王翠玲

（西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，陜西西安 710000）

一、中國(guó)畫寫生的概念

據(jù)“辭?！崩锏尼屃x：寫生，就是直接描繪實(shí)物的臨場(chǎng)寫作。在西方，寫生的對(duì)象則有人物、動(dòng)物、風(fēng)景甚至石膏等無(wú)生命的靜物。其表現(xiàn)形式可用鉛筆畫、鋼筆畫、水墨畫、油畫、水彩畫等。它是培養(yǎng)觀察、造型能力和繪畫技巧的必要手段。而在中國(guó)古代美術(shù)史中，寫生的愿意為不依粉本而直接描繪活的花果、樹(shù)木、禽獸等動(dòng)植物，有時(shí)專指花鳥畫。有關(guān)寫生的主要記載，如五代騰昌祐的“工畫而無(wú)師,惟寫生物”，宋——蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩(shī)之一：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神?！?，《壯悔堂文集》卷十附——清——賈開(kāi)宗——《〈郭老仆墓志銘〉評(píng)》：“通篇淋漓寫生，從來(lái)志銘中第一?！钡鹊取Ｖ袊?guó)畫之寫生不是西方的素描，而是“工畫而無(wú)師，惟寫生物”的寫生，從五代騰昌祐到宋趙昌的歷史發(fā)展，寫生的概念主要才在品評(píng)上有意義。此后，凡是國(guó)畫摹寫花果、草木、禽獸等實(shí)物的都叫寫生；而摹畫人物肖像的則叫寫真。通過(guò)寫生，可以達(dá)到“寫心”和“寫意”的目的，很多傳世名作都是通過(guò)寫生而誕生的。

人物畫是中國(guó)繪畫最早較成熟的畫種之一，它集中體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，保留著其他藝術(shù)形式無(wú)可替代的藝術(shù)特征和獨(dú)有的藝術(shù)特色，至今仍煥發(fā)著無(wú)限的生機(jī)。中國(guó)畫主要通過(guò)藝術(shù)來(lái)彰顯主體的“心理和諧”，以實(shí)現(xiàn)社會(huì)理想人格的塑造和人與大自然的心靈溝通。因此，人物畫創(chuàng)作應(yīng)該繼承傳統(tǒng)的寫生方法。

二、人物畫創(chuàng)作寫生的基本方法

人物畫創(chuàng)作首先來(lái)源于寫生素材，掌握傳統(tǒng)寫生方法有助于繼承和創(chuàng)新。謝赫的“六法論”作為中國(guó)畫審美和批評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)，一千多年來(lái)一直被歷代畫家傳承和發(fā)展。其中有“應(yīng)物象形”的論述，說(shuō)的就是畫什么就應(yīng)該像什么的問(wèn)題，即所描繪的對(duì)象的準(zhǔn)確性。這能檢測(cè)一個(gè)畫家基本功是否扎實(shí)。值得注意的是，這里面所講的像具有兩層意思，畫家在準(zhǔn)確的，真實(shí)的，客觀的表現(xiàn)藝術(shù)形象的同時(shí)，不僅要追求外表的相似，更重要的是能表達(dá)對(duì)象的特質(zhì)與內(nèi)在的精神，達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。齊白石老先生有句名言“似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間”，或許能高度的概括這一理論思想。

當(dāng)代，多元化文化下，中國(guó)畫的畫法在繼承古法的基礎(chǔ)上，也融入了許多新元素，令初學(xué)者在寫生時(shí)不得其法，但說(shuō)到底，還是要學(xué)會(huì)最基本的寫生方法：對(duì)景寫生與目識(shí)心記。

（一）對(duì)景寫生：

中國(guó)畫的寫生與西畫有所不同。西畫寫生可以邊看邊畫，反復(fù)增改而成。這可稱之為“直接寫生法”。而中國(guó)畫的寫生，卻用的是“間接寫生法”，畫家面對(duì)自然，觀察多于描繪，常用勾勒手法，初學(xué)者往往很難掌握。原因是中國(guó)畫作畫，一筆到位，無(wú)法反復(fù)更改；不像油畫，你的筆觸、色彩都可以慢慢來(lái)畫。即便是中國(guó)畫臨摹，也不是輕松的事兒。你不能像油畫臨摹，看一筆再畫一筆。因此中國(guó)畫的對(duì)景寫生創(chuàng)作一般都分兩步進(jìn)行：對(duì)景勾畫槁僅是第一步，這時(shí)畫家著重觀察體驗(yàn)，把握客觀對(duì)象的特征與精神氣質(zhì)，畫稿只起加強(qiáng)記憶和為下一步創(chuàng)作提供素材的作用。第二步是取舍提煉，加工創(chuàng)作直至完成。作寫生畫，重點(diǎn)是在筆墨、章法、意境上下功夫，使作品更具美學(xué)價(jià)值。荊浩在《筆法記》中，記述了他居住太行山時(shí)，對(duì)生長(zhǎng)于洪谷中的古松，進(jìn)行了反復(fù)的研究，先后勾勒了數(shù)萬(wàn)株古松畫稿，認(rèn)識(shí)了古松仰、愜、屈、張的千姿百態(tài)，和“不調(diào)不榮”的“君子之風(fēng)”，然后才動(dòng)筆作畫。這種以寫生畫稿作素材進(jìn)行創(chuàng)作的方法，荊浩叫做“掇妙創(chuàng)真”。后來(lái)石濤說(shuō)的“搜盡奇峰打草稿”也是這個(gè)意思。

人物畫寫生初稿，在運(yùn)用“對(duì)景寫生”方法時(shí)，首先要注意構(gòu)圖。包括主體和背景的前后關(guān)系是否合理，線條的疏密與概括程度，整個(gè)畫面的空間視覺(jué)效果等，都要為正稿繪制打好基礎(chǔ)。構(gòu)圖的形式感也將直接影響到畫面效果，一幅好的構(gòu)圖寫生稿對(duì)創(chuàng)作出好的作品至關(guān)重要。

當(dāng)今的中國(guó)畫寫生，無(wú)論是花鳥、山水還是人物，在學(xué)院派系中幾乎都是以素描為基礎(chǔ)進(jìn)行寫生的。但傳統(tǒng)中國(guó)畫創(chuàng)作追求的是“氣韻生動(dòng)”，講究“用意、用筆、用墨”的高度統(tǒng)一，因而國(guó)畫寫生等同于硬筆明暗速寫或線描速寫。其直接惡果是當(dāng)速寫得心應(yīng)手之后，無(wú)論平時(shí)隨手揮寫，或嚴(yán)肅的創(chuàng)作，所畫之作幾乎全為一副“速寫相”。這些畫作，如果光從畫面視覺(jué)效果看，可能也不錯(cuò)，但卻不能稱是中國(guó)山水畫。因直露和膚淺，使畫面顯得有“線 ”缺“意”。

如何理解素描，并運(yùn)用到國(guó)畫寫生中呢？其實(shí)只要抓住素描的關(guān)鍵，就是把握“關(guān)系”，構(gòu)圖多借鑒素描理論，下筆要明白“寫生”的目的是寫出生機(jī)，生意來(lái)，把描繪的物象寫活，這樣再抓住傳統(tǒng)的“以形寫神”思想，自然筆墨隨心，意氣風(fēng)發(fā)。

（二）目識(shí)心記

古代稱為“目識(shí)心記”，就是默寫法，即不用面對(duì)實(shí)物勾勒臨寫，而是把所見(jiàn)景物默記于心中，回去后背著畫出來(lái)。人物畫方面，千古不朽的名畫《韓熙載夜宴圖》，就是顧閎中觀察了韓家夜宴后，背著畫出來(lái)的。山水畫方面，則有吳道子默寫嘉陵江三百里山水的事跡，傳為千古佳話。這是中國(guó)畫的另一種獨(dú)特的寫生方法，直至今天仍有可借鑒之處。

三、處理好寫生與創(chuàng)作的關(guān)系

寫生往往是為創(chuàng)作積累素材。吳冠中先生曾說(shuō)過(guò)“筆墨等于零”，這主要指作品本身的社會(huì)功能，不能曲解。國(guó)畫的創(chuàng)作離不開(kāi)中國(guó)傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)和當(dāng)今社會(huì)強(qiáng)調(diào)的形式美。縱觀近年來(lái)的全國(guó)美展，寫生的對(duì)象無(wú)奇不有，包羅萬(wàn)象，畫者的畫面形式感中西融合，形態(tài)不一，但都可以看出，中國(guó)畫的創(chuàng)作已融入文化多元化的時(shí)代元素，因而正確理解寫生和創(chuàng)作的關(guān)系，以寫生為基礎(chǔ)來(lái)進(jìn)行人物畫創(chuàng)作，重視基礎(chǔ)素材的積累和題材整理，必將對(duì)人物畫創(chuàng)作起到積極作用。

以上是對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)寫生的兩種基本方法做一簡(jiǎn)析，旨在強(qiáng)調(diào)線稿的重要性。人物畫的創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是畫者綜合了自己所學(xué)到的知識(shí)和繪畫經(jīng)驗(yàn)?？v觀古今人物畫創(chuàng)作的寫生稿，人物畫寫生都必須緊扣時(shí)代精神，具備時(shí)代風(fēng)格特征。因此，在人物畫創(chuàng)作過(guò)程中，不斷總結(jié)寫生經(jīng)驗(yàn)，提煉個(gè)性化技法，才能在繼承傳統(tǒng)技法的同時(shí)，創(chuàng)新人物畫的寫生方法。