苻海俊 胡俊

摘 要：17世紀(jì)荷蘭著名的光影藝術(shù)大師倫勃朗在繪畫藝術(shù)中一直都追求光影的藝術(shù)效果。他獨(dú)具個(gè)性的聚光法來自于內(nèi)心，他運(yùn)用這個(gè)內(nèi)心之光去詮釋人性及揭示宗教的氣息。他用光影的明暗對比去揭示那些普通老百姓淳樸、善良的品質(zhì)；他用不同強(qiáng)弱程度的光去表達(dá)不同的人性特征。他不隨波逐流，他堅(jiān)守自己的繪畫理念。他畫中的光影效果成為后人研究、學(xué)習(xí)的對象，他當(dāng)之無愧地被人稱之為“光和影”的藝術(shù)大師。

關(guān)鍵詞：倫勃朗 繪畫 光影 人性化特征

倫勃朗是一位風(fēng)靡于17世紀(jì)的荷蘭畫家，他研究了被光線照射下物體會(huì)形成怎樣的明暗變化，經(jīng)過不懈的苦心研究，明與暗的結(jié)合在他畫筆下達(dá)到前所未有的完美。倫勃朗繪畫中有一部分是描繪人性、宗教等題材的作品。他特別喜歡描繪老人，因?yàn)樗X得更容易在老人的臉上看到人生的滄桑與深刻的精神內(nèi)涵。他經(jīng)常運(yùn)用強(qiáng)烈的光線結(jié)合色彩表現(xiàn)人們內(nèi)心深處的神秘性，光線打在老人滄桑的臉上喚起人們內(nèi)心深處最柔軟的善良之心，喚醒最本質(zhì)的人性——“人之初，性本善”。他是一位特別執(zhí)拗的藝術(shù)家，其畫作都是遵循自己的想法進(jìn)行的創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)一些收藏家喜歡收藏一些風(fēng)俗畫和風(fēng)景畫，而倫勃朗并沒有去迎合，相反他于1640年以后的作品中增強(qiáng)了人性價(jià)值的表現(xiàn)，表現(xiàn)作品內(nèi)在的意義和內(nèi)涵。執(zhí)拗的倫勃朗雖然很需要錢，但是他絲毫不做任何改變，這使得他的作品漸漸無人問津。這就是我們偉大的“光和影”藝術(shù)大師倫勃朗。

一、倫勃朗繪畫中獨(dú)具個(gè)性的聚光 倫勃朗聚光法受到了卡拉瓦喬明暗技法的影響，但他并沒有滿足于繼承卡拉瓦喬的技法，他將前輩的光影技法加以發(fā)展，形成自己獨(dú)樹一幟的光影風(fēng)格。倫勃朗與卡拉瓦喬相比，他不只是停留在形象的模仿上，而是通過畫來表現(xiàn)那個(gè)時(shí)代人的精神和靈魂，以及用畫中的光影去傳遞宗教的氣息，他的主觀意識(shí)比較強(qiáng)烈。倫勃朗作畫的原則：不管是光線還是明暗色塊，都要統(tǒng)一于同一個(gè)主色調(diào)之中。他的明暗有很強(qiáng)烈的虛實(shí)空間效果。倫勃朗與同時(shí)代的拉圖爾在用光的基礎(chǔ)上有些類似，拉圖爾的用光是一種燭光，光源來自內(nèi)部，是一種內(nèi)斂的藝術(shù)效果。而倫勃朗所畫的光給我們的感覺是由畫外照射進(jìn)來的一樣，使觀賞者感覺到自己好像就處于畫中一樣，給人一種身臨其境的奇妙感覺。此時(shí)的畫家不再受宗教的束縛和限制，開始有了自己的主觀性表達(dá)，利用光影在畫面中描繪出自己的感情色彩。

二、倫勃朗繪畫中的內(nèi)心之光揭露人性

（一）自畫像里的光影揭示一生的坎坷 倫勃朗一生坎坷艱苦，兩次喪妻，孩子要么夭折要么病逝，晚年孤苦一人，飽受人間悲苦、世態(tài)炎涼。他用畫筆描繪自己動(dòng)蕩不安的生活環(huán)境，在他晚年的一批自畫像中，他更在意是面部的內(nèi)在氣質(zhì)精神，他從不給自己的臉部添加任何關(guān)于美的裝飾，他更注重的是人物內(nèi)心情感的抒發(fā)，于是他借助強(qiáng)烈的光感來描繪自己的性格和內(nèi)心世界。

在1629年的一幅《自畫像》（圖1）中，燈光從正上方打在他那微卷的頭頂以及臉部上，強(qiáng)烈明暗的臉部對比讓人們感受到一股很濃烈的青春活力，此刻正值二十三歲的倫勃朗臉上還帶有一些稚氣，但是目光很堅(jiān)毅有神，給人一種對未來充滿期待的感覺。

1639年的一幅《帶黑圓帽自畫像》（圖2）中，倫勃朗的穿戴上有些裝飾的蕾絲邊，此時(shí)的穿著打扮有一種貴氣，穿著都是當(dāng)時(shí)歐洲流行的服裝，我們可以看出他這個(gè)時(shí)段過得很富足。這幅畫光線并不強(qiáng)烈，柔和、細(xì)膩，顯得人物很安詳且自信，此刻他的臉上卻有了一絲皺紋，而且目光明顯沒有十年前那么尖銳了，而是稍稍安靜了一些。

在1660年的一張《自畫像》（圖3）中，經(jīng)歷了風(fēng)風(fēng)雨雨后的他，顯然比年輕時(shí)缺少了些自信和毅力。畫中他的臉部成為視線的焦點(diǎn)，光線打在他那蒼老的臉上，左手握著畫筆和調(diào)色盤，右手無力地搭在腰間，什么表情也沒有，一副不修邊幅、窮苦潦倒的樣子，從他的面部上看也能觀察出他掩藏著無盡的哀愁。畫家用簡約大方的筆觸去雕琢自己的內(nèi)心情感，表情的嚴(yán)肅正是畫家在經(jīng)歷了世事的滄桑和歲月的無情后，忍受著日益加劇的生活重壓的外在反應(yīng)，整幅畫給人一種凄涼與悲慘的感覺。

（二）用光揭示尋常百姓的人性美

倫勃朗在他宗教的繪畫里，用光陰暗、深沉、憂郁且?guī)в猩衩氐牟豢芍?。他所畫的宗教題材的作品就如同我們在日常生活中看到的一樣，具有樸實(shí)的風(fēng)格。藝術(shù)的重心集中放到那些經(jīng)歷不幸和貧苦下賤的普通下層人們的身上。在遭遇了命運(yùn)的不幸時(shí)，他并沒有趨炎附勢，隨波逐流，反而激勵(lì)他作畫更具有精神深度。下層人物不僅成了他畫筆下最常見的人物之一，而且還會(huì)把他筆下的形象作美的刻畫，他從人們看作是下賤粗俗的普通勞動(dòng)者身上，發(fā)現(xiàn)他們淳樸難得的品格和豐富的情感，并且將這些發(fā)現(xiàn)用畫筆揮灑出無比真實(shí)的人物性格和心理特征。

在《圣家族》（圖4）這幅小型油畫作品里，在這看似狹小繁雜的空間里實(shí)則描繪的是“圣家庭”，但是畫面呈現(xiàn)的是普通木匠家庭的生活場景，畫面中心的圣母瑪利亞正在用乳汁哺育耶穌，圣母的形象已是一個(gè)普通貧苦人家的淳樸農(nóng)婦，失去了圣母往常該有的光環(huán)。圣母旁邊的是圣女安娜，這是一個(gè)在荷蘭大街上隨處可見的身材臃腫的婦女，一點(diǎn)神圣超凡的形象都沒有。圣約翰正在窗邊工作，他的形象也是一個(gè)普通木匠的形象，屋子里的一切都非常生活化。燈光從窗口透進(jìn)來打在圣母和耶穌的身上，整個(gè)屋子以及人物瞬間形成一個(gè)溫暖、溫馨、和諧的木匠家庭。此時(shí)的倫勃朗通過一幅畫中普通民眾的生活寄予了自己的理想，表達(dá)自己渴望溫馨和諧的家庭生活。

（三）用不同強(qiáng)弱的光感表達(dá)不同的人性特征

倫勃朗對于人類情感與內(nèi)心世界的表達(dá)也有他自己獨(dú)特的表達(dá)方式。他將自己在生活中的感悟融入畫中，借此方式來表達(dá)自身的生活經(jīng)驗(yàn)，抒發(fā)自己的感情，在向世人傾訴的同時(shí)也揭示人物的精神和思想深度。為了達(dá)到這個(gè)目的，他用了不同方位的光來進(jìn)行繪畫，比如頂光、側(cè)光、聚光、底光等都成為他用光的各個(gè)方向，這些光要么由中心向周邊逐漸暗淡，要么從周邊向中心聚攏，形成一道看似強(qiáng)烈的燈光。對于表達(dá)不同的人性，用光的強(qiáng)弱顯然也不相同。對于真善美的表達(dá)，他用溫暖的柔光；對于人間凄涼、苦難的表達(dá)，他選用昏暗、幽深的光；表現(xiàn)暴力、丑惡時(shí)，他選用強(qiáng)烈聚射的光；而在表現(xiàn)宗教信仰這種神秘的題材時(shí)，則用彌漫的神秘之光來描繪。

在《扮花神的莎絲吉雅》（圖5）中，我們看到的是一種類似舞臺(tái)燈光的光線很突兀地從畫的正上方照射在人物的頭、胸及略微抬放在胸前的手上，人物面帶微笑，眼睛不僅迷人而且有神，形態(tài)優(yōu)雅端莊、豐滿，真是美麗萬分，使人不得不為此美貌所震懾。整幅畫光線柔美，畫中的花神給人一種很莊嚴(yán)很神圣的人間母性美的感覺，讓人賞心悅目。

在《戴金盔的老人》（圖6）中，左肩陰影里隱約可見的金黃色塊與金黃色的頭盔形成了鮮明的對比，打破了大片黑暗背景那種沉悶、昏暗、漆黑的不悅心理，使畫面增添了一些生機(jī)。在光的照射下，老人緊鎖著眉頭，低垂著眼瞼，但能看出老軍人那眉宇間透露著一股剛毅、堅(jiān)定不屈的性格。不過，隱約中還是能感覺出老人有那么一絲絲的蒼涼與失意的心酸。

三、倫勃朗繪畫中的光影效果成為后人臨摹、學(xué)習(xí)的對象

我們學(xué)校開設(shè)了古典油畫技法課程，老師布置的作業(yè)是“用倫勃朗的古典技法去臨摹倫勃朗的自畫像”，這無疑就是以這位17世紀(jì)荷蘭大師為典范進(jìn)行臨摹學(xué)習(xí)。在臨摹過程中，我們學(xué)習(xí)倫勃朗的薄畫法、厚畫法、透明罩染法、明暗法，從臨摹的過程中我們雖然不能完全學(xué)習(xí)到倫勃朗的所有技法，但是這些技法留在了我們的印象中，在我們進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，我們會(huì)有意識(shí)無意識(shí)地將他畫中的一些技法融入我們的畫面中。

倫勃朗運(yùn)用光線、陰影、空氣等不可捉摸的東西來喚起人們內(nèi)心深處的神秘性。人性的善與惡都在他的畫面中表現(xiàn)，農(nóng)村婦女的樸素、木匠的真摯性格表現(xiàn)得都很到位。與同時(shí)代藝術(shù)家相比，他的藝術(shù)更具有深刻性，這是他對藝術(shù)不懈追求的成果。他對光的研究是成功的，雖然有很多對光線研究很成功的藝術(shù)家，但是能像他那樣出色地駕馭光影的卻極為少數(shù)，他給后人留下了永久的光和影。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 李覺輝.論倫勃朗繪畫在藝術(shù)審美上的新追求[J].美術(shù)大觀，2007（4）.

作 者：苻?？?，昆明理工大學(xué)在讀碩士研究生，研究方向：油畫；胡 俊，昆明理工大學(xué)副教授，研究方向：油畫。

編 輯：水 涓 E-mail：shuijuan3936@163.com