陳偉明

寫生是個(gè)挺復(fù)雜的問題！如果從為個(gè)人創(chuàng)作收集素材這個(gè)層面講，比較好理解，無非就是景物形象、構(gòu)圖、題材這些具體事項(xiàng)。若是把寫生作為一張完整的作品看待，那就不容易一下子說得清了！似乎我們品評(píng)中國畫的所有標(biāo)準(zhǔn)，用在它身上也都貼切。例如畫面的意境、筆墨的精妙、個(gè)人對景物的獨(dú)特感受，以及構(gòu)圖、色彩、形體等等因素，都是我們要面對的問題。

學(xué)生階段的寫生，更多是解決面面的具體技術(shù)性問題，通過對古人前輩作品的揣摩，援引一些語言形式去表達(dá)景象、駕馭畫面。在這過程中，關(guān)注點(diǎn)往往放在畫面構(gòu)圖、景物取舍、對象特征、筆墨刻畫、意境營造上，卻忽視了培育藝術(shù)家敏感的感知力和自我的觀看角度。

山水畫里的一山一水，既和傳統(tǒng)的樣式有關(guān)聯(lián)，也和中國人對山對水的獨(dú)特情感有關(guān)聯(lián)！個(gè)人情感是山水畫寫生的內(nèi)核，它不是過去的、迂腐的、程式化的表達(dá)，而應(yīng)該變成自己生活的表達(dá)方式。

某種狀態(tài)下，觀念和想法比技術(shù)重要，但是沒有技術(shù)的支撐，個(gè)人的想法也會(huì)落空！因此，出去寫生，你眼睛里看見了什么，決定畫什么，那是你的觀念和思維在起作用。多閱讀，多積累圖式，盡力去培育一種異于常人的覺知力和敏感性，才可能觀察到別人所忽略的景物。對于客觀世界，藝術(shù)家是看他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。

要敢于改變，改變不是為了求新求變，而是盡力去尋找自我獨(dú)特的表達(dá)方式。把握好寫生過程中畫面的偶然性、游戲性，不要負(fù)擔(dān)太重，把寫生衍化成太莊重、太嚴(yán)肅的創(chuàng)作行為。

面對自然，放進(jìn)畫面里的絕不是映入眼簾、隨處可見的場景。要善于發(fā)現(xiàn)，把司空見慣的景物通過形式語言的建構(gòu)，營造出某種有意味的畫面，既是所描繪的景物，卻又不盡相同，意象生于物象，又不為物象所累。把內(nèi)心情感樸素、詩意地融合于紙上，創(chuàng)造出第二自然來。