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古典舞這門運用肢體語言進行表演的藝術(shù)門類,在表演過程中將作品的情感、人物的情感表達出來。古典舞的豐富的表達方式以及其獨特的韻律感是其它藝術(shù)門類所不具備的。在古典舞表演中沒有過多的言語表達,需要運用肢體以及舞蹈形式去將個人的情感表現(xiàn)出來,同時情感的投入也是衡量舞者水平高低,提升舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的有效手段。
舞蹈由心而發(fā),通過肢體的律動去表現(xiàn)美。舞蹈這門藝術(shù)是先人去對自身情感表達的一種特殊形式,所以可以說從本質(zhì)上來講,舞蹈就是抒發(fā)情感的藝術(shù)。我們所研究的舞蹈表演情感是舞者對作品所要呈現(xiàn)思想和情感的認知,以及舞者通過表演將作品的情感表現(xiàn)出來,呈現(xiàn)給觀眾。
有很多學者認為,舞蹈表演的情感知識作品中所需要表達的一種情感表現(xiàn),并非是舞者自身流漏出的情感體驗,存在一種“虛擬”性,這就是上面所談到的,是舞者通過肢體的律動將作品所需要表達的情感和思想傳遞給觀眾。但是我們需要了解的是舞蹈作品中情感的表達,必須要舞者通過表現(xiàn)來進行傳遞,同樣,舞者的表現(xiàn)力高低也需要舞者深層次的了解,掌握作品中的情感要素。所以,表演者想要有出色的表演,就需要全面地了解和掌握舞蹈作品的內(nèi)涵,表演的關(guān)鍵所在就是情感的表達,表演中如果沒有情感的抒發(fā),那么表演也將沒有色彩,也無法引起觀眾的共鳴。舞者需要將作品中所需要表達的情感和內(nèi)涵消化,并轉(zhuǎn)化為自身的情感,然后通過肢體語言去進行表現(xiàn)。有學者表示,出色的舞者在表演過程中都會將情感賦予到動作中,不然他的表演吸引力將大打折扣,這需要舞者有豐富的情感體驗,這是舞者把握作品內(nèi)涵的必要條件。在表演過程中,通過背景音樂的烘托,舞者的情感會找到一個突破口,那么他的表演將更加出彩,所表現(xiàn)的人物或者其他事物形象獎更加生動活潑,更能深入到觀眾的內(nèi)心,引起觀眾的共鳴?;诖耍梢詫⑽璧刚J為是情感的宣泄途徑,情感以舞蹈作為表現(xiàn)方式。如果舞蹈中沒有情感的表現(xiàn),那么作品呈現(xiàn)給觀眾的是機械、蒼白且物理的??梢詫⑶楦锌醋魇俏璧傅牧⒆泓c和最終的目的。舞蹈通過肢體的律動將人們內(nèi)心的情感表達出來,也可以將舞蹈理解為服務(wù)于情感,是情感的外放和流露。
舞者是否具備較高的綜合素養(yǎng),可以從其在舞蹈表演中的情感表達上進行觀察。舞者在表演過程中可以將作品中的一個藝術(shù)形象塑造成具體,被觀眾可以感知的,這樣的舞蹈表演仿佛一個立體三維的影像,舞者在這其中通過面部表情的調(diào)整,優(yōu)美的肢體動作,將作品中的人物以及故事情節(jié)傳達給觀眾。舞者在表演過程中能夠準確的傳達作品的情感,以及融入自身的情感是藝術(shù)形象是否塑造完美的關(guān)鍵所在。如果表演中沒有情感因素的存在,那么觀眾是無法和表演產(chǎn)生共鳴的,舞蹈藝術(shù)層次的體驗更無從談起。一個優(yōu)秀的舞者應(yīng)當具備高超的專業(yè)技術(shù)、扎實的舞蹈基礎(chǔ)功底,以及豐富的情感體驗和表達情感的能力。舞者素質(zhì)的高低并非只是在舞蹈表演中能夠表現(xiàn)出專業(yè)的動作技巧,更多的是否具備通過舞蹈動作表現(xiàn)情感的能力。
舞蹈作品的表演成敗的關(guān)鍵所在就是能夠有效地傳遞情感。雖有有些舞者具備高超的舞蹈專業(yè)技巧,但是在表演中卻無法將作品情感表現(xiàn)出來,那么也不能說表演時成功的。觀眾和作品鏈接的紐帶就是舞者是都能夠帶有情感的表演。舞蹈表演要向有感染力,能夠打動觀眾,那么就需要舞者通過肢體將情感表現(xiàn)出來,將高超的舞蹈技藝和內(nèi)心情感連接起來,通過肢體語言去表達情感。表演的整個過程都需要舞者情感的表達,通過動作的輕重緩解,節(jié)奏的快慢進行情感的抒發(fā)。如此觀眾才能有美的感受,同時也會因為舞蹈作品受到感染和震撼,進而與舞蹈表演產(chǎn)生共鳴,體驗舞蹈作品中故事情節(jié)或人物形象的喜怒哀樂。舞者對于舞蹈作品的認識和理解,舞蹈內(nèi)涵的呈現(xiàn)都需要舞者在表演中將情感表現(xiàn)出來,這樣才能吸引觀眾、打動觀眾,引起觀眾和作品的共鳴。
舞蹈作品以及舞蹈表演的靈魂就是情感,所以舞者要深刻理解作品的內(nèi)涵,抓住作品中人物形象和故事情節(jié)中的情感訴求。
社會是人與人交往所形成的的,無論是故事情節(jié)還是人物形象在作品中都會有一定的時代特點,因此舞者想要將作品的情感完全呈現(xiàn)出來,并能夠?qū)⒆髌返拿栏袀鬟f給觀眾,就需要深刻地了解作品的內(nèi)涵和背景。表演者需要對作品中的故事情節(jié)和人物形象有全面的掌握,并且要了解形成這樣故事和人物形象的社會特點和歷史特征。要掌握作品中人物在當時年代、當時社會的地位以及和人物相關(guān)的故事情節(jié)。在舞者了解這些以后,就會對作品人物形象和創(chuàng)作背景有了更深層次的理解,更容易把握作品所要呈現(xiàn)的情感。比如說古典舞中的唐朝舞蹈,當時年代的舞蹈融合了很多少數(shù)民族舞蹈因素,表現(xiàn)形式上更注重氣勢的厚重,舞姿更傾向于健美,也不乏柔美典雅。另外,舞者還需要掌握當時年代比較注重詩詞文化,在表演中要有一種詩人氣質(zhì)的表現(xiàn)。另外,還需要細致觀察舞蹈段落層次中出現(xiàn)的情感變化和每一段落中的主要情感基調(diào),舞者還需要仔細品味作品的名字,每一部作品的名字很有可能就是作品想要呈現(xiàn)的內(nèi)涵和需要表達的情感關(guān)鍵所在。
舞蹈表演中,人物的舞蹈動作是人物情感表現(xiàn)的主要載體,因此舞者想要有效地把握作品的情感首先就要全面掌握作品中的每個舞蹈動作。一個舞蹈作品的成功首先一點就在于舞者能否在舞臺上有效地樹立情感,而舞姿又是情感得以表現(xiàn)的主要途徑。舞蹈情感的表現(xiàn)通常情況下都是修辭方式,舞者在舞蹈表演中如果能夠有效地將情感最濃重的動作把握住,舞蹈的整個基調(diào)基本上就不會跑偏。在舞蹈作品中往往有一些特定的動作,這就是所謂的情感動作,這些動作能夠?qū)⒆髌分腥宋锖凸适碌那楦型癸@出來,舞者需要深刻把握這些情感動作。
舞者還需要充分地利用音樂對舞蹈表演的熏陶功能。在舞蹈作品表演中,音樂所能起到的作品和舞蹈一樣,都會對情感宣泄和抒發(fā)產(chǎn)生影響,在舞蹈表演中音樂和舞蹈的中分結(jié)合能夠有效地表達情感。相較于單純的音樂,舞蹈表演中音樂的主要功能是服務(wù)于舞蹈,表演者是在音樂所營造的環(huán)境下去進行動作的表演。同時,在作品表演中音樂還能起到有效轉(zhuǎn)換情感基調(diào)的作用。所以,舞者需要對舞蹈表演音樂給予重視,這樣才能有效地在表演中表達情感。
舞蹈作品的核心就是情感的有效表達。舞者通過肢體語言進行人們情感信息的傳遞,所表達出來的作品情感豐富、直接、真實,具有其他藝術(shù)形式所無法比擬的藝術(shù)美感。舞者需要掌握好舞蹈表演和情感兩者之間的關(guān)系,深刻認識到情感對于舞蹈表演的重要性,這樣才能讓舞蹈作品更富靈性,進而引起觀眾共鳴。