宋瑛芮

曹曉青 博士生導(dǎo)師，中央音樂學(xué)院鋼琴系黨總支書記兼系副主任。我國第一位榮獲重大國際手風(fēng)琴大賽第一名的手風(fēng)琴演奏家。2017年榮獲“北京市高等學(xué)校教學(xué)名師”稱號。國家教育部 “新世紀(jì)優(yōu)秀人才支持計劃”項目成員。榮獲“寶鋼教育基金會優(yōu)秀教師獎”。

先后分別在美國、俄羅斯、德國、意大利、法國、奧地利、西班牙、葡萄牙、瑞士、芬蘭、丹麥、塞爾維亞等國舉行個人獨奏音樂會、室內(nèi)樂音樂會，擔(dān)任評委和舉行大師班講學(xué)活動，受到各界高度評價。

自幼學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，1979年考入天津音樂學(xué)院附中，先后師從著名教育家王域平、王樹生、朱經(jīng)白和李安福。1984年進入天津音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，1987年獲得全國手風(fēng)琴比賽一等獎，1988年大學(xué)畢業(yè)后留校任教。作為國家文化部派往歐洲學(xué)習(xí)的第一位手風(fēng)琴專業(yè)留學(xué)生，于1992年獲得德國學(xué)術(shù)交流中心（DAAD）資助，赴漢諾威音樂戲劇學(xué)院深造，師從國際著名手風(fēng)琴專家莫澤爾教授。2001年作為第一位榮膺殊榮的華人取得德國音樂學(xué)院演奏專業(yè)的最高學(xué)位“獨奏大師文憑”（歐洲音樂學(xué)院器樂表演專業(yè)的最高學(xué)位）。1997年6月在德國巴登舉行的德國第7屆手風(fēng)琴大獎賽中，以精湛的技藝和杰出的音樂表現(xiàn)力榮獲第一名。同年10月在意大利“第22屆卡斯特爾費達(dá)多國際手風(fēng)琴獨奏家比賽”中，榮獲第一，為全球華人爭光。

2000～2004任教于德國漢諾威音樂戲劇學(xué)院。2001年被天津音樂學(xué)院聘為客座教授，2004年3月在中央音樂學(xué)院創(chuàng)建手風(fēng)琴專業(yè)（本科）。在教學(xué)工作中，以嚴(yán)格細(xì)膩、認(rèn)真負(fù)責(zé)的教學(xué)態(tài)度和積極投身、勇于嘗試的藝術(shù)實踐精神贏得了學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)肯定和業(yè)內(nèi)廣泛贊譽。短短13年時間內(nèi)，共舉辦手風(fēng)琴相關(guān)各類音樂會500余場（次），極大程度提高了中央音樂學(xué)院手風(fēng)琴專業(yè)學(xué)生的演奏能力和音樂素養(yǎng)。所教學(xué)生在國際手風(fēng)琴頂尖比賽和國內(nèi)重大比賽中摘金奪銀，共獲得106項第一名和210項重要名次，其中有51項屬我國選手在國際大賽上首次獲獎，受到國際手風(fēng)琴界的廣泛關(guān)注和高度評價。數(shù)次獲得比賽組委會優(yōu)秀指導(dǎo)教師獎，為我國手風(fēng)琴事業(yè)專業(yè)化發(fā)展以及在國際舞臺上的崛起做出了重要貢獻(xiàn)。

說起手風(fēng)琴，現(xiàn)如今被視為小眾化的樂器，但對于很多上了年紀(jì)的人來說，卻有一段永不磨滅的情懷。就如最近熱映的電影《芳華》中，總會出現(xiàn)手風(fēng)琴，它不僅僅是一件樂器，更是一個時代的烙印。手風(fēng)琴是上世紀(jì)八九十年代在群眾中普及度最高的樂器。新中國成立后，幾代手風(fēng)琴人不斷為該事業(yè)的建設(shè)和發(fā)展做出貢獻(xiàn)，在今天又有一批批手風(fēng)琴新秀不斷涌現(xiàn)出來，書寫手風(fēng)琴事業(yè)未來的藍(lán)圖。曹曉青教授，被業(yè)內(nèi)公認(rèn)為是當(dāng)代手風(fēng)琴的中流砥柱。他繼承了老一輩手風(fēng)琴人的光榮和使命，并在此基礎(chǔ)上不斷開拓，為中國手風(fēng)琴向國際化發(fā)展求索。今天講述的就是曹曉青老師和手風(fēng)琴的故事。

從熱愛開始的音樂啟蒙

在中央音樂學(xué)院教學(xué)樓的辦公室，陽光穿過寬大的窗戶，幾臺手風(fēng)琴和書桌上堆積成山的樂譜，讓人一眼就能識別這是一間手風(fēng)琴教室。這是曹老師的辦公室，采訪就從這開始。

曹曉青出生在上個世紀(jì)60年代—手風(fēng)琴最盛行的年代。從新中國成立到60年代，手風(fēng)琴也積累了一定的群眾基礎(chǔ)和教學(xué)基礎(chǔ)。然而，與鋼琴、小提琴等在國內(nèi)發(fā)展較快的樂器相比，手風(fēng)琴的發(fā)展的確有些先天不足，甚至是被視為一種業(yè)余樂器。而最主要的原因是，國內(nèi)手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展一直停留在大眾和軍旅藝術(shù)層面，學(xué)術(shù)化的國際性交流只是近十幾年才進入中國，也導(dǎo)致了很多人對手風(fēng)琴藝術(shù)的誤解。盡管如此，還是有一批批熱衷于手風(fēng)琴事業(yè)的人士不斷投身到這項事業(yè)中，以實現(xiàn)自我價值的方式不斷拓展著中國手風(fēng)琴藝術(shù)之路，比如在軍旅藝術(shù)團中就涌現(xiàn)出了很多手風(fēng)琴藝術(shù)家、教育家，他們成為那個時代最具代表性的人物。而軍旅手風(fēng)琴藝術(shù)的蓬勃發(fā)展直接推動了手風(fēng)琴在群眾藝術(shù)中的發(fā)展，當(dāng)時一批批社會青年受到感染，掀起了一股席卷全國的手風(fēng)琴狂潮。曹曉青的學(xué)琴之旅就是在這股浪潮中起航的。

“我學(xué)手風(fēng)琴就是被我叔叔帶動的。我出生在天津，5歲時就開始跟著我叔叔學(xué)拉手風(fēng)琴。他當(dāng)時是一位熱衷音樂的青年，為了學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，他自己花錢去學(xué)習(xí)班學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)班學(xué)完后，他回家再教我一遍，我就這樣接觸到了手風(fēng)琴。后來，叔叔把我?guī)У綄W(xué)習(xí)班給大家演練，讓大家?guī)兔β犅?，久而久之，我成了那個成人班里最小的編外學(xué)員，大家都很喜歡我，我也特別愿意跟他們‘混在一起。由于學(xué)習(xí)條件所限，我啟蒙的時候并不正規(guī)，幾乎都是靠模仿老師進行學(xué)習(xí)，沒有單獨的技巧訓(xùn)練。在那個年代，學(xué)琴的人群主要是成人，孩子幾乎沒有。所以，你看現(xiàn)在全國各大公園和舞臺，拉琴的那些上歲數(shù)的人都是當(dāng)年那些愛好文藝的青年。盡管學(xué)習(xí)條件有限，但幸運的是，我從小就接觸到了天津音樂學(xué)院的王域平、王樹生老師，他們精彩的演奏讓我越來越喜歡手風(fēng)琴。跟隨這些大人們一起學(xué)琴，也讓我知道了什么叫熱愛音樂。父母看到我在演奏上進步很快，就給我買了一臺適合我的小琴，方便我練琴。回頭看看，雖然我的音樂啟蒙之路并不正規(guī)，但這份特殊的學(xué)琴經(jīng)歷給我打下了熱愛音樂的基礎(chǔ)，在音樂世界尋找快樂的感覺。后來，電臺經(jīng)常播放一些手風(fēng)琴曲子，在沒有老師的情況下，我就不斷地聽廣播，聽完了自己練，比如那時候最有名的《牧民歌唱毛主席》等手風(fēng)琴曲我都是按照這個方法學(xué)習(xí)的。大家對于手風(fēng)琴的癡迷程度表現(xiàn)在各個方面，比如，那時候誰買了一臺鸚鵡牌四排簧的手風(fēng)琴，那絕對是土豪，會讓人羨慕好一陣。我認(rèn)為我對手風(fēng)琴的喜歡是發(fā)自內(nèi)心的，期待自己能演奏出更為動聽的音樂，以至于后來我進入音樂學(xué)院之后，為了追求音樂對于技術(shù)訓(xùn)練的不習(xí)慣，甚至抵觸純粹的技術(shù)訓(xùn)練?！辈芾蠋熜χ貞?。

業(yè)余和專業(yè)的那道門檻

曹曉青是中央音樂學(xué)院手風(fēng)琴專業(yè)的創(chuàng)建者，他的教學(xué)代表著國內(nèi)手風(fēng)琴專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)，然而談起他的啟蒙經(jīng)歷多少讓人有些詫異。原來，他是從一位純粹的業(yè)余琴童慢慢地走上專業(yè)之路的，有著從最初抵觸純粹的技術(shù)訓(xùn)練到找到技術(shù)與音樂的平衡，從歷史的角度去尋求中國手風(fēng)琴發(fā)展的方向，甚至在他的音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)階段還經(jīng)歷了一段音樂和技術(shù)的思想掙扎。

曹老師說：“我啟蒙的時候是學(xué)簡譜的，但是考入天津音樂學(xué)院附中后就要學(xué)習(xí)五線譜，就要學(xué)習(xí)很多音樂理論，專業(yè)的制約會讓我損失對音樂天然的感受，當(dāng)時我自己就特別糾結(jié)。我一直在想這個好還是不好，我覺得是有好有壞。因為專業(yè)的門檻和要求會把一些真熱愛音樂的人卡在了門外，但從另一個角度來說，如果沒有專業(yè)的知識支撐，對于音樂的理解和認(rèn)知是無法深入到內(nèi)部結(jié)構(gòu)之中的。特別是技巧、樂理等知識的學(xué)習(xí)，對于專業(yè)學(xué)生來說是極為關(guān)鍵的。在附中學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，讓我理解了專業(yè)學(xué)習(xí)的重要性。和同學(xué)們的相處，也讓我對專業(yè)學(xué)習(xí)的看法有了潛移默化的轉(zhuǎn)變。雖然我們的專業(yè)不同，但是大家都在練習(xí)自己的專業(yè)，相互影響。盡管專業(yè)上有差異，但是要求都是相似的。”

從1979年進入附中學(xué)習(xí)到 1984年附中畢業(yè)，在這6年的時間里，曹曉青苦練技術(shù)。同時，伴隨著中國改革開放的春風(fēng)，曹曉青的眼界得到極大的開拓。此時的中國，涌現(xiàn)出了一批批手風(fēng)琴新秀，特別是國外的演奏家讓國人眼前一亮，諸如手風(fēng)琴演奏家御喜美江等到中國交流都給國內(nèi)的手風(fēng)琴注入了新的活力，打破了國內(nèi)長期閉塞的文化氛圍。也就在那時，國外的演奏和留學(xué)資訊不斷地沖擊著國內(nèi)。

走出國門，尋找手風(fēng)琴的道路

從曹曉青的敘述中，能清晰地了解到他的學(xué)習(xí)經(jīng)歷還是比較順利的。1988年他大學(xué)畢業(yè)后，在天津音樂學(xué)院任教。3年后他又幸運地得到了公派德國留學(xué)的機會，踏上了留學(xué)之路，師從著名手風(fēng)琴家莫澤爾。那年他已經(jīng)27歲了，而這一走就是十多年。如果說能在那個年代得到留學(xué)機會是幸運的，那么能堅持10年海外漂泊靠的絕不是幸運。曹老師說：“我就是想出去看看國際手風(fēng)琴到底發(fā)展到了什么地步，開拓眼界對當(dāng)時的我來說太重要了?！?/p>

在德國留學(xué)期間，曹曉青致力于國內(nèi)外的手風(fēng)琴交流。在他的帶動下，國內(nèi)的手風(fēng)琴學(xué)術(shù)交流大門悄然打開。1997年，曹曉青在德國獲得國際手風(fēng)琴比賽大獎。2001年，他獲得了漢諾威的最高文憑。學(xué)業(yè)上的成功，使他得到校方和教授的器重，于2001～2004年在漢諾威音樂戲劇學(xué)院任教。從個人發(fā)展來講，曹曉青無疑是成功的，通過努力學(xué)習(xí)和拼搏，在歐洲爭取了一席之地，而此時最讓他牽掛的還是國內(nèi)的手風(fēng)琴發(fā)展。他心中總有一個遺憾，國內(nèi)缺乏手風(fēng)琴專業(yè)化教學(xué)，以致不能與國際同類專業(yè)接軌。在中國最高音樂學(xué)府建立手風(fēng)琴專業(yè)，一直是埋在他心里的一顆種子。

回國建立手風(fēng)琴專業(yè)

都說心想事成，曹曉青在中央音樂學(xué)院建立手風(fēng)琴專業(yè)有其幸運的因素，但這與他的堅持和對事業(yè)的堅定之心有著密切的關(guān)系。

1998年，曹曉青曾經(jīng)到中央音樂學(xué)院舉辦過個人音樂會，那時學(xué)院還是沒有建立手風(fēng)琴專業(yè)。他說道：“手風(fēng)琴專業(yè)的建立，離不開時任院長王次炤。王老師在了解我的學(xué)習(xí)背景和經(jīng)歷后提議，希望我能回國在中央音樂學(xué)院建立手風(fēng)琴專業(yè)。能在中央音樂學(xué)院建立手風(fēng)琴專業(yè)一直是我的個人夢想，但建立一個專業(yè)并不像大家想象的那樣簡單。畢竟中央音樂學(xué)院其他專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)擺在那里，手風(fēng)琴要拿出一個與中央音樂學(xué)院匹配的標(biāo)準(zhǔn)和教學(xué)成績，這才是最困難的。如果說建立手風(fēng)琴專業(yè)是喜悅的，那這種喜悅也只是瞬間的，以至于我現(xiàn)在一直沒有減少對工作的熱情，總有一種緊迫感?！?/p>

2004年，曹曉青和另外幾位海歸人才，比如朱亦兵、薛偉、柴亮等被引進中央音樂學(xué)院。這些人才的加入，迅速地起了化學(xué)反應(yīng)。而曹曉青面對的困難是沒有任何經(jīng)驗，沒有任何人可以依靠，一切都要自己開創(chuàng)。要在國內(nèi)開創(chuàng)和建立手風(fēng)琴專業(yè)教學(xué)和學(xué)術(shù)體系，要面對很多輿論與阻力，甚至?xí)兄乱恍┓亲h和誤解。不管是什么，曹曉青并不希望把自己定位于象牙塔里的“高、精、尖”，用他自己的話來說，他培養(yǎng)的是打破專業(yè)和業(yè)余壁壘的手風(fēng)琴人才，不論這些學(xué)生未來會朝什么方向發(fā)展，但一定是全面、有極強的可塑性的。從他培養(yǎng)出來不同類型的學(xué)生就能反映出他的多樣化教學(xué)。

專業(yè)與業(yè)余并不對立

采訪中，曹曉青一直強調(diào)這樣的的觀點：要在手風(fēng)琴的圈子里淡化業(yè)余與專業(yè)，不要把自己定位于只能教專業(yè)手風(fēng)琴的老師。

2017年底，（北京）國際手風(fēng)琴藝術(shù)節(jié)在中央音樂學(xué)院舉行。這屆手風(fēng)琴藝術(shù)盛會邀請到了國內(nèi)外許多知名的手風(fēng)琴演奏家、藝術(shù)家、活動家，尤其是華沙肖邦音樂學(xué)院院長、手風(fēng)琴家Klaudiusz Baran與中央音樂學(xué)院院長俞峰的合作，堪稱是本次藝術(shù)節(jié)最有意義的一次合作，奠定了本次藝術(shù)節(jié)國際化交流的基調(diào)。而藝術(shù)節(jié)還吸引了全國各地少年宮、活動中心和各個藝術(shù)院校的手風(fēng)琴教師，大家在這里濟濟一堂，共同探討國內(nèi)手風(fēng)琴目前的狀況及將來發(fā)展的方向。

曹曉青認(rèn)為，這次藝術(shù)節(jié)越來越淡化專業(yè)和普及的界定，這是有助于手風(fēng)琴發(fā)展的好現(xiàn)象?，F(xiàn)在專業(yè)和普及更趨向一體化。如今，已經(jīng)有相當(dāng)一部分少年宮手風(fēng)琴教師擁有海外留學(xué)背景，比如，北京市少年宮手風(fēng)琴教師豐雪就是手風(fēng)琴演奏家謝苗諾夫的高材生。她留學(xué)回國后就應(yīng)聘到北京市少年宮做老師，其實憑借她的水平在音樂學(xué)院教學(xué)也是夠的。她們拉近了業(yè)余與專業(yè)領(lǐng)域之間的距離，也對專業(yè)人才的培養(yǎng)起到了至關(guān)重要的作用。另外，還有相當(dāng)一部分小學(xué)音樂老師是專業(yè)院校畢業(yè)的研究生、博士生。這種情況在多年前是不可想象的，說明當(dāng)代人才的競爭越來越激烈。這些現(xiàn)象也說明高端和普及正在融合，在一線城市中表現(xiàn)最為明顯。

“我很不希望把自己僅僅定位于只能教專業(yè)的學(xué)生。其實我培養(yǎng)出的學(xué)生發(fā)展方向是各不相同的。比如許笑男，他目前在學(xué)校任教，他的教學(xué)是朝著學(xué)術(shù)化的方向；許可卿的演奏既有流行又有古典，已經(jīng)慢慢地形成了自己的風(fēng)格；田佳男在爵士音樂上有自己的想法，已經(jīng)有苗頭了；還有我的學(xué)生姜波龍，他目前在首都師范大學(xué)任教，現(xiàn)在正在給學(xué)生開展手風(fēng)琴室內(nèi)樂課程，我最近一直在給他尋找這方面資料和樂譜。一個真正好的老師，要能做好普及，流行的、專業(yè)的都能懂，幾方面融為一體。我不太希望看到這種情況：專業(yè)演奏去找某位老師，而流行演奏又得去找另一位老師，我覺得這樣的定位并不合適，定位也是一種局限。我假如把自己的教學(xué)定位于專注學(xué)術(shù)、國際大賽的話，我不可能讓我的學(xué)生能有如此豐富的演奏風(fēng)格?！辈軙郧嗾f。

為了解決專業(yè)人才的貫通問題，曹曉青又在中央音樂學(xué)院附中開設(shè)了手風(fēng)琴專業(yè)，解決了手風(fēng)琴人才的銜接問題，提高了生源的質(zhì)量。

對于手風(fēng)琴專業(yè)人才的培養(yǎng)，曹曉青給出了肯定的觀點?！拔冶仨氝€要站在學(xué)院的高度思考手風(fēng)琴專業(yè)教育的重點。作為雙一流藝術(shù)大學(xué)，在培養(yǎng)學(xué)生時一定是全面且拔尖的，所以我的學(xué)生能演奏出各種類型的作品，而不是為了迎合什么口味，只教什么風(fēng)格。社會需求是培養(yǎng)人才的標(biāo)準(zhǔn)，社會需求是全方位的，所以人才的培養(yǎng)同樣是全方位的，甚至還要有自我創(chuàng)業(yè)的能力，要把人才培養(yǎng)到國外去。目前國內(nèi)的專業(yè)音樂學(xué)院幾乎都有了手風(fēng)琴專業(yè)，這些專業(yè)的設(shè)立說明專業(yè)人才的蓬發(fā)展。這些院校的老師也大都是‘海歸派，未來中國手風(fēng)琴的專業(yè)教育會有更加美好的發(fā)展?！?/p>

寄語琴童

通過學(xué)習(xí)音樂，學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，能讓孩子找到更理想的發(fā)展方向。