達(dá)紅

(常州工學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，江蘇 常州 213022)

在人類的審美體驗(yàn)中，節(jié)奏的美應(yīng)該是較早出現(xiàn)的，人類在四季交替、花開花謝、潮起潮落，以及各種不同的勞作中感受節(jié)奏，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)，人類的活動(dòng)如果和這些節(jié)奏相一致時(shí)，從精神到身體都會(huì)感到順暢舒服，會(huì)大大提高勞動(dòng)效率，于是人們就有意識(shí)地去體會(huì)掌握自然及社會(huì)中的各種節(jié)奏，并努力將自己的生活與各種節(jié)奏相應(yīng)和。隨著人類物質(zhì)生活的不斷發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作也越來越豐富，在不同的藝術(shù)中也會(huì)有其獨(dú)特的節(jié)奏。在大學(xué)動(dòng)畫、數(shù)媒等相關(guān)專業(yè)中，會(huì)開設(shè)劇本寫作的課程，學(xué)生在初練習(xí)時(shí)常會(huì)有這樣的感覺：自己設(shè)定的劇本故事大綱挺有意思的，人物性格與形象的設(shè)定也很不錯(cuò)，但做出片子后就感覺沒有想象的那么吸引人。分析其中的原因，有許多都是因?yàn)閯”緵]有設(shè)定好故事的節(jié)奏。一部吸引人的動(dòng)畫片，劇作的節(jié)奏感十分重要，它決定了動(dòng)畫作品能不能始終牢牢地抓住觀眾的注意力。作為大學(xué)動(dòng)畫劇本老師，必須思考如何引導(dǎo)學(xué)生建立節(jié)奏意識(shí)，并在講授具體的劇本寫作時(shí)將這種節(jié)奏變成現(xiàn)實(shí)。

一、培養(yǎng)學(xué)生的視聽思維

在大學(xué)，開設(shè)“視聽語言”“劇本寫作”等課程就是為了訓(xùn)練并培養(yǎng)學(xué)生的視聽思維。思維模式不同，所制作出的作品會(huì)以不同形式呈現(xiàn)在人們的眼前。動(dòng)畫劇本雖然是以文字的形式進(jìn)行敘事，但所呈現(xiàn)的故事卻終將以鏡頭的方式進(jìn)行敘事，因此學(xué)生在進(jìn)行劇本寫作時(shí)需要將這兩種敘事形式進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合。學(xué)生剛開始接觸劇本寫作的時(shí)候，往往會(huì)把劇本當(dāng)作作文來寫，只是試圖用文字把自己想表達(dá)的思想表現(xiàn)出來，沒有考慮到劇本是要進(jìn)入制作和觀賞的流程。文字表達(dá)更多地需要讀者的文字聯(lián)想，展現(xiàn)多維度更虛擬的情境。而鏡頭語言是一種視聽語言，它通過一個(gè)個(gè)畫面及聲音將所要表達(dá)的思想傳遞給觀眾。劇本寫作者在寫作時(shí)對(duì)于通過文字將會(huì)呈現(xiàn)出哪種畫面，這種畫面會(huì)給觀眾帶來何種心理體驗(yàn)都要有所感觸，才能創(chuàng)作出既能表達(dá)自己的思想，又便于制作者制作出為觀眾所接受的動(dòng)畫劇本來。

這種思維的改變是不容易的，教師在講清楚鏡頭語言與文字語言的理論的基礎(chǔ)上，可以找出同樣題材的文學(xué)版和劇本版讓學(xué)生反復(fù)體會(huì)其中的不同，讓學(xué)生將一篇短小的文章改編成劇本，而后教師對(duì)學(xué)生的改編進(jìn)行認(rèn)真的點(diǎn)評(píng)，不足之處繼續(xù)再改，通過這樣的反復(fù)練習(xí)讓學(xué)生初步建立起以鏡頭感來進(jìn)行劇本寫作的概念。建立了這樣的思維模式，后面的關(guān)于劇本節(jié)奏的訓(xùn)練才會(huì)有根基。

二、幫助學(xué)生了解掌握劇本節(jié)奏感設(shè)定的原則與規(guī)律

節(jié)奏感是有一定規(guī)律的，它在動(dòng)畫片里往往伴隨著故事情節(jié)而存在，情節(jié)點(diǎn)的安排與設(shè)置往往就是影片節(jié)奏感設(shè)定的關(guān)鍵所在，學(xué)生必須了解動(dòng)畫片情節(jié)的設(shè)定原則與方法。

情節(jié)是指事情的變化和經(jīng)過。亞里士多德在《詩學(xué)》中說過，“情節(jié)，即事件的安排”。高爾基在其《論文學(xué)》中說，情節(jié)是“人物之間的聯(lián)系、矛盾、同情、反感和一般的相互關(guān)系——某種性格、典型的成長(zhǎng)和構(gòu)成的歷史”。也就是說情節(jié)是指能夠表現(xiàn)人物性格及人物關(guān)系的事件。

敘事文學(xué)中情節(jié)與性格孰重孰輕，歷來就有較多爭(zhēng)議，如亞里士多德在《詩學(xué)》中說：“最重要的是情節(jié)，即事件的安排；因?yàn)楸瘎∷》碌牟皇侨?，而是人的行?dòng)、生活幸福，悲劇的目的不在于摹仿人的品質(zhì)，而在于摹仿某個(gè)行動(dòng)；劇中人物的品質(zhì)是由他們的‘性格’決定的，而他們的幸福與不幸，則取決于他們的行動(dòng)。他們不是為了表現(xiàn)‘性格’而行動(dòng)，而是在行動(dòng)的時(shí)候附帶表現(xiàn)‘性格’。因此悲劇藝術(shù)的目的在于組織情節(jié)，在一切行動(dòng)中，目的是最重要的?！眮喞锸慷嗟抡J(rèn)為在悲劇的情節(jié)、性格、思想、言語、形象和歌曲6種要素中情節(jié)是最重要的，他認(rèn)為情節(jié)應(yīng)該是完整的、有頭有尾的，目前好萊塢影片便一直秉承這一原則。德國(guó)現(xiàn)實(shí)主義戲劇家萊辛在《漢堡劇評(píng)》中指出性格比情節(jié)更重要，性格決定情節(jié)而且通過情節(jié)表現(xiàn)性格。我國(guó)清代戲劇理論家李漁更重視情節(jié)，而金圣嘆更注重人物性格。這些理論都在不同程度上影響著今天的創(chuàng)作。在劇本中，只有那些能夠表現(xiàn)人物性格及人物關(guān)系的事件才是有意義的，作者在設(shè)置情節(jié)時(shí)，首先要構(gòu)思和安排情節(jié)點(diǎn)，要考慮到這個(gè)故事是不是講得清楚，是不是能夠引起觀眾的共鳴。作為創(chuàng)作者在安排劇情時(shí)要充分考慮觀賞者的心理變化，在安排劇情時(shí)充分考慮受眾的心理，合理安排劇本的情節(jié)點(diǎn)，使之與受眾的心理一致，從而形成有松有緊、張弛有度的敘事節(jié)奏。

動(dòng)畫劇本中情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合是故事的大結(jié)構(gòu)，一般的電影敘事由4個(gè)部分組成：開端、發(fā)展、高潮和結(jié)尾。劇本的開端介紹故事的時(shí)代背景、環(huán)境和人物關(guān)系等，讓觀眾對(duì)故事的人物及背景有一個(gè)整體的了解；劇本的發(fā)展是在開端的基礎(chǔ)上繼續(xù)推進(jìn)故事，讓觀眾對(duì)即將到來的故事沖突、危機(jī)、困難等積聚期待值；高潮是整個(gè)故事情節(jié)的頂峰，它將故事中主要人物動(dòng)作和情感推進(jìn)到頂點(diǎn)，故事的懸念得以解開，故事的主題也得以集中體現(xiàn)；故事結(jié)尾是劇本的結(jié)束，它會(huì)再次強(qiáng)調(diào)主題，消除觀眾的緊張感，滿足觀眾的期待，同時(shí)結(jié)束觀眾的審美體驗(yàn)。在動(dòng)畫劇本情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合方面，歐美動(dòng)畫、日本動(dòng)畫做得更加成功。如美國(guó)動(dòng)畫片《功夫熊貓》，劇情的“起”是一只普通熊貓誤打誤撞成為重要任務(wù)的承擔(dān)者，劇情的“承”是主人公大寶經(jīng)過自己的奮斗與磨練逐漸成長(zhǎng)，劇情的“轉(zhuǎn)”是主人公大寶經(jīng)歷斗爭(zhēng)磨難完成任務(wù)成為一個(gè)英雄，將全劇推向高潮，劇情的“合”是劇本各個(gè)人物均各得其所，故事結(jié)束，觀眾得到情感滿足。

在商業(yè)化發(fā)展的時(shí)代里，一些影視娛樂業(yè)發(fā)展較快的國(guó)家，如美國(guó)好萊塢在長(zhǎng)期的大制片的運(yùn)作模式下，對(duì)人類歷史上的吸引人的故事進(jìn)行歸類，將藝術(shù)規(guī)律、人們的接受心理、時(shí)代文化和商業(yè)需求進(jìn)行綜合分析，形成了比較成熟的故事類型，如歌舞片、西部片、災(zāi)難片、科幻片、戰(zhàn)爭(zhēng)片、恐怖片等。這一類故事其情節(jié)常常是公式化的：如愛情故事不外是青年遇見姑娘，青年失去姑娘，青年又找到姑娘；灰姑娘式故事往往是普通的女孩子因其美麗善良，從而得到白馬王子的歡心，獲得美滿的人生；復(fù)仇故事常常是復(fù)仇者利用自身的智慧或能力最終復(fù)仇成功。目前，分類學(xué)家列出了75種故事和非故事的模式類型，這種模式類型是對(duì)創(chuàng)作中敘事元素規(guī)律的概括，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中既要善于利用模式的合理性和實(shí)用性，但也要有所變化與創(chuàng)新。這實(shí)際上是掌握了觀眾“陌生的熟悉”的審美感受。劇本的模式使觀眾在觀影時(shí)因有原先的觀影體驗(yàn)而有一定的審美期待，但又因有變化有創(chuàng)新而使觀眾產(chǎn)生“陌生化”，使觀眾覺得新鮮而不會(huì)厭倦。

劇本中的情節(jié)框架安排好后，就要考慮情節(jié)點(diǎn)的安排與設(shè)置，情節(jié)點(diǎn)是影視藝術(shù)的一個(gè)編劇術(shù)語，特指被緊緊植入故事中的一個(gè)事變或事件，它的作用是將故事的情節(jié)發(fā)展轉(zhuǎn)向另一個(gè)方向。著名編劇悉德·菲爾德在《電影劇本寫作基礎(chǔ)》中指出：“情節(jié)點(diǎn)，它是一個(gè)事件，它‘鉤住’動(dòng)作，并且把它轉(zhuǎn)向另一個(gè)方向?！鼻楣?jié)點(diǎn)是故事情節(jié)發(fā)展變化的關(guān)鍵，是全劇情節(jié)跌宕起伏、引人入勝的基礎(chǔ)。因此，劇作者必須精心安排每個(gè)情節(jié)點(diǎn)，以達(dá)到引人入勝的藝術(shù)效果。一般來說，一部動(dòng)畫片從開端到結(jié)局，如果還算曲折起伏的話，大概需要七八個(gè)情節(jié)點(diǎn)的轉(zhuǎn)折來不斷推進(jìn)故事的發(fā)展。

掌握這些劇本寫作的規(guī)律對(duì)于初學(xué)者是十分重要的，學(xué)生對(duì)于這些往往不知從何下手，甚至?xí)袑W(xué)生認(rèn)為創(chuàng)作不是應(yīng)該天馬行空的嗎？任何一個(gè)領(lǐng)域，了解規(guī)律掌握規(guī)律是第一步，亦是創(chuàng)新的基礎(chǔ)與前提。因此，教師在讓學(xué)生了解理論知識(shí)的前提下，就應(yīng)該想辦法讓學(xué)生對(duì)這些規(guī)律有一個(gè)感性的認(rèn)識(shí)，這就要用到影視學(xué)院最常用的一個(gè)訓(xùn)練手法——拉片子。拉片子是一件很花功夫和精力的事情，但卻是劇本寫作者必經(jīng)的過程。老師可以選擇當(dāng)下學(xué)生較為關(guān)注并且具有代表性的作品，讓學(xué)生嘗試?yán)樱谝徊科永蠋熆梢耘阒鴮W(xué)生一起看并給學(xué)生示范，作為劇本寫作的初接觸者，以抓住故事的主要情節(jié)點(diǎn)為要?jiǎng)?wù)；然后再布置學(xué)生看一至兩部作品，老師將相應(yīng)的拉片子結(jié)果讓學(xué)生對(duì)照體驗(yàn)；最后布置一部作品讓學(xué)生獨(dú)立完成拉片子的作業(yè)。經(jīng)過這樣的訓(xùn)練，學(xué)生會(huì)對(duì)情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合及情節(jié)點(diǎn)的設(shè)計(jì)有一定的理性與感性的認(rèn)識(shí)，再進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)就不會(huì)不知如何下手了。

三、通過層次性作業(yè)幫助學(xué)生建立劇本創(chuàng)作節(jié)奏感

在學(xué)生對(duì)劇本的節(jié)奏有了一定感性與理性的認(rèn)知后，老師就應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行劇本寫作訓(xùn)練。訓(xùn)練不應(yīng)該一開始就讓學(xué)生定一個(gè)題目然后信馬由韁地寫，而應(yīng)該根據(jù)劇本寫作的思路與過程，讓學(xué)生逐步掌握劇本創(chuàng)作的各個(gè)層次。一般而言劇本寫作要經(jīng)過確定主題—設(shè)定人物性格及形象—情節(jié)設(shè)定及情節(jié)點(diǎn)的設(shè)計(jì)—寫作大綱—完成腳本等幾個(gè)階段，教師可根據(jù)劇本寫作各階段的教學(xué)布置一個(gè)連貫而又有層次性的作業(yè)，在不同階段布置相應(yīng)的作業(yè)，老師及時(shí)點(diǎn)評(píng)，與學(xué)生共同討論，讓學(xué)生及時(shí)修改，一個(gè)階段任務(wù)完成隨之進(jìn)入下一個(gè)階段，當(dāng)整個(gè)流程完成，一個(gè)完整的動(dòng)畫劇本也就呼之欲出了。通過這樣的練習(xí)，學(xué)生在學(xué)習(xí)理論的基礎(chǔ)上又通過實(shí)踐對(duì)劇本寫作的流程有一個(gè)感性、具體的認(rèn)識(shí)，從而逐步了解劇本寫作與傳統(tǒng)作文寫作的不同點(diǎn)，為今后完整流暢的創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。

四、引導(dǎo)學(xué)生對(duì)動(dòng)畫劇本節(jié)奏進(jìn)行整體性把握

節(jié)奏美或者說節(jié)奏感是一種生命的律動(dòng)，是生命中不可缺少的一種美學(xué)感受，在藝術(shù)創(chuàng)作中，掌握并自如地運(yùn)用節(jié)奏感往往會(huì)使創(chuàng)作事半功倍，會(huì)使觀眾陶醉于藝術(shù)的節(jié)奏感中。動(dòng)畫的創(chuàng)作者除了關(guān)注情節(jié)及情節(jié)點(diǎn)的節(jié)奏設(shè)置外，在劇作的其他環(huán)節(jié)也要注重節(jié)奏，形成統(tǒng)一和諧的整體性節(jié)奏。如人物形象的設(shè)置也有一種節(jié)奏，動(dòng)畫片中有主角、配角的設(shè)定，為了加強(qiáng)角色的豐富性與多樣性，突出各自的特色，角色設(shè)定時(shí)往往會(huì)高矮、胖瘦、美丑、強(qiáng)弱搭配，使造型存在一種相互對(duì)比的節(jié)奏感，如怪物史萊克和他的碎嘴毛驢朋友，《獅子王》中王者辛巴和高大萌蠢的彭彭、機(jī)靈嬌小的“丁滿”等。動(dòng)畫片動(dòng)作也有一種節(jié)奏感，人物情緒悲喜平靜之間的過渡，故事情節(jié)緊張與輕松之間的過渡，比如街頭槍戰(zhàn)、近身肉搏、汽車追逐這些情節(jié)緊張刺激，但這種橋段在劇情中持續(xù)5分鐘或10分鐘以上，觀眾就會(huì)在這種一成不變的“激烈”中習(xí)慣，甚至?xí)械椒ξ丁Ｓ纱丝梢姡瑥埑谟卸鹊膭?dòng)作也是劇作節(jié)奏的有效手段。劇作的音樂也是動(dòng)畫劇作節(jié)奏的重要方面，音樂可以調(diào)動(dòng)并呼應(yīng)劇作及觀眾的節(jié)奏，從而幫助創(chuàng)作者完成動(dòng)畫片的整個(gè)節(jié)奏變化。

由此可見，一部動(dòng)畫片的節(jié)奏是源于方方面面的，劇作初學(xué)者應(yīng)先從思維方式的改變做起，從一個(gè)環(huán)節(jié)一個(gè)環(huán)節(jié)去體會(huì)實(shí)踐，努力成為一個(gè)合格的甚至是優(yōu)秀的劇本創(chuàng)作者。

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