劉賽一（深圳大學，廣東 深圳 518060）

1.前言

流行音樂在國內起步較晚、發(fā)展時間較短，但是因為其特殊的藝術魅力和特色，在大眾中的流傳度較廣、接受度較高，逐漸成為受眾人數(shù)最多的音樂類型。因此，流行唱法成為越來越多的歌手在唱法上的選擇，形成了流行音樂的演唱風格。流行音樂的演唱風格要求歌手除了對歌曲的風格進行選擇和考量之外，還需要具有特殊的聲音特征，從而符合歌曲的內容，這就要求歌手進行聲音造型的工作，即對自身的聲音進行包裝，通過對聲音的美化或是重塑，更準確地表達作品的情感、傳遞作品的內涵和思想，讓聽眾產(chǎn)生舒適的欣賞過程和審美體驗。

2.流行音樂演唱風格中聲音造型的組成部分

流行音樂演唱風格近年來在大眾中的接受度和流傳度不斷上升，這與其朗朗上口的旋律、直接明了的情感表達、多變的音樂元素以及多文化的音樂包容度等優(yōu)勢密不可分。而流行音樂演唱者在進行歌曲演唱時，多將自己的聲音進行包裝和造型，以實現(xiàn)與音樂作品相融合的目的，從而更準確地通過聲音進行音樂思想內涵的傳遞。而聲音造型則是指演唱者通過對聲音構成的各個部分進行加工和構建，在保留本身的聲音特征的基礎之上，通過嗓音的變化、技巧的應用、情感的融合等手段，讓演唱者的聲音更加具有辨識度和個人特色。讓聽眾能夠在演唱者進行演唱時獲得充足的聽覺和心靈的審美享受，感受聲音帶來的魅力。

聲音造型的內容主要包含以下幾個方面：

（1）聲線的造型

演唱者在進行聲樂演唱的過程中，個人的演唱風格和辨識度的形成都離不開演唱者獨特的聲線特點。聲線，就是指一個人在進行發(fā)聲時最基礎的聲波特征，它的產(chǎn)生是依靠人體的聲帶作為聲音的震動體。人體的口腔和胸腔等腔體作為聲音的共鳴裝置，為單一的聲帶摩擦聲增加渾厚和回響的聲音特質。最后經(jīng)過介質的傳播，形成的具有聲音狀態(tài)、聲波傳播、聲區(qū)劃分三個組成部分的聲線。對于聲線的進一步理解，可以首先從其字面上進行解釋，線屬于空間中連接各個個體之間的介質和橋梁，點動成線，線是由無數(shù)個點組成的，具有流動性和不定向性[1]。因此，對于聲音的“線”來說，可以理解為在演唱者進行演唱時，發(fā)聲的單元為一個一個單獨的聲音點，在進行連貫和串通之后，形成了聲線，也就是說，演唱者通過不同頻率和不同簡短節(jié)奏的聲帶震動，形成了連貫的有變化的聲線。體現(xiàn)在外，由聽眾接收到的就是演唱者聲音的粗細、高低、連續(xù)或者間隔等等。同時，聲線可以作為演唱者由內心情感直接抒發(fā)表達呈現(xiàn)的方式，對于聽眾來說，是最先也是最直接感受到的。因此聲線作為演唱者的聲音“武器”，在進行流行音樂演唱時，一定要學會通過不同的方法對自身的聲線加以控制，呈現(xiàn)出最獨特動聽的一面。

（2）音色的造型

音色也就是指演唱者個人所具有的音質特點，像指紋一樣，音色對于每一個演唱者來說都是獨一無二的。音質的好壞，將直接決定演唱者對于流行音樂的演繹效果。音質的決定性因素，主要是演唱者個人在發(fā)聲時每一個音符的聲譜，聲譜由泛音組成，其數(shù)量和強弱的不同配比和組合，將形成不同的聲譜，進而形成不同的音質特點。即便是對相同音調的音符進行演唱，不同的演唱者的聲音依舊會有很大差別，這就說明了音質的重要性。對于流行音樂作品來說，不同演唱者用各自不同的音質進行演唱時，得到的效果也必然是千差萬別的，有的歌手天生具備一副獨具特色的音質，在演唱時聲音的辨識度較強，很容易與其他歌手區(qū)別開來，形成自己的特色，這也就是為什么我們在聽到某一首歌曲的時候能夠自然而然地想到是哪位歌手所演唱的。但是對于演唱者來說，僅憑與生俱來的音質進行演唱是不夠全面的，有時候，當遇到在風格和情感上與自己的音質不盡然相匹配的作品時，演唱者就需要對自己的音色進行造型和包裝，通過調節(jié)演唱時的發(fā)聲部位、共鳴區(qū)域、情緒走向等方面，實現(xiàn)詮釋和駕馭不同作品的目的，從而形成自己別具一格的演唱風格[2]。

（3）音域的造型

對于傳統(tǒng)的聲樂演唱例如美聲唱法和民族唱法等，在進行合唱排練時，都需要針對每個人的聲音特點進行聲部的劃分，其主要依據(jù)就是演唱者的音域。音域決定了演唱者在演唱時音調高低的極限，音域越寬，音調的極限越廣，演唱者能夠進行演唱的歌曲就越多。雖然流行音樂對于音域的要求遠遠不如傳統(tǒng)音樂，但是現(xiàn)代流行作品在進行編曲時，大多都比較注重曲調對情感的詮釋和表達，因此，較為高亢的歌曲往往傳達的是更加強烈的歌曲內涵，曲調較為平穩(wěn)和悠揚的傳達的是相對含蓄內斂的情感。因此，雖然流行音樂演唱者的音域可以不受作曲的限制，但是在情感傳遞上，仍需要通過對音域的鍛煉和摸索，盡量拓展自身的音域寬度，以適應更豐富的歌曲內涵，為聽眾帶來更加和諧的聽覺享受。

（4）情感的造型

當代流行音樂的創(chuàng)作和演唱，與傳統(tǒng)音樂最大不同的地方在于，情感表達的方式更加直接和明了，隨著文化的不斷進步和開放，作品的內涵也在不斷豐富。對于流行音樂演唱者來說，除了需要對自身音質、聲線、音域進行鍛煉和提高外，最關鍵的是需要演唱者對自身的情感進行造型和包裝。在演唱作品時，關注音樂背后的故事和傳遞的精神內涵，讓自己能夠沉浸并融入在音樂中，帶動自身情感的抒發(fā)，與音樂產(chǎn)生共鳴，從而在演唱時能夠全情投入，將情感和歌聲合二為一，向聽眾傳遞精神力量，達到感染人的目的，也就是歌唱中的“走心”。情感的造型，需要的不僅僅是演唱者豐富的內心體驗，在必要的時候，也需要一些技巧性的輔助，幫助演唱者更快的達到情緒的高潮，例如通過音高的升高來傳達高亢的情緒，通過喃喃細語式的吟唱引發(fā)聽眾寧靜哀愁的情感共鳴等[3]。

3.小結

流行音樂演唱風格，在經(jīng)歷了短短一百年的演變和發(fā)展之后，成為了當今音樂演唱風格中占據(jù)主導地位的風格代表，演唱者最多，聽眾最為廣泛。這就要求演唱者進一步提高自身的演唱技藝和演唱水準，那么就需要演唱者更多的關注自身的聲音，進行“聲音造型”工作。以上內容中，在對聲音造型的內容和重點組成部分進行介紹和解釋的同時，也為演唱者如何提升自己的聲音造型能力提出了幾點建議和方式方法，進而力求推動演唱者將聲線、情感等各部分進行充分融合，呈現(xiàn)出更好的音樂作品。