在著緊張等情緒。
在戲劇表演中,演員存在緊張情緒是在所難免的,而緊張情緒在戲劇演出中也并不是件壞事,緊張情緒其實是由演員的自我危機意識和創(chuàng)作意識所造成的,在戲劇演出舞臺上,適度的緊張可以讓戲劇演出的節(jié)奏更為緊湊,也可以激發(fā)出演員的自我創(chuàng)作能力。然而,如果演員出現(xiàn)了過度緊張的現(xiàn)象,那么對于人物的塑造則十分不利,演員會不自覺地將這種緊張代入到角色當(dāng)中,導(dǎo)致戲劇人物無法被成功塑造。因此,演員在演出前,需要對自身進(jìn)行心理暗示以及自我調(diào)節(jié),將緊張情緒控制在自身能夠駕馭的程度。
想要提升戲劇演員的創(chuàng)作意識,首先必備的是演員的藝術(shù)修養(yǎng),只有具有良好的藝術(shù)修養(yǎng),在舞臺上才能與角色進(jìn)行巧妙的結(jié)合,在編輯劇本時才能對其中的內(nèi)容加以完善,從而為觀眾帶來更好的創(chuàng)作效果,從根本上增強演員的創(chuàng)作意識。
對于思想品格的修養(yǎng),首先是戲劇演員的情操修養(yǎng)。情操主要是演員的情感,使對國家、民族與歷史的情感領(lǐng)悟,戲劇演員會將自己的相關(guān)情感帶入到戲劇當(dāng)中,根據(jù)不同的戲劇情節(jié)進(jìn)行展現(xiàn)。第二,是演員對于情趣的修養(yǎng)。情趣是指演員的性情與志趣,戲劇是演員從事的一種具有創(chuàng)造性的工作,但是對于觀看者來說,也是一種文化。換句話說,戲劇工作是演員對于自身意識形態(tài)表現(xiàn)的一種工作,所以想要提升演員的創(chuàng)作意識,就要對其情操與情趣進(jìn)行培養(yǎng),將他們?nèi)谌氲窖輪T的形態(tài)表演中,能使表演更生動化、形象化。演員在舞臺上可以帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個純凈的藝術(shù)世界,將表演的想象塑造的更加生動,表情更加豐富。也能培養(yǎng)演員自身的職業(yè)道德。想要成為一名優(yōu)秀的戲劇演員,戲德使必不可少的,在表演的過程中,與舞臺上的音樂、燈光以及道具、工作人員都要相互配合,要具有團(tuán)隊精神。提升演員的思想品格,能使形象塑造得更加生動、具體,為觀眾帶來極大的感觸與領(lǐng)悟。
想要對自己的角色能夠更完美的進(jìn)行塑造,就要對生活多關(guān)注、多留意,在生活現(xiàn)實中,培養(yǎng)自己的創(chuàng)作意識。例如當(dāng)前一些較現(xiàn)代化的戲劇中,戲劇演員經(jīng)常為了表演過程更加生動、具體,會將自己融入到相應(yīng)的環(huán)境中去,對表演環(huán)境進(jìn)行感受,對演員應(yīng)當(dāng)具備的感情進(jìn)行了解,通過觀察、參與,使演員適應(yīng)表演環(huán)境,從而能有更多的創(chuàng)新,也能使戲劇表演更加真實。但是這種參與到生活中的方式僅僅適合近現(xiàn)代的演出,對于傳統(tǒng)的戲劇、歷史戲劇及古裝戲劇而言,演員不能體驗相應(yīng)的環(huán)境與情況。這是,演員可以對戲劇的原版以及那個時期的相應(yīng)歷史故事進(jìn)行了解,通過查找資料、觀看相應(yīng)的視頻,找尋表演的情感及靈感,從而對劇本進(jìn)行完善與創(chuàng)作。當(dāng)前,戲曲演員塑造出來的戲劇形象是典型的,是歷史或者當(dāng)今較著名的人或故事。在進(jìn)行戲劇創(chuàng)作時,要從生活中抓起、從歷史中抓起,將演員塑造成生動的藝術(shù)形象,為觀眾展示藝術(shù),解釋當(dāng)今或過去的生活特征與本質(zhì),使觀眾在觀看表演的同時,了解歷史與當(dāng)今故事、人物,從而對于觀眾自身有一定提升。
演員的文化修養(yǎng)如果較高,可以寫出相對應(yīng)水平較高的劇本,能夠在故事原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行改變,加深角色內(nèi)涵,從而為觀眾帶來極大的感觸。這里的文化修養(yǎng)主要包含音樂、地理、哲學(xué)、文學(xué)、美術(shù)、歷史等,能夠涉及各個領(lǐng)域范疇。演員在進(jìn)行表演時,可以完善劇本內(nèi)容,利用自己的文化知識,將劇本、故事及表演融為一體,即將理論與實踐相互結(jié)合,增強舞臺上演員的表演水平、表演情感及表演技巧,從而對形象的塑造更加完美,對演員的創(chuàng)作意識也是一種體現(xiàn)。
在舞臺演出時,戲劇演員有著緊張和畏懼的心理,想要戰(zhàn)勝并駕馭這種心理,就必須要對自身進(jìn)行心理暗示和自我調(diào)節(jié),而加強松弛與控制的訓(xùn)練,則能夠在演出前對演員自我調(diào)節(jié)有很好的幫助。但是,松弛并不等于是松懈,松弛是在演員的創(chuàng)作時,演員能夠按照戲劇人物特色以及故事發(fā)展情節(jié)去進(jìn)行創(chuàng)作,并將自身心理和生理全都處于松弛狀態(tài)下,能夠自然地表現(xiàn)出人物特色。
演員在審讀劇本時,需要具備極強的想象力,將戲劇事件展開在自身腦海當(dāng)中,幻想自身正處在舞臺中演出,幻想自身已經(jīng)是劇中人物。而演員想要有極強的想象力,這需要演員加強自我的生活素養(yǎng)和文藝素養(yǎng),演員將戲劇中的人物和故事情節(jié)與自身相結(jié)合,在腦海中做到感同身受。
戲劇演員的注意力是其創(chuàng)作意識中不可或缺的一部分,演員在審閱劇本、彩排、演出的過程中,要加強自身的注意力,對舞臺中其它人物、燈光、音樂等有著極強注意力。在舞臺表演時,演員的注意力主要為真聽、真看、真感覺,演員只有做到真聽、真看、真感覺,才能夠成功地將人物塑造在觀眾眼中。
當(dāng)前,戲劇表演主要講究的是戲劇的程式,程式不僅是戲劇演員經(jīng)過長年累計的經(jīng)驗形成的,也是由于演員對生活的感悟與理解。隨著戲劇表演的逐漸發(fā)展,戲劇的程式也在進(jìn)行不斷地改變,更加的適應(yīng)觀眾。所以在表演中,演員既要遵守相應(yīng)的程式進(jìn)行演繹,又要根據(jù)時代的特色與故事的演變進(jìn)行創(chuàng)意、創(chuàng)新,靈活的把握表演的形象。對于當(dāng)前戲劇的程式,主要是以下幾個方面。
動作使戲劇表演中最重要的一個因素。演員的相應(yīng)動作可以將對應(yīng)任務(wù)的自身特點、性格性情直截了當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)出來,從而對戲劇的角色進(jìn)行塑造與完善。一個優(yōu)秀的戲劇演員會格外注意自己的動作形態(tài),從而將戲劇的特色為人們進(jìn)行展現(xiàn),引發(fā)人們的思考,也可以使自身的表演更加生動、具體。在動作規(guī)范化的同時,需要注意動作并不是一個單獨的個體,而是將每一個情節(jié)每一個動作相互結(jié)合,環(huán)環(huán)相扣。戲劇演員在表演過程中,要遵循對于戲劇表演的規(guī)定,隨著戲劇的發(fā)展進(jìn)行規(guī)劃動作。在程式化的動作的創(chuàng)作中,對相應(yīng)的動作進(jìn)行加工與完善,將動作相互連接,增添創(chuàng)意,使戲劇演員的形象更加生動、具體,同時,也能為人們呈現(xiàn)一個鮮活生動的人物形象。
當(dāng)前,在我國所有的戲劇表演中,會對角色按照性別、性格、特點等進(jìn)行分類,如:生、旦、凈、末、丑。對角色自身特點進(jìn)行類后,又會依據(jù)角色的年齡、職業(yè)、家庭出身和所處的環(huán)境不同分為若干類,這就決定了臉譜的模式化,每種臉譜具有自身的特點及表現(xiàn)。那么,在戲劇演員進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,就要根據(jù)不同的角色,分配不同的臉譜,從而使戲劇更具有特點,觀眾能夠直接觀察出演員扮演的角色與特點,對于戲劇文化也能夠擁有更加深刻的認(rèn)識。
在當(dāng)前的戲劇表演中,演員的服裝具有統(tǒng)一性、一致性。換而言之,在演員的服裝中,大多數(shù)演員的服裝使由綢緞紡織形成的,不管劇本中的角色是什么,上至九五之尊的皇上下至貧窮落寞的乞丐,服裝的質(zhì)量是相同的,但是其中的花紋、顏色與配飾不盡相同。同時,在設(shè)計與制作戲劇服裝時,對服裝的要求是同一服裝能夠適合不同的演出場合,增大服裝的利用率。通過總結(jié)可見,演員的在戲劇中,相似的角色服裝是相同的,例如:不管戲劇表演的角色是哪一朝代的,演員均穿明朝的衣服。針對這些服飾的統(tǒng)一性,在進(jìn)行創(chuàng)作時,演員要把握好角色的特點,在服飾統(tǒng)一地情況下,對內(nèi)容及演員特點進(jìn)行改善,增添劇本的創(chuàng)意與創(chuàng)新。
總之,作為一名優(yōu)秀的演員,在戲劇演出之前必定要深入審讀劇本,將劇本人物情感代入到自身情感中,做到感同身受;并在表演過程中通過心理暗示與自我調(diào)節(jié),在舞臺上創(chuàng)作出一個獨特的戲劇人物。而通過加強松弛與控制的訓(xùn)練、加強自身的注意力、想象力訓(xùn)練等方法可以加強演員的創(chuàng)作意識,對于演員審讀劇本、心理暗示與自我調(diào)節(jié)均可起到很好的幫助作用。
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