于 玥

（廣州科技職業(yè)技術(shù)學(xué)院， 廣東廣州 510000）

服裝、繪畫作為文化藝術(shù)的組成部分、兩者雖然不是同一學(xué)科，但并不孤立。藝術(shù)與時尚向來形影不離，服裝作為時尚界的寵兒，相比其他藝術(shù)類別，繪畫對服裝設(shè)計的影響更為直接。如今，服裝設(shè)計師們越來越多地以繪畫作品作為服裝圖案的設(shè)計元素，兩者在相互借鑒、融合中進一步升華，獲得新的藝術(shù)生命力。

1 繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計的聯(lián)系

繪畫藝術(shù)和服裝設(shè)計都是通過自己的方式向人們展現(xiàn)美。在服裝設(shè)計發(fā)展的歷程中，繪畫藝術(shù)對其影響尤為顯著。對服裝設(shè)計和繪畫藝術(shù)而言，二者合而統(tǒng)一，為彼此提供了更大的發(fā)揮空間。繪畫藝術(shù)具有獨特的藝術(shù)視角，與服裝設(shè)計所追求的創(chuàng)新的設(shè)計理念不謀而合，它能夠拓展設(shè)計師創(chuàng)作靈感、啟迪創(chuàng)作手法、激發(fā)設(shè)計師的創(chuàng)意思維，并且還能夠提升服裝品牌價值。除此之外，在現(xiàn)代商業(yè)發(fā)展的環(huán)境中[1]，藝術(shù)的普及化促使繪畫藝術(shù)擺脫了傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念認識，繪畫藝術(shù)也需要尋求更多的認同。因而服裝就是繪畫藝術(shù)推廣最好的載體，設(shè)計師通過自己的藝術(shù)品味、對繪畫的理解，更好地將理念傳達。服裝設(shè)計呼吸著繪畫藝術(shù)的新鮮空氣，滋養(yǎng)己身，蓬勃發(fā)展，產(chǎn)生了密不可分的關(guān)系。

2 繪畫藝術(shù)在服裝設(shè)計中的運用

縱觀服裝發(fā)展史可以看出，繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計早就有了緊密聯(lián)系。繪畫本身有多種風(fēng)格，在西方繪畫藝術(shù)的文化背景影響下，不少服裝設(shè)計師不約而同地從名畫作品中汲取靈感，將繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計巧妙的結(jié)合，將其融入現(xiàn)代時尚中，獲得不同尋常的視覺效果，這也成就了時裝界一批才華橫溢的時裝大師。最早將繪畫融合在服裝設(shè)計里的就是伊夫圣洛朗的“蒙德里安裙”，紅、黃、藍色的線條和色塊的直筒裙，這是時尚與繪畫藝術(shù)發(fā)生的第一次碰撞；還有以波洛克的繪畫設(shè)計的“波洛克裙”；設(shè)計師Versace將波普藝術(shù)家沃霍爾創(chuàng)作的布上油彩《瑪麗蓮夢露》巧妙地與服裝結(jié)合，設(shè)計了一系列禮服；浮世繪是日本的風(fēng)俗畫、版畫，是一種極具特色的繪畫藝術(shù)形式，很多服裝大師也都嘗試過與浮世繪繪畫藝術(shù)結(jié)合，運用浮世繪表現(xiàn)古老東瀛風(fēng)情的服裝設(shè)計。服裝設(shè)計師們可以直接把繪畫作品嫁接到服裝上[2]，也可以從一幅繪畫作品或者一種繪畫風(fēng)格上提取要素運用到服裝上，使服裝具有其繪畫風(fēng)格所要表達的意蘊和風(fēng)格。從繪畫藝術(shù)中尋找靈感是服裝設(shè)計師營造服裝藝術(shù)風(fēng)格慣用的巧妙手段，不同類別的繪畫藝術(shù)帶給服裝的風(fēng)格面貌也是截然不同的。服裝設(shè)計并不是封閉的，通過繪畫語言與服裝款式完美結(jié)合，可以營造更加獨特的裝飾風(fēng)格，具有更大的開放性，為服裝設(shè)計提供了更多的發(fā)展空間與可能性。

3 繪畫設(shè)計對現(xiàn)代服裝設(shè)計的影響

如今，繪畫藝術(shù)與時尚已經(jīng)是不可割舍的關(guān)系，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的立體派、未來派、超現(xiàn)實派及視幻藝術(shù)、波普藝術(shù)等都在大張旗鼓地深入服裝領(lǐng)域，形成罕見的相互融匯、重迭的藝術(shù)景觀，且呈愈演愈烈之勢。將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作為服裝設(shè)計的參照系時[3]。在提到諸多現(xiàn)代繪畫流派時，就會自然而然地想到由此而衍生出來的服裝設(shè)計風(fēng)格。與此相同，人們在探索這些服裝設(shè)計風(fēng)格的同時，又會追溯至某個繪畫流派，某個大師，抑或是某個具體作品。無疑，現(xiàn)代繪畫在機能、素材和技法上都深刻影響著服裝設(shè)計的發(fā)展。

服裝設(shè)計離不開市場，雖然它以藝術(shù)、創(chuàng)新為前提，但最終是以服務(wù)大眾為宗旨的。一件好的服裝不但要具備實用價值還要有一定的文化底蘊，在服裝設(shè)計中必須要考慮到大眾的需求和審美品位。繪畫藝術(shù)運用到服裝設(shè)計中可以增加服裝的藝術(shù)文化附加值，使服裝更具藝術(shù)魅力、審美價值、人文趣味。將繪畫藝術(shù)運用到服裝中[4]，可以使人們的藝術(shù)觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變，有助于大眾更好地領(lǐng)悟藝術(shù)，形成一種全新的思維方式，促進繪畫和設(shè)計的發(fā)展。

當(dāng)繪畫藝術(shù)通過服裝展現(xiàn)在時尚界中，很多服裝品牌就發(fā)現(xiàn)商業(yè)契機，開始了與藝術(shù)家的跨界合作，如開發(fā)衍生性藝術(shù)作品，“波點婆婆”草間彌生、法國著名奢侈品牌Louis Vuitton，藝術(shù)家與服裝品牌成功合作的案例就說明了這種跨界合作，使藝術(shù)家能夠在時尚中發(fā)揮極大的能動性，對于服裝品牌而言，也因藝術(shù)家的介入而使品牌自身有了更多的藝術(shù)性，同時，繪畫與藝術(shù)家的介入也可提升品牌知名度。

4 結(jié)語

繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計的結(jié)合在時尚界已是司空見慣。繪畫藝術(shù)深深地吸引了服裝設(shè)計界的設(shè)計師們，當(dāng)繪畫藝術(shù)走進時尚，服裝有了更豐富的素材、更多樣的風(fēng)格、更多元的可能，拓寬了服裝設(shè)計新思路，他們能夠很巧妙地將繪畫藝術(shù)融入到自己的服裝設(shè)計中，融入現(xiàn)代元素，繪制出國際時尚服裝，這也是現(xiàn)代服裝設(shè)計今后應(yīng)繼續(xù)努力深化的方向。繪畫藝術(shù)應(yīng)用在服裝設(shè)計中是時尚與藝術(shù)的碰撞，是時尚界的革新與突破，更是服裝設(shè)計界的革新與突破。