陳園園（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，江蘇 南京，210023）

在劉海栗看來，縱觀西方雕塑發(fā)展歷程，羅丹的作品代表西方雕塑史上第三個高峰，迄今還未形成全面超越羅丹的第四個高峰[1]。其中，《羅丹藝術(shù)論》中的《囑詞》是羅丹的精神遺囑，它深刻反映了羅丹對藝術(shù)關(guān)鍵問題的理解，展現(xiàn)了其所堅持的探尋藝術(shù)真諦的信仰。

一、藝術(shù)理想：忠于內(nèi)心

“虔誠地愛你們的前輩大師罷?！盵2]羅丹認(rèn)為，藝術(shù)家們對先賢們要滿懷崇敬。他們之所以偉大是因為他們的作品與人格在今日依然熠熠生輝。向前人學(xué)習(xí)，從他們的身上和作品中，藝術(shù)家們可以汲取到無窮無盡的創(chuàng)作靈感與知識。在初學(xué)藝術(shù)時，年輕的學(xué)徒們常被老師要求瞻仰和臨摹大師的作品，這樣做的目的并不是為了做出和大師完全相同的作品，而是為了從大師的作品中揣摩領(lǐng)會藝術(shù)中的精華。尊敬他們，尊敬傳統(tǒng)，而非一味盲從。羅丹的這種囑咐在于提醒年輕學(xué)子們要學(xué)會辨別藝術(shù)中的精華和糟粕，正如在羅丹看來，藝術(shù)沒有對錯，只爭美丑。模仿出和大師一樣的作品并不是成功，能夠體現(xiàn)自己的理解與思想的作品，才是真正的藝術(shù)。模仿雖然能達(dá)到技巧的高度相似，但無法復(fù)制心靈與情感上的契合，藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是追求現(xiàn)實中的真實，而是要透過現(xiàn)象看本質(zhì)。同樣的風(fēng)景，在莫奈的畫作和范寬的畫作中會呈現(xiàn)出完全不同的意象。但是，這難以說明這兩幅作品哪一個是不真實的，因為這些作品的每一個筆觸或皴、點都表達(dá)出藝術(shù)家真實的情感。藝術(shù)的真，在于內(nèi)在神色的真實，真實藝術(shù)作品美的前提與基礎(chǔ)。藝術(shù)用形象反映生活，所反映的是生活的真實性，真實性是藝術(shù)的生命，而這正是羅丹所推崇的“真”與“美”。

這種關(guān)于透入外形、觸及內(nèi)在“真”的理解，同樣可以延伸到對設(shè)計藝術(shù)的理解上。譬如洛可可時期的室內(nèi)裝飾和家具設(shè)計作品，大多擁有纖巧、繁復(fù)的裝飾，強(qiáng)調(diào)追求表面、感官層次的刺激，人在長時間處于這樣的室內(nèi)空間時，往往有壓抑與沉重的感受。這樣的藝術(shù)風(fēng)格盡管風(fēng)行一時，但在今日已經(jīng)很難見到。與之同時期的中國明式家具，可謂舉世聞名。明式家具體現(xiàn)了中國家具的典型精湛工藝、極高的藝術(shù)審美價值，從而具有豐富的歷史文化與收藏價值。而更為重要的是，從今日看來，明式家具中蘊含了許多人體工程學(xué)、功能主義等現(xiàn)代設(shè)計理念，這也影響了北歐風(fēng)格的家具設(shè)計[3]。設(shè)計這些家具的明代工匠們，通過追尋、感悟?qū)θ说娜粘Ｉ钆c使用的“真”心，展現(xiàn)出樸素的極大智慧。但是，這個“真”是有界限的，是相對的而非絕對的。因為“真”一直在變化發(fā)展，怎樣才能領(lǐng)悟“真”，就需要藝術(shù)者們不斷進(jìn)行藝術(shù)體驗感悟和提升自己藝術(shù)修養(yǎng)。

遵從內(nèi)心，毫不猶豫地表達(dá)自己的內(nèi)心情感，這樣的作品才能動人心魄。因為這表達(dá)了真實，富有創(chuàng)作者的情感，情感與思想相互交融。所以，羅丹對藝術(shù)理想的思索，告誡藝術(shù)創(chuàng)作者們需要有一顆表達(dá)真誠情感的內(nèi)心，而非一味迎合大眾的喜好。

二、藝術(shù)源泉：摯愛自然

羅丹認(rèn)為，“奉自然為你唯一的女神”。在自然中感受到的美，往往是自己生命內(nèi)在神往。美存在天地之間的每一個角落，美無處不在。這與莊子所說的“天地有大美而不言”有異曲同工之妙。

然而，羅丹所說的“自然”，并非單純的自然界。現(xiàn)實生活中的人、自然和社會是豐富多彩的，藝術(shù)正是在這些源泉的基礎(chǔ)上創(chuàng)造的。假如沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活，也就不會有所謂的藝術(shù)。從荊關(guān)董巨的山水畫、彌勒的《拾穗者》、張擇端的《清明上河圖》等作品中，均可以看到自然、人以及社會的美。但是，現(xiàn)實生活中各種事物的美的屬性是不一樣的，有美的事物，也有不美的事物，而這些現(xiàn)實中的“丑”也可以藝術(shù)創(chuàng)造的根據(jù)或根源。例如在羅丹自己的雕塑名作《美麗的歐米歇爾》中，我們可以真切地感受到這個老妓的堅韌人格。羅丹自己解釋說：“自然中一般人所謂的‘丑’，也是藝術(shù)的源泉，在藝術(shù)中也能變得非常美”[4]。

發(fā)現(xiàn)生活中的“美”是每個人人生中的重要意義。藝術(shù)家們應(yīng)該去體驗生命力釋放的快樂。羅丹認(rèn)為最美的題材，便是人們最熟知稔念的對象，無需追求與眾不同的題材。生活中處處存在美，各有各種之美，存一顆善心，發(fā)現(xiàn)自然之美。熱愛并以自然為師，忠于內(nèi)心，才能創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品。

三、藝術(shù)信念：美的信仰

此外，羅丹在《囑詞》中提出美應(yīng)是所有人的信仰與追求。在人生的困苦中，美有使人反省、有渴望、有探索、有神往、有對悲痛的憐憫，也有對幸福喜悅的期待。

美，應(yīng)該是有趣的、歡樂的。藝術(shù)家們肩負(fù)著崇高的使命，而非追名逐利。“要做藝術(shù)家，先得做起人來”，這是羅丹對我們真切的教誨。真正的藝術(shù)家不會去刻意地追求技巧，但不追求技巧并不意味著沒有技巧。羅丹的囑詞旨在告誡青年藝術(shù)家們，在藝術(shù)學(xué)習(xí)中，首先要有技才能有藝，同時要有耐心，拒絕外界的干擾。當(dāng)自己懶惰的時候，不能用沒有靈感這樣的借口，靈感是可遇而不可求的，我們所要做的就是專注于我們的工作，并且要堅持不懈，懷著一顆真誠的心去探索藝術(shù)世界。另外，藝術(shù)家在創(chuàng)作的同時，還創(chuàng)造了藝術(shù)作品獨特的藝術(shù)美，這是更高層面的美。在現(xiàn)實中雖然存在著很多美的事物，但是它們的美并不是在任何條件下都能顯現(xiàn)的，或者說，一些平常人們覺得不美的事物，如平困人民的生活等。但是，有道德追求的藝術(shù)家把他們的畫筆轉(zhuǎn)向工人、農(nóng)民，描繪他們的勞動、艱苦的生活，化現(xiàn)實丑為藝術(shù)美，從而使我們意識到這樣的“美”也是“美”，并且可以與更多的人共同分享。

但是，藝術(shù)家如果沒有胸懷美的信仰，感悟美的心靈，如何才能發(fā)現(xiàn)這些隱藏的美呢？貢布里希在《藝術(shù)的故事》導(dǎo)論中指出“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。藝術(shù)在不同的時空中，所指的事物會大不相同”[5]。我們對藝術(shù)的認(rèn)識是永無止境的。面對偉大的藝術(shù)品，似乎每看一次都會不同的感悟。創(chuàng)造這些永恒藝術(shù)品的藝術(shù)家，這需要他們有堅定的信仰，他們懷揣美的夢想，他們經(jīng)歷困苦在不斷創(chuàng)新和探索才下能創(chuàng)作出這些偉大的作品。每一個時期的藝術(shù)家們，都在不斷探索和創(chuàng)新，才能使藝術(shù)不斷發(fā)展，而那些永恒的藝術(shù)作品才得以留存。

說到藝術(shù)與美，總是離不開藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)是一種寂寞的發(fā)現(xiàn)。好的藝術(shù)創(chuàng)作往往是創(chuàng)作者個人執(zhí)著的癡迷，是藝術(shù)家們在創(chuàng)作中最動人、最不可解，執(zhí)著而又專注的那種忘我的情境。藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，有贊美也會有批評。要善于辨別，堅定初心，在這些批評與贊美中認(rèn)清自我。

羅丹在囑詞中以他懇切的語言，循循引導(dǎo)青年藝術(shù)學(xué)子們懂得欣賞藝術(shù)，懂得對內(nèi)心致敬，懂得對美致敬。

注釋：

[1](法)羅丹述.羅丹藝術(shù)論[M].天津: 天津社會科學(xué)院出版社, 2009: 5

[2]同上，11

[3]吳晨, 任文營, 楊海波.明式家具與北歐設(shè)計[J].包裝工程, 2007, 28(7):169-171.

[4]同①，16

[5]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].南寧: 廣西美術(shù)出版社,2014: 186