陳 陽

（廣西藝術(shù)學，廣西南寧 530000）

一、宋代院體小品花鳥畫概述

（1）理學影響下的宋代繪畫與畫院制度的設(shè)立

宋代是中國歷史上崇文抑武的朝代，文人對于國學概念有了新的追求體驗，在這種文化背景下理學的昌盛無疑對當時的社會產(chǎn)生了巨大的文化思潮影響，這種影響同樣也波及到了繪畫，尤其顯見的是程朱理學所提出的“格物致知”基本命題概念對繪畫的能動作用，其基本含義是通過考察事物，從而獲得智慧。宋代郭若虛的《圖畫見聞志》提及：“四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、包萼先后及翎毛諸禽形態(tài)名件?！边@些言詞都是作為當時的畫家對所描繪的物象細心觀察體會的形容，可見宋代的繪畫對于物象的把握要極致的還原其自然屬性，尊重客觀物象本身，在其基礎(chǔ)上融入人文精神，藝術(shù)風格等再建立起既尊重客觀又體現(xiàn)主觀意識的藝術(shù)作品。宋代的花鳥畫繼承五代深入自然觀察體會的優(yōu)良傳統(tǒng)，對于花卉禽鳥等物象的情態(tài)進行細微的觀察，以此來構(gòu)思繪畫創(chuàng)作。而在形式上有一類花鳥畫作品獨樹一幟，在中國繪畫史上光芒閃耀，便是宋代院體小品花鳥畫（此后稱宋人小品花鳥畫）。此類繪畫皆為平尺小品，或簡淡沖和，或濃墨重彩，無論是技法的精妙，畫格的雅麗都體現(xiàn)出了這些畫家極高的繪畫技巧和人文修養(yǎng)。宋人小品花鳥畫的代表作品有《出水芙蓉圖》、《果熟來禽圖》、《枇杷繡眼圖》等。

（2）繪畫題材的多變和人文性含義

宋人小品花鳥畫在題材上的多變無疑是它閃耀的星點之一，對比宋代以前的花鳥畫作在題材上明顯有了極大的豐富?；ɑ?、禽鳥、竹石、蔬果、鱗介、蜂蝶等類別無不收入其中繪于筆下，無論是宮廷內(nèi)院珍稀的花卉禽鳥，還是民間在野的蘆丁岸草都有大量的作品加以描繪?？梢愿惺艿疆嫾以陬}材上的廣泛涉獵，尋常的物象在他們的筆下也可綻放異彩。而題材的涉獵最主要的方式來自于畫家的寫生，通過觀察自然結(jié)合畫家的自身喜好對景寫生。如北宋真宗年間的趙昌每于清晨朝露未干之際，觀察花卉的妍麗之態(tài)并調(diào)色圖寫，所作花卉生動自然，形象逼真，與花傳神，被后世賦予為“趙昌寫生”的雅號。

二、宋代院體小品的風格樣式

(1)繪畫構(gòu)圖形式及技法分析

中國繪畫構(gòu)圖形式豐富手法多變，宋代院體小品花鳥畫在形式上來看多為團扇、冊頁形式，材質(zhì)有絹本，紙本之分，平尺之間充溢的是清新雋永的繪畫風格和高度藝術(shù)化處理且造型嚴謹?shù)睦L畫面貌。從宋人小品花鳥的構(gòu)圖上看，多為折枝形式，亦有一些作品使用了居中式構(gòu)圖或全景式構(gòu)圖。這里以《榴枝黃鳥圖》為例分析其構(gòu)圖方式。此幅作品作折枝式，加強疏密對比拉開畫面的節(jié)奏，在留白上也獨具匠心，通過黃鸝鳥與石榴的刻畫加重畫面上半部分的比重而將右下角留出大量空白，整幅畫面張力十足。居中式與全景式構(gòu)圖的作品也較為常見，代表作品有《馴禽俯啄圖》、《乳鴨圖》等。中國繪畫在傳承的過程中大致可分為兩個方面的傳承，一是繪畫思維，歷代畫家通過口傳心授使后習者明其“理”，以此作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想。而另一方面便是技法的傳承。唐、五代的花鳥畫家作為先驅(qū)者創(chuàng)制了花鳥繪畫的傳統(tǒng)技法。而發(fā)展到了兩宋在技法上亦有極大突破，通過宋人小品花鳥作品可以看出不同的作品運用的手法也都不盡相同，傳統(tǒng)的勾線填色與沒骨點染等方式都有運用，在手法上勾、皴、擦、點、染等技法運用嫻熟，而不同的手法表現(xiàn)又可體現(xiàn)物象特定的質(zhì)感。如其中的許多在作品在花卉禽鳥的描繪上多以工筆形式體現(xiàn)其溫婉細膩，對于枝干或部分需著重強調(diào)質(zhì)感的細節(jié)則使用勾皴，點染等技法來表現(xiàn)。在賦色方面上，宋人小品花鳥畫有淡彩，重彩之分，淡彩以水色層層渲染，而重彩則使用石色罩染。畫家以純色層層疊加的方式渲染畫面，通過不同顏色的疊加透出需要表現(xiàn)的色彩傾向。

（2）繪畫藝術(shù)風格分析

宋人小品花鳥畫作為后世臨習的典范，歷千年而不衰，就其繪畫風格來講，因歷千年之久，時間的跨度使這些作品的氣息表現(xiàn)的極為古樸，細探其風格特點，有清雅秀美，有莊重典雅，有空靈秀逸，這些風格的體現(xiàn)則是得賴于畫家對于構(gòu)圖，技法、賦色等方面的使用。如《出水芙蓉圖》，傳為南宋吳炳所作，此幅作品為宋代院體繪畫中的上乘之作，其用筆精到細膩，造型婀娜多姿，設(shè)色精致富麗，以淡胭脂色層層渲染描繪出溫婉細膩的荷花形象，盎然生意，躍然紙上。又如林椿《枇杷山鳥圖》，通過對繡眼鳥啄食欲枇杷果又被果上的螞蟻吸引而回喙端詳?shù)拿枥L展現(xiàn)出了一幅大自然生多彩的畫面形象。此作品設(shè)色典雅秀麗，薄中見厚，氣息中正，展現(xiàn)出了宮廷繪畫的華美富麗的審美意味。也充分反映了宋代花鳥畫對于寫實方面所達到的藝術(shù)水準。

三、宋代小品花鳥畫對后世的影響及其美術(shù)價值

兩宋繪畫開創(chuàng)了唐、五代之后一個嶄新的局面，而院體小品花鳥繪畫在整個宋代繪畫中占據(jù)了極其重要的地位。它上承五代，下啟元明，它的風格樣式成為了一種宋式審美標準，后世在臨摹繼承中皆以此為典范標準，以致后世許多畫家的繪畫都脫胎于宋人花鳥，至明代院體的“邊、孫、林、呂”也都間接受宋代院體的影響。宋代小品花鳥開創(chuàng)的繪畫形式打破了前人貫以大幅花鳥作品展現(xiàn)花鳥精神的形式表現(xiàn)，以平尺小畫描繪自然景觀，格調(diào)雅致俊逸，作為宮廷內(nèi)院的裝飾元素顯得更為靈秀，它的構(gòu)圖多變性、技法的精研也都突破前人的界限，成為了中國繪畫史上的一座不可逾越的豐碑。

參考文獻：

于丹.宋代畫院.吉林文史出版社，2010.

洪再新.中國美術(shù)史.中國美術(shù)學院出版社，2013.