李芳芳

（江西師范大學瑤湖校區(qū)，江西南昌 330022）

一、傳統(tǒng)工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)

縱觀工筆花鳥畫的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，畫家一直孜孜不倦的對色彩運用方法技巧進行探析，工筆花鳥畫的色彩運用經(jīng)歷了最初的絢爛綺麗到轉(zhuǎn)入淡雅樸素。作為我國傳統(tǒng)的繪畫形式，工筆花鳥畫在色彩的運用上形成自身特有的色彩體系。

“隨類賦彩”是繪畫藝術(shù)專用的一個術(shù)語，語出南齊謝赫的繪畫理論專著《古畫品錄》，是謝赫提出的繪畫“六法論”之一?！百x彩”實際上就是繪畫的“著色”，“賦”與“敷”、“布”等字相通，而“隨類”大體上就是“隨物”的意思?！半S類賦彩”的提出正式奠定了中國繪畫色彩的理論基礎(chǔ)，此后一直被奉為中國繪畫創(chuàng)作和批評的不刊之論?！半S類賦彩”同時也是工筆花鳥畫色彩運用的一個重要特征，也就是在繪畫的過程中要根據(jù)描摹對象本來的色彩卻設(shè)色，但并不是一個完全照搬模仿的過程，而是畫家對客觀色彩主觀概括、運用的一個過程，亦是畫家在對色彩分析理解中主觀情感流露的過程?！半S類賦彩”并不受時間、地點以及客觀表現(xiàn)對象的的限制，而是畫家在物體原本色彩的基礎(chǔ)上對其主觀上的夸張、提煉以及裝飾，這樣的觀念也使得工筆花鳥畫在色彩的表現(xiàn)上形成了“墨彩”、“淡彩”、“粉彩”以及“重彩”四種類型。

色彩還具有裝飾性。裝飾性一直存在于我國繪畫發(fā)展的總歷程中，因此它同樣存在于工筆花鳥畫的發(fā)展之中，而色彩的裝飾性也正好表現(xiàn)出了其色彩運用的表現(xiàn)藝術(shù)。中國工筆花鳥畫色彩的裝飾性有著悠久的歷史傳統(tǒng)，早在商周時期的青銅器或者戰(zhàn)國的鏡鑒上就有著色彩各異，形態(tài)各不相同的極富夸張性的裝飾性圖案，不過這些圖案的無論是色彩還是線條都顯得較為簡單，顯示出了我國先民樸素自然的審美理想，由此可見工筆花鳥畫色彩的裝飾性確實有著悠久的歷史。唐代以后，隨著佛教的繁榮興盛和東西之間文化的交流融合，工筆花鳥畫色彩的運用呈現(xiàn)出多樣化與多元化趨勢，因此色彩的裝飾性就會產(chǎn)生不同的審美體驗，同時也對作品的整體和諧性起到了裝飾性。色彩的裝飾性雖然可以提高作品的整體的審美認知，但同時也要遵循適度性的原則，不能讓色彩的裝飾性凌駕于作品本身，也就是說工筆花鳥畫色彩的裝飾性必須依附于作品的繪畫性，只有這樣才能不掩蓋繪畫作品本身的光彩，從而讓色彩與作品總體達到高度的和諧統(tǒng)一。

二、現(xiàn)代工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)

文人水墨畫在宋代興起之后，水墨逐漸取代了原本色彩在繪畫中的主體地位，同時也使得畫家們對工筆花鳥畫色彩運用的態(tài)度和理念發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)變，因此造成了色彩運用上的萎靡與單一，這也暴露除了工筆花鳥畫自身存在的缺點和問題。進入現(xiàn)代之后，工筆花鳥畫重新受到了人們的重視，同時畫家們對其色彩的運用也做出了新的詮釋。

首先，現(xiàn)代工筆花鳥畫對傳統(tǒng)色彩的表現(xiàn)。宋代是我國工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛階段，無論是色彩的運用或者筆法技巧等都達到了爐火純青的地步，因此現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展離不開對傳統(tǒng)的重新審視與思考。我國古代工筆花鳥畫注重對寫實和平淡色彩的運用，因此現(xiàn)代的工筆花鳥畫色彩的運用也鮮明地表現(xiàn)出了這一點。所謂“寫實性”并不是對色彩的機械臨摹，而是強調(diào)畫家自身對事物色彩本質(zhì)的一種理解與感悟，從而才能將自然萬物的色彩進行準確的提煉與升華，進而呈現(xiàn)出作品中蘊含的幽遠意境。現(xiàn)代著名畫家金鴻鈞的工筆花鳥畫在色彩的運用上就體現(xiàn)出了這種寫實性，作品《落葉歸根》在勾勒出大體輪廓之后，為了顯示出樹木的紋理和陰陽面，畫家運用了渲染和皴擦等不同的表現(xiàn)手法，這樣做的主要目的就是呈現(xiàn)出作品色彩的寫實性，真實地將老樹的滄桑感展現(xiàn)在觀者面前。平淡色彩的運用既是對傳統(tǒng)色彩的表現(xiàn)，同時也是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家對色彩審美運用的一種延伸，讓觀者平淡素雅中達到精神上的平靜和舒暢。

其次，現(xiàn)代工筆花鳥畫色彩的時代特征表現(xiàn)。工筆花鳥畫雖然帶有濃厚的傳統(tǒng)藝術(shù)氣息，但是為了滿足現(xiàn)代人的精神需求和審美品位，它在色彩的運用上也進行了大刀破斧的轉(zhuǎn)變，在不斷地變革中尋找與現(xiàn)代社會相符合的繪畫語言?，F(xiàn)代繪畫作家在色彩的運用上都注重個性自我的表達，因此形成了工筆花鳥畫較為張揚的色彩表現(xiàn)風格。畫家江宏偉工筆花鳥畫的色彩運用就較為自我化與個性化，他的作品特別重視色調(diào)，在借鑒傳統(tǒng)色彩基礎(chǔ)上又加入了時代的立意，并且在創(chuàng)作中對畫面的色彩進行反復的渲染洗滌，從而制造出了較為斑駁明快的色彩效果，如作品《清風》、《瓊花薔薇》等?，F(xiàn)代工筆花鳥畫色彩的運用還隨著題材的擴大而不斷的拓展創(chuàng)新，傳統(tǒng)工筆花鳥畫的題材只限于花鳥蟲魚等，題材的狹小就限制了色彩發(fā)揮的空間，現(xiàn)代工筆花鳥畫所表現(xiàn)的對象可謂無所不包，除了傳統(tǒng)的表現(xiàn)對象，像家具、器皿、鞋子等日常生活用品也成為了表現(xiàn)對象，因此畫家對色彩的理解也產(chǎn)生了一種新的體驗與追求，如高茜的作品就表現(xiàn)出新時代女性對工筆花鳥畫色彩的獨特認知與理解。

總結(jié)：工筆花鳥畫不僅是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，同時也是世界文化藝術(shù)長廊中一顆璀璨的明珠，其鮮明的色彩不僅帶給了人們強烈的視覺張力，同時還開啟了人們發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的審美天窗，并在作品意境的引導下與畫家產(chǎn)生情感上的共鳴。