龍雯（四川理工學(xué)院，四川 自貢市 643000）

一、引言

中國畫在分類上，大體可以被分為工筆與寫意兩個大類，其中工筆是“以線立形”，使用細(xì)膩的筆法將事物重現(xiàn)于畫布之上，以事物的外貌形象為繪畫的重點；寫意在筆墨上稍顯粗放、簡練，繪畫過程中注重物象的神似，而并非形似。中國寫意畫具有著鮮明的特點，其在繪畫的構(gòu)圖、色彩、筆墨等方面都有著獨特的魅力，相比于工筆，寫意顯得更加抽象，也更能夠體現(xiàn)出作者寄托在畫作之中的情感。

二、“空白”的藝術(shù)特色

中國畫有著多種表現(xiàn)方式，其中“空白”是最為重要的一個。中國畫素來十分看重“空白”的使用，繪畫中的“空白”遵循的是老子“知白守黑”的思想，追求的是“近實遠(yuǎn)虛”、“近虛遠(yuǎn)實”的境界。“空白”，簡單來說就是在繪畫空間之中布置出未達(dá)到或故意隱藏實質(zhì)要素的無形之處。在寫意畫之中，“空白”的使用可以使得構(gòu)圖出現(xiàn)強烈的黑白對比或是襯托，體現(xiàn)出畫面的層次感，烘托畫面的氣氛，有著不可替代的作用。寫意畫之中的“空白”并非只是單純的留白，而是需要構(gòu)圖之中的空白與其他部分融為一體，達(dá)到虛實結(jié)合的藝術(shù)效果。從藝術(shù)美感欣賞的角度來說，“空白”在繪畫之中的分布與構(gòu)成有著嚴(yán)格的講究，就比如齊白石的畫作，齊白石本在畫蝦的時候從來不會畫水，而是以大量的空白來代替，通過魚蝦游動的姿態(tài)，經(jīng)人們觀察畫作之后的聯(lián)想，在人們心中展現(xiàn)出水的存在。

留白最常見于山水畫之中，特別是有關(guān)瀑布、云海、雪景的畫作。黃賓虹曾經(jīng)強調(diào)，欣賞畫作的時候，除畫中的實物之外，還需要注意畫中的空白。中國畫之中的留白，總是能夠達(dá)到“無中生有”的效果，給人以豐富的想象空間和非凡的藝術(shù)感受。

三、筆墨的藝術(shù)特色

以文學(xué)來做比喻的話，筆墨相比于中國寫意畫就是文學(xué)之中的文字，主要用來進行事物的描繪、加強畫面感染力，是中國寫意畫藝術(shù)表現(xiàn)的最主要語言。筆墨承載了中國畫家的思想與情感，也是最能夠體現(xiàn)畫家水平的部分。一幅好的中國寫意畫，其筆與墨應(yīng)該皆為上等，筆與墨在畫之中有著緊密的聯(lián)系，是不可分割，筆與墨之間的結(jié)構(gòu)分布也是評價一幅畫作優(yōu)秀與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。唐時，張彥遠(yuǎn)提出了“工畫者，多善書”的說法，提出了書法與繪畫在本質(zhì)上的聯(lián)系，之后的畫家也提出了將書法之中的筆法應(yīng)用到繪畫之中的觀點，為中國寫意畫賦予了新的活力。作為中國寫意畫的最主要特征，筆墨必須要充分表現(xiàn)出畫作之中的“意”，因此對于畫家的筆墨功力有著較高的要求，只有擁有高超的筆墨功力，才能保證其創(chuàng)作獲得成功。在中國繪畫史之中，有一個詞為“老道”，就是在強調(diào)筆墨功力的提升需要通過不斷的練習(xí)，中國畫“筆墨”的練習(xí)，要注重畫的“平、留、園、重、變”，又要在運筆方面多下功夫，將書法之中的運筆方式融入繪畫之中，提升筆墨的境界。任伯年在教導(dǎo)吳昌碩作畫之時，就強調(diào)應(yīng)該將書法的用筆運用在作畫之中，最終吳昌碩成為了我國的寫意畫大家，其將篆隸筆法融入畫作之中，形成了獨具特色的蒼茫厚重的畫風(fēng)，開創(chuàng)了我國花鳥畫的新紀(jì)元。

用筆是中國畫的基礎(chǔ)之一，寫意畫特別強調(diào)用筆，要達(dá)到一筆之中蘊含事物的形體、質(zhì)感與量感，筆墨之間需要做到相輔相成，筆法要根據(jù)物象的具體形態(tài)產(chǎn)生變化，墨法也要與筆法緊密配合。寫意畫并非是在畫紙上均勻的描繪，而是將畫家的情感傾瀉在畫紙之上。

四、水墨的藝術(shù)特色

中國畫，向來以水墨為上，這種獨特的審美使得中國畫形成了“以墨為主、以色為輔”的藝術(shù)形式。寫意畫尤其強調(diào)重墨淡色，追求畫作的高潔淡雅。中國畫十分注重老子的哲學(xué)思想，反對在繪畫之中使用過多的色彩，因為這樣不符合道家哲學(xué)的美，因此中國畫的色彩分布均是以黑、白為主，在中國畫發(fā)展過程中也有像南朝謝赫這樣提出“隨類賦彩”的人，但并未成為中國畫的主流。通過水墨畫之中黑與白的色彩對比，以及細(xì)節(jié)的變化，中國畫家往往能夠超脫物象本身顏色的限制，達(dá)到意識形態(tài)的境界。

五、中國寫意畫的意境

中國寫意畫并不強調(diào)物象形態(tài)上的相似，追求的是物象的神似。正所謂“意在筆先”，就是要求畫家在繪畫之前，心中就有完整的立意，通過要表現(xiàn)的物象，將心中的情感表現(xiàn)出來，其繪畫的最終目的是為了表現(xiàn)作者寄宿于物象之中的精神與思想。通常，在作畫之前，畫家要對繪畫的對象進行仔細(xì)的觀察，達(dá)到成竹在胸的境界，中國畫物象不同，所要表現(xiàn)的重點也不同，人物畫強調(diào)人物的神情動態(tài)，表現(xiàn)的是人物的精神；山水畫強調(diào)的是寫景寫情，表現(xiàn)山川的氣韻；花鳥畫強調(diào)的是畫情畫趣，表現(xiàn)大自然的生機。作者要通過作品表出現(xiàn)自己寄寓在客觀事物之中的情感，從而體現(xiàn)出作者的思想境界。從意念到形象的過程，同時也是畫家錘煉筆墨的過程，一旦創(chuàng)作熟練，就能夠突破事物原有的立意限制，并能夠根據(jù)繪畫的不同景象，隨機應(yīng)變，達(dá)到意隨筆發(fā)的境界，造成意外之外的藝術(shù)效果。

中國寫意畫具有著非同一般的藝術(shù)價值。在對寫意畫的繼承方面，我們應(yīng)該從本質(zhì)、精神等方面對寫意畫進行學(xué)習(xí)與創(chuàng)新，從實踐之中汲取經(jīng)驗，形成獨特的寫意畫藝術(shù)觀念，發(fā)掘?qū)懸猱嬓碌陌l(fā)展方向，經(jīng)過持續(xù)不斷的探索和積累，創(chuàng)作出具有新意的中國寫意畫作品。