焦博

摘要：二十世紀三四十年代的中國電影是中國承前啟后的一段電影的特殊歷史時期。它以題材的豐富性、中國電影人對于電影事業(yè)藝術(shù)的深刻探究和先鋒體驗式的嘗試的獨特性屹立在中國電影史冊上。在這個期間中國各大電影公司相繼成立，并且初具規(guī)模。期間中國以“明星”為首的民族電影公司也積極為中國電影事業(yè)的發(fā)展奉獻著自己的力量。

關(guān)鍵詞：左翼電影 國防電影 革命性 批判性

中圖分類號：J909 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2018）24-0078-02

“30年代電影”起止時間為1932年左翼電影運動到1937年夏抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)前，這是一段空前繁榮的盛世。接著“九·一八”事變、“一·二八”事變前后，日本帝國主義的侵略和戰(zhàn)爭導致經(jīng)濟的衰退，社會的千瘡百孔，使得中國電影遭受到了沉重的打擊。極大地影響了中國電影的發(fā)展，但同時也促進了中國民族意識的覺醒。1932年夏，涌現(xiàn)了夏衍、鄭伯奇、鄭正秋、洪深等一些文藝工作者，在他們的努力下掀起了左翼電影運動。但是，國民黨對此采取了一系列的措施干預管理電影市場。于1928年建立《檢查電影片規(guī)則》，1930年年底建立《電影檢查法》，1931年成立“電影檢查委員會”和1933年成立“電影事業(yè)指導委員會”一系列措施。此外，國民黨的另一個重要措施是提倡“教育電影”。

一、左翼電影（運動）

中國電影發(fā)展到20年代已經(jīng)出現(xiàn)了兩大電影藝術(shù)風格的陣營，左翼電影（運動）和現(xiàn)實主義的電影。其中有張石川、鄭正秋導演的第一部中國短故事片《難夫難妻》和第一部長故事片《黑籍冤魂》。影片反映了個人境遇暴露鞭撻社會的黑暗。但是批判的力度不夠充分，立場也不夠鮮明。

1931年中國左翼電影形成，同時也發(fā)表了關(guān)于電影人任務(wù)的說明——《中國左翼戲劇家聯(lián)盟最近行動綱領(lǐng)》。中國電影文化協(xié)會于1933年在上海成立。標志著中國電影文化運動的正式開始。中國電影文化協(xié)會成立后，開展了中國電影人在當下任務(wù)和目前現(xiàn)狀的探討。并明確指出了要“反帝反封建”的左翼電影創(chuàng)作的根本任務(wù)和為人民服務(wù)的大眾方針。在電影創(chuàng)作和電影選題方面。對其電影創(chuàng)作的內(nèi)容、形式等問題，強調(diào)了必須改善電影創(chuàng)作環(huán)境，爭取創(chuàng)作自由。

1935年“一二·九”運動標志著中國電影進入了新階段。標志著上海文化界救國會成立的《上海文化界救國運動宣言》在上海文化界發(fā)表。在1936年，左翼運動提出了“國防電影”的口號，電影的內(nèi)容風格中植入了現(xiàn)實主義思想左翼電影與多樣化藝術(shù)并存，深入現(xiàn)實生活，避免表面化和口號化。20世紀30年代中國電影正如馬克思所說，“文藝必須要為政治服務(wù)的原則”。中國電影同樣肩負著歷史使命。即使在特定的歷史階段，國民黨和共產(chǎn)黨兩黨在指導電影思想上有著不同意識。但是在電影作品中我們不難看出，這些藝術(shù)作品都具備了反帝反封建、弘揚愛國主義精神的時代主題。左翼電影工作者第一次在電影上唱響反帝反封建的口號，這符合時代標準，也是必然出路。

二、中國有聲電影

20世紀30年代中國無聲電影進入成熟時期。在前一個時期無聲電影代表著簡單的社會啟蒙或落后社會思想意識，題材局限于武俠神怪和愛情故事的范疇。與時俱進，中國無聲電影的內(nèi)容走向了更為廣泛的現(xiàn)實主義風格，如表現(xiàn)愛國情懷的電影、反映階級矛盾的題材。并且反帝國主義（日本）侵略的題材，成為中國無聲電影的新形式。新的電影題材使得銀幕視覺形象更為鮮明生動。代表作品有《狂流》《大路》《三個摩登女性》《城市之夜》《小玩意》等。

有聲電影替代無聲電影與電影聲音的出現(xiàn)都是電影技術(shù)形態(tài)上的飛躍。聲音可以模仿自然，并通過聲音和構(gòu)圖大大提升了觀眾的聯(lián)想空間。在時間與空間的藝術(shù)上，中國有聲電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上進步了許多。

極大地擴展了敘事空間。聲音與畫面組成的語言結(jié)構(gòu)關(guān)系，提高多種拍攝元素和技術(shù)的植入，使觀眾產(chǎn)生審美的共鳴與移情。電影中的聲音包含了音樂、對白、音箱三個要素。早期電影有《漁光曲》《天倫》《大路》等，第一首電影插曲則為《野草尋花》中的《尋兄詞》。有聲電影的出現(xiàn)使中國電影的攝影和錄音技術(shù)都有了提高。無聲電影有著一周旋轉(zhuǎn)拍攝的電影技術(shù)，并且這也實現(xiàn)了一人多飾2人的角色。中國電影風格上更加大膽、大幅度創(chuàng)新。這時期中國電影各方面技術(shù)均有提高，有力地促進影片總體構(gòu)思的實現(xiàn)。

三、30年代中國電影公司

在上個世紀30年代初，中國電影市場是被國外電影所壟斷的。無論是從電影影片的數(shù)量還是從質(zhì)量上看，都呈現(xiàn)出一邊倒的局面。據(jù)不完全統(tǒng)計：在1933年一年時間里，中國電影故事片的數(shù)量不到100部，但是引進中國的故事片數(shù)量卻是其4倍。其中美國好萊塢電影就有300多部。從中不難看出中國電影公司的困境和落后。

在中國各大電影公司蓬勃發(fā)展的時期，“明星”開始拍攝現(xiàn)實題材影片。夏衍創(chuàng)作了《狂流》《春蠶》《壓歲錢》。題材廣泛，面貌各異，有進步意識，具有現(xiàn)實主義的風格，有力地揭露了尖銳的階級壓迫和階級矛盾的社會現(xiàn)實。在創(chuàng)作風格上，他認為應(yīng)體現(xiàn)電影時空自由的特點，不應(yīng)沿襲戲劇的敘事經(jīng)驗，體現(xiàn)出對現(xiàn)實主義白描手法的運用。

左翼電影具有積極性、革命性、暴力性，1930年后，左翼電影明星影片《春蠶》，是在繼承了舊市民電影道德理念和左翼電影思想元素的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生的新市民電影?？谷站韧觥耙欢ぞ拧边\動以后，1935年，中國國民更加深刻地意識到祖國正遭受國內(nèi)外反動勢力的剝削和壓迫。人民的抗爭情緒也是空前的高漲，在左翼電影（運動）的積極推動與倡導下，中國出現(xiàn)了新的電影類型——國防電影。國防電影是又一個時期的產(chǎn)物，可以說是左翼電影的轉(zhuǎn)型，其主題思想便是以抗日救國和反對帝國主義侵略，倡導中國國民各個階級、男女老少都進入革命隊伍中來取代過去的國內(nèi)的階級斗爭與對立思想。

夏衍于1932年應(yīng)邀加入明星公司。1933年《狂流》問世，標志“中國電影新時代”的開始?！犊窳鳌芬彩亲笠黼娪白钤绲挠捌?，導演程步高，講述農(nóng)民群眾抗災(zāi)而地主富紳利用救災(zāi)斂錢的故事，揭露出人禍大于天災(zāi)的社會事實。

1937年《壓歲錢》問世，編劇夏衍，導演張石川，主演龔秋霞、胡蓉蓉、黎明暉等，劇作形式上采用了橫斷面的社會風貌展示。夏衍以其敏銳的社會觀察力和卓越的劇作技巧，用一塊錢銀元在社會中的各行各色人物手中的轉(zhuǎn)換，轉(zhuǎn)出了一個有血有肉、生機勃勃的30年代中國社會的真實面貌。這不僅僅是一塊銀元，更是沉甸甸的人性，揭示了隱藏在金錢后面的人與人之間的相互關(guān)系，寫出了當時半殖民地半封建的中國社會經(jīng)濟混亂?！秹簹q錢》也成了1937年的賀歲大片。其實在1914—1921年就產(chǎn)生了賀歲萌芽，賀歲片這個字眼和概念最早出現(xiàn)于1921年2月11日《申報》上。1998年馮小剛導演的《甲方乙方》正式掀起賀歲片的高潮?！秹簹q錢》代表的新市民電影不同于左翼電影的思想性、先進性的指導方針，技術(shù)性成為其特色。歌舞元素與敘事策略成為了《壓歲錢》的主要特色。1937的《壓歲錢》不僅僅做到了聲音技術(shù)成熟，而且真正做到了以歌伴舞，非常迎合了賀歲檔節(jié)日氣氛。插曲就有8首之多。其中胡蓉蓉扮演的小女孩是模仿好萊塢秀蘭·鄧波兒的翻版。首尾呼應(yīng)的藝術(shù)形式更成為了影片的賣點之一。其次就是敘事結(jié)構(gòu)在內(nèi)的敘事策略的重視和強化，更是使影片達到了意想不到的效果。

中國上世紀30年代電影特點最為鮮明的便是左翼電影。其電影往往關(guān)注先進思想和積極思想的灌輸與表達，從拍攝的電影鏡頭、道具、語言、情節(jié)等多方面表現(xiàn)出對于社會的批判性、暴力性、革命性、階級性的電影思想內(nèi)蘊。夏衍編劇的《壓歲錢》雖然拍攝于30年代，很多人把它當成左翼電影去評論，因為它代表著中國各行各業(yè)的面貌與左翼思想的滲透。但其實我更贊同《壓歲錢》電影是代表著新型市民階級，具有鮮明街景文化的新市民電影。它在拍攝中所滲透和灌注的思想不是革命性、暴力性的思想，更多的是運用比較溫文爾雅、款款道來的中立、低調(diào)、中庸的敘述方式向觀眾表現(xiàn)故事的內(nèi)容。并且在電影本身內(nèi)容和演繹過程中注重娛樂功能和歌舞元素，大大提高了電影的觀影體驗。

1937年導演馬徐維邦，作詞田漢，作曲冼星海等人通力合作的賀歲片《夜半歌聲》也正式問世。1933年明星公司的《姊妹花》在上海創(chuàng)造了公映60余天的票房記錄；之后的聯(lián)華公司的《漁光曲》更是連續(xù)放映了84天；《夜半歌聲》也是好評如潮，創(chuàng)造了34天的票房成績。屢屢創(chuàng)下前所未有的奇跡。其中《夜半歌聲》應(yīng)該算是一部新市民電影。主創(chuàng)人想法是把自由放到了拍攝主題的首要位置。這在人們知識匱乏、愚昧且封建遺風的社會是種大膽的突破。《夜半歌聲》電影講述了宋丹萍與豪紳的女兒李曉霞戀愛，但是李曉霞的父親不同意女兒和一個戲子交往，就唆使暗戀曉霞的表哥從中阻撓。但是宋丹萍沒有退縮反而愛得更深，一天夜里回家的時候被人用鏹水燒毀了容，從此不能上臺演唱，不能見自己心愛的人，所以他就假裝死亡。李曉霞經(jīng)受不住這突如其來的打擊，精神失常。宋丹萍便當起了“鬼”，每夜都在劇場里唱歌。而后，在愛慕者孫小歐的細心照顧下，身體得以康復，并知道了宋丹萍的處境。為了證明自己的愛，和對宋丹萍的“感同身受”，便刺瞎了自己的雙眼，最后死去。《夜半歌聲》以恐怖片為噱頭，實質(zhì)上關(guān)注的卻是愛情與自由。當然我們也通過電影鏡頭看見了封建遺風與水深火熱的中國30年代的現(xiàn)狀和那些為了新思想和創(chuàng)造新世界掙扎的人們。我們無法保護這些受到挫折的革命奮斗者，面對這一切，我們真正體會到了撕心裂肺的痛感和無可奈何的嘆息?！兑拱敫杪暋纷鳛橹袊植离娪暗某晒炎?，給當時處于流行時期的國防電影、左翼電影的中國電影市場加入了一股新鮮血液。并且《夜半歌聲》本身在故事情節(jié)和表現(xiàn)手法上更是讓人耳目一新。

1933年鄭正秋在“明星”公司編導了《姊妹花》，標志著新市民電影的出現(xiàn)，《姊妹花》和《漁光曲》兩部影片。用電影反映中國社會的現(xiàn)實貧富差距和階級直接不可調(diào)和的矛盾等尖銳話題。即使作品中許多情節(jié)有點具有浪漫主義色彩，但是它標志著導演鄭正秋為代表的左翼作家邁出了沖破舊民主主義思想的步伐。

綜上所述，中國20世紀30年代電影是一個承前啟后的特殊時期。新類型的電影如倡導革命性、暴力性、批判性的左翼電影（運動）和反帝方封建的國防電影；還有代表著中立、溫和政治思想的新市民電影。它們都從大角度、新格局、多層次地反映出中國五光十色的社會，并為以后中國電影事業(yè)的發(fā)展奠定了夯實的基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]鐘大豐，舒曉鷗.中國電影史[M].北京：中國廣播影視出版社.

[2]《上海電影志》編纂委員會.上海電影志[M].上海：上海社會科學院出版社，1999：596.

[3]高效健.重論1930年代的中國電影[D].中國藝術(shù)研究院.

[4]袁慶豐.黑夜到來之前的中國電影——1937年現(xiàn)存國產(chǎn)影片文本解讀[M].北京：中國廣播電視出版社.

[5]李少白.中國電影史 [M].北京：高等教育出版社.

責任編輯：楊國棟