（廣東亞視演藝職業(yè)學(xué)院音樂(lè)舞蹈學(xué)院，廣東 東莞 523710）

一、引言

意大利后浪漫主義樂(lè)派的音樂(lè)教育家、歌劇作曲家弗朗切斯科·啟利亞（1866～1950），出身于意大利的一個(gè)律師家庭，父親是一名杰出的律師，曾希望能子承父業(yè)，但啟利亞在弗朗切斯科·費(fèi)洛里莫和貝利尼的影響下，于1879年進(jìn)入了那不勒斯音樂(lè)學(xué)院。在那里，他師從保羅·塞勞、貝尼亞米諾·切西和朱塞佩·馬圖斯，并很快表現(xiàn)出他的勤奮和出色的音樂(lè)天賦。畢業(yè)之際他的第一部歌劇《吉娜》在音樂(lè)學(xué)院上映，盡管劇本還略顯青澀，但卻受到了編輯松佐諾的贊賞，并且出資贊助他創(chuàng)作了一部以下層社會(huì)生活為主題的歌劇《拉·蒂爾達(dá)》。在同年的意大利歌劇會(huì)演中，松佐諾將它搬上了維也納的舞臺(tái)，得到了樂(lè)評(píng)家漢斯立克的極高贊譽(yù)。其后他又為《阿萊城的姑娘》譜曲，并由法國(guó)作曲家比才親自為其配樂(lè)。1900年，啟利亞開(kāi)始他最著名的歌劇《阿德麗亞娜·勒古夫洛》的創(chuàng)作，這部歌劇再次證明了奇萊亞的天賦。但是，他在其后的創(chuàng)作中，卻多次遭遇失敗。

啟利亞作為一名音樂(lè)教育家，一直在音樂(lè)教育領(lǐng)域追求著他卓絕的教師生涯。他曾任教于那不勒斯音樂(lè)學(xué)院教授和聲和鋼琴，佛羅倫斯的音樂(lè)學(xué)院教授和聲和作曲，且任佛羅倫薩音樂(lè)研究所作曲教授、帕拉莫音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)以及那不勒斯音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)等等，在古典樂(lè)界擁有崇高的地位。1950年11月20日弗朗切斯科·啟利亞逝世于伐拉查。

啟利亞的主要歌劇作品有：《歌萊利亞》《替爾達(dá)》《返回愛(ài)》，除了歌劇創(chuàng)作，啟利亞還創(chuàng)作了室內(nèi)音樂(lè)、音樂(lè)會(huì)練聲套曲和管弦樂(lè)等其他形式的音樂(lè)。

二、歌劇《阿德麗亞娜·勒古夫洛》的藝術(shù)特點(diǎn)、劇情及人物簡(jiǎn)介

《阿德麗亞娜·勒古夫洛》是這位多風(fēng)格的作曲家弗朗切斯科·啟利亞真實(shí)主義風(fēng)格的作品，它擁有那不勒斯的自然旋律和法國(guó)作曲家對(duì)和聲和音色處理的影響，是今天啟利亞最廣為人知的作品。《阿德麗亞娜·萊科芙露爾》被評(píng)為一種令人難忘的美。音樂(lè)和情節(jié)交織在一起，致使人們總是深深關(guān)注阿德里安娜的命運(yùn)。她描繪了她角色的使命：一個(gè)溫柔的天使，她忠實(shí)地體現(xiàn)了這個(gè)角色的性格。但是當(dāng)帷幕落下時(shí)，她的聲音就像微弱的呼吸一樣消失了。

《阿德麗亞娜·勒古夫洛》為四幕歌劇，1902年在米蘭首演。劇情取自法國(guó)劇作家斯克里布的同名劇作：法國(guó)巴黎國(guó)立劇院的臺(tái)柱子阿德麗亞娜（女高音）傾心于一位常來(lái)觀劇的氣度非凡的青年官員，一次演出散戲后這位官員向她傾訴了愛(ài)意，于是她贈(zèng)送了一束紫羅蘭來(lái)表達(dá)自己心意。有一天，阿德麗亞娜赴波里隆王子（男高音）的別墅晚宴，遇到了這位青年官員，得知原來(lái)他是王妃（女中音）的所愛(ài)——薩松伯爵馬里齊奧（男高音），王妃自知言談與歌唱均不如阿德里亞娜，內(nèi)心十分嫉妒。不久，阿德里亞娜生日宴會(huì)收到王妃送來(lái)的一匣紫羅蘭，她誤以為伯爵所贈(zèng)，不斷聞其香味，其實(shí)這是王妃施的毒計(jì)，她在花上遍撒毒藥。此時(shí)馬里齊奧伯爵趕來(lái)宣稱(chēng)他即將接受王位，并向阿德里亞娜求婚，陶醉在幸福中的阿德里亞娜此時(shí)毒性發(fā)作，最后死在了伯爵的懷中，釀成悲劇。為了更好地了解歌劇，筆者欣賞了不同歌唱家的好幾個(gè)版本，據(jù)說(shuō)苔巴爾迪很鐘愛(ài)這部劇，還親自把它推薦給大都會(huì)歌劇院上演。

三、詠嘆調(diào)“我是上帝謙遜的使女”的音樂(lè)分析

“我是上帝謙遜的使女”出現(xiàn)在《阿德麗亞娜·勒古夫洛》的第一幕，這首歌劇詠嘆調(diào)就是講阿德里亞娜·萊科芙露爾每次演出完回后臺(tái)，她的大批仰慕者都會(huì)瘋狂地贊美她，而每當(dāng)她聽(tīng)到贊美她唱得多優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、感動(dòng)人心的時(shí)候，她就會(huì)謙遜地對(duì)那些人說(shuō)：“我是上帝謙遜的使女”。法國(guó)啟蒙思想家、文學(xué)家、哲學(xué)家伏爾泰非常欣賞她，在她死后就以她為原型創(chuàng)作了這部以她的名字命名的歌劇。第一幕中，阿德里亞娜·萊科芙露爾面對(duì)公爵和修道院長(zhǎng)的稱(chēng)贊唱出這段詠嘆調(diào)：“我是上帝謙遜的使女，是他給了我語(yǔ)言讓我傳播他的旨意，我的聲音充滿了魔力，我用這脆弱的工具扮演人間的戲劇，溫柔或歡愉或殘暴都從容扮演，可歌可泣，但我的聲音好像一縷縹緲的輕煙將在黎明前逝去”。

演唱這首詠嘆調(diào)時(shí)，最重要的一點(diǎn)就是抓住阿德里安娜的心理，表面上我們看到的是阿德里安娜想要向人們表達(dá)出她謙虛的胸懷和對(duì)上帝、對(duì)藝術(shù)謙恭的優(yōu)良品質(zhì)。而實(shí)際上恰恰相反，她其實(shí)并不想表達(dá)自己是無(wú)用的人，她想表達(dá)的是：“我是最好的女演員，我是最棒的女演員！”所以正確理解人物心態(tài)，才能更好地唱出人物色彩。阿德里安娜是一位表面上謙虛，實(shí)際上充滿自信的女性。

該詠嘆調(diào)由三部分構(gòu)成，其曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式：A-B-C。

A段（1～11小節(jié)）的主要調(diào)性為降A(chǔ)大調(diào)和降E大調(diào)，為主、屬調(diào)關(guān)系。該段一開(kāi)始就標(biāo)識(shí)著緩慢的、最弱，隨之變成行板，在difondo那漸慢，力度達(dá)到整句的最強(qiáng),然后用ai cor漸弱收尾。

連接（12～13小節(jié)）主要為承上啟下的降A(chǔ)大調(diào)。

B段（14～20小節(jié)）的主要調(diào)性轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，第一句延續(xù)前面的情緒緩慢的弱聲的歌唱，第二句需要有活力的情緒，第三句保持前面的精氣神，力度變強(qiáng)，最后以長(zhǎng)音man結(jié)束。

C段（21～31小節(jié)）的主要調(diào)性轉(zhuǎn)到降A(chǔ)大調(diào)。弱聲開(kāi)始，接著大幅度的漸強(qiáng)，在一個(gè)小節(jié)內(nèi)從p到f，接下來(lái)的一句力度變?yōu)閒f，且長(zhǎng)音保持在小字二組的降a上，然后逐漸地弱下來(lái)，長(zhǎng)音ta后變到最弱（pp），然后將速度慢下來(lái)，最后一句達(dá)到全曲的極弱(ppp)，用很慢的速度哼出高音后，回到原速。

結(jié)尾（32～33小節(jié)）鋼琴伴隨著最弱的琶音結(jié)束在降A(chǔ)大調(diào)上。

四、歌劇選段歌唱語(yǔ)言及演唱技巧

在演唱這首詠嘆調(diào)首先要唱得穩(wěn)，其次還得唱得冷。音色要隨著歌曲情緒而變化，要貼切地表現(xiàn)主人公的復(fù)雜心情，要真正地理解人物的內(nèi)心，投入飽滿的激情，以情帶聲。切忌不能唱得激動(dòng)、求過(guò)癮，嚷嚷、激動(dòng)的聲音不是我們所追求有修養(yǎng)的聲音，這樣的聲音是野蠻的，聲音也會(huì)傳不遠(yuǎn)。前面所提到的穩(wěn)著唱就是要把節(jié)奏、節(jié)拍、時(shí)值給唱得準(zhǔn)確，而冷唱呢，是說(shuō)要安靜地唱、控制著歌唱。

在語(yǔ)言上，因?yàn)槭且獯罄Z(yǔ)演唱，所以演唱時(shí)必須要注意規(guī)范意大利語(yǔ)歌唱語(yǔ)音，特別是雙輔音。當(dāng)遇到雙輔音音節(jié)就必須從這兩個(gè)輔音中間切開(kāi)，相當(dāng)于前一個(gè)音節(jié)有了一個(gè)輔音韻尾，因此，雙輔音的詞聽(tīng)上去有促音的感覺(jué)。例如：ancella的發(fā)音應(yīng)該是ancel-la，前面的l稍稍帶過(guò)口型但不發(fā)聲，由后面的la來(lái)發(fā)出來(lái)。在歌詞朗讀的準(zhǔn)備階段，要求先按節(jié)奏朗誦歌詞，后跟進(jìn)旋律。

歌曲的一開(kāi)始應(yīng)該要怎樣通過(guò)前奏進(jìn)入人聲部分的音呢？我們發(fā)現(xiàn)這個(gè)小字2組的降e起著一個(gè)承前啟后的作用，在演唱的時(shí)候把這個(gè)降e當(dāng)作樂(lè)句的起音，“撈”著唱，比如第一句的第一個(gè)詞“Ecco”,不要大聲唱，感覺(jué)拉著這個(gè)音出來(lái)，由這個(gè)音拉出其他的音，而且還得要注意“Ecco”中雙輔音的正確發(fā)聲方法。A段第二句的開(kāi)頭位于弱起位置上的兩個(gè)小十六分音符，即“Io”這個(gè)字，既要把音符的時(shí)值唱準(zhǔn)確，同時(shí)又要把這兩個(gè)音符快速“傾向”到“son”,后面的音也要依次向后“傾向”，尤其是到第6小節(jié)中小字二組的f音時(shí)，一定要帶著一直不停往前走的感覺(jué)，輕松的唱出小字二組的g音，然后快速“傾向”地唱出“Cre ator”，這樣既保持了節(jié)奏的穩(wěn)定，又同時(shí)保持了旋律的流暢和聲音的舒展。只有這樣才能讓演唱有樂(lè)句、有音樂(lè)，音色才能穿透出來(lái)。歌曲的最后一句要求從低音到高音保持元音不改變，保持共鳴的統(tǒng)一，咬住元音不改變，決不允許到高音用a代替所有的元音，最后一個(gè)高音(小字二組的降a)在演唱時(shí)，不能一強(qiáng)到底，要非常安靜的哼出“morrà”中的“mo”,接著夸張地強(qiáng)調(diào)出雙輔音“rr”，最后自豪而享受地推出“à”，結(jié)束在強(qiáng)音上！

五、結(jié)語(yǔ)

旋律在聲樂(lè)藝術(shù)中表達(dá)的感受與時(shí)代背景、作曲家的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和創(chuàng)作情緒密切相關(guān)。歌手二次創(chuàng)作演唱時(shí)候，不僅要有深入的理解和經(jīng)驗(yàn)，以及對(duì)歌詞的感受，而且也要對(duì)當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，歌曲出處（如：歌劇）做全方位了解，深入感受作曲家的表面和深層含義。另外演唱者也應(yīng)當(dāng)具有豐富的閱歷，這樣才能在演唱時(shí)把握曲情。

同時(shí)通過(guò)作品，我們也許應(yīng)該對(duì)歌劇作曲家有一個(gè)重新的認(rèn)識(shí)，莫扎特、羅西尼、普契尼、威爾第這些耳熟能詳?shù)拇笞髑医o我們留下了相當(dāng)豐富的歌劇作品，但是不可忽視的是弗朗切斯科·啟利亞，這位19世紀(jì)末20世紀(jì)初意大利后浪漫主義作曲家他給我們留下許多尚未被注意卻極具藝術(shù)性和創(chuàng)造性的美妙音符。