高文雯

摘要：艾爾弗雷德·斯蒂格利茲是攝影史上里程碑式的人物。他發(fā)起了“攝影分離派”，為攝影脫離其他藝術(shù)尤其是繪畫藝術(shù)而取得獨立地位做出了不可磨滅的貢獻。由其創(chuàng)辦的《攝影作品》刊物、“219畫廊”、“密友畫廊”等在美國藝術(shù)史上的地位非凡，他本人更為美國引進畢加索、馬蒂斯、羅丹、塞尚等藝術(shù)家，對美國藝術(shù)史都產(chǎn)生了極大影響，被稱為“現(xiàn)代攝影之父”。本文期待以攝影美學(xué)的角度對斯蒂格利茲的攝影作品進行審美性質(zhì)的分析，以期了解其作品中的哪些客觀性質(zhì)、因素、條件構(gòu)成其作品的美。

關(guān)鍵詞：斯蒂格利茲；攝影美學(xué)；審美性質(zhì)

在今天，我們被照片的海洋包圍著，在藝術(shù)博物館里也可經(jīng)?？匆娔衬硵z影師的攝影藝術(shù)展。大家似乎并不對攝影是不是一門藝術(shù)的問題有何質(zhì)疑。然而在攝影產(chǎn)生的早期，攝影是不是一門藝術(shù)的論戰(zhàn)給包括攝影家米歇爾·弗里曼在內(nèi)的人留下了深刻的印象。雖然如今多數(shù)人已經(jīng)不再關(guān)心這類問題，但關(guān)于這個問題的論戰(zhàn)為我們今天關(guān)于攝影的種種理解提供了很多有價值的想法。我想，斯蒂格利茲便是用其自身對攝影的實踐以及推廣去實現(xiàn)其對攝影的理解。他的這些對藝術(shù)、對世界的闡釋通過攝影這一特殊的媒介為觀賞者們展示了不同于繪畫的獨特內(nèi)容，從而引起人們對于其照片的獨特審美體驗。然而這位重量級的攝影大師的美學(xué)研究卻并不多，本文將從審美性質(zhì)的角度出發(fā)，分析評論這位攝影大師是如何讓我們感受到照片之美。

一、表現(xiàn)內(nèi)容的方式

攝影作為一種特殊的媒介，其通過點與點與世界的聯(lián)系形成一種光化過程，從而與世界形成一種“因果關(guān)系”。正是因為利用了與人眼相似的光學(xué)原理使其對世界產(chǎn)生了一種再現(xiàn)作用。繪畫也有再現(xiàn)作用，但繪畫者往往會通過自己對所面對事物的理解對其進行一定細節(jié)上的處理，以達到令自己滿意的效果。而攝影的再現(xiàn)是一種更加直接的關(guān)系，斯蒂格利茲便是認為攝影應(yīng)該發(fā)揮其獨特的媒介作用，與世界進行直觀的感知接觸而呈現(xiàn)出更為真實的作品。這種觀點的突破性與攝影在當(dāng)時所處的地位是有關(guān)系的。在達蓋爾銀版法發(fā)明之后，攝影技術(shù)不斷發(fā)展，人們驚嘆于其展示的內(nèi)容幾乎和人們所看到的相差無二。其所帶來的巨大文化影響不是我們研究的內(nèi)容，但值得一提的是，由于長期以來的繪畫藝術(shù)影響，攝影這種特殊的圖畫在剛開始被創(chuàng)作時，依然是按照繪畫的理念去制作的，似乎成為畫家長期創(chuàng)作的一種新方法。我們觀察亨利·皮奇·羅賓或亨利福克斯·塔爾博特的作品就可以看到這一特點。也許是過度曝光的結(jié)果，呈現(xiàn)出的圖像如果不事先說明，我們難以分清其是繪畫還是照片。再看斯蒂格利茲的作品，我們很容易發(fā)現(xiàn)其帶給人們的視覺體驗是完全不同的。最直觀通俗的來說，我們能確定這是一張照片。這種圖像是攝影所獨有的方式，即被喬納森·弗里德稱為的透明的方式。它當(dāng)然同時還具有其他的特點，但這種直接表現(xiàn)的透視圖是其他媒介所不具備的。不能絕對地說強調(diào)這種媒介的純潔性是否正確，正確與否是沒有意義的，但放在當(dāng)時的狀況來看，斯蒂格利茲所做的一切使攝影藝術(shù)以其獨特的方式獨立于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)之外，從而給人們有別于繪畫的審美體驗。這種體驗，按照喬納森·弗里德的觀點：“繪畫是只有對再現(xiàn)屬性感興趣后，才對再現(xiàn)相關(guān)的表現(xiàn)特性產(chǎn)生美學(xué)興趣。而照片只有對照片相關(guān)的表現(xiàn)特性感興趣后，才能對照片的再現(xiàn)屬性產(chǎn)生美學(xué)興趣。攝影是一種具象派藝術(shù)，因為它擁有吸引人們美學(xué)興趣并使之拓展延伸到再現(xiàn)屬性的表現(xiàn)特性?！盵1]斯蒂格利茲的作品正是讓照片發(fā)揮了它的這種特有屬性而在本質(zhì)上給了我們區(qū)別于其他圖像藝術(shù)的審美體驗。

二、對于黑白色彩的運用

斯蒂格利茲所處的時代彩色照片技術(shù)已經(jīng)發(fā)明，所以在早期，斯蒂格利茲也創(chuàng)作了一些彩色照片作品。我所查到的彩色照片主要以人物為主題。所展現(xiàn)的人物有一種安靜的俏皮感。后來當(dāng)他的主要作品都是黑白照片的時候，這種俏皮感就消失了，轉(zhuǎn)而有一種更為深沉的氛圍。他的這種方式被后世極多的攝影家所推崇。黑色與白色不是單純的兩種顏色，PS軟件中，黑白模式由白到灰到黑共有256種色，可見黑色與白色遠比我們所說的這兩個字豐富地多。黑與白的深淺交織共同組成了一條綿延的音符帶，帶給人們比彩色照片更為深沉同時也更為憂慮的感覺。這種感覺就更加凸顯了作品的藝術(shù)感。就如同巴斯頓·基頓、查理·卓別林的電影給我們更為藝術(shù)的體驗一樣。也許當(dāng)世界褪去了色彩，變成了明暗交織的對象，我們更容易擺脫明麗的色彩對我們產(chǎn)生的一定的情感干擾，從而更直觀地去關(guān)注事物本身。而且這絲毫不影響我們對所拍攝景物的感知接觸。我們甚至可以在腦海里想象照片中所描述的是一個什么樣的場景。也許黑白照片在不失去照片所特有的透明屬性的同時，增加了我們對于照片景象的距離感，如同朱光潛所說的那樣，給了我們對于美的解放和自由。

三、重視形式表現(xiàn)

攝影對于世界的透明表現(xiàn)曾經(jīng)被一部分人懷疑，如羅杰·斯克魯頓認為攝影師無法像繪畫者一樣通過對細節(jié)的控制表現(xiàn)其思想。也許斯蒂格利茲的思想正是對這種論述反駁的證據(jù)。攝影師并不應(yīng)該如當(dāng)時的相機廣告所宣傳的那樣：“雅西卡電子35G是深受您喜愛的……只要瞄準、聚焦然后拍攝。GT的電腦和電子快門將會將其他的一切為您完成”。[2]這也許與我們現(xiàn)在所處的情況相似，由于技術(shù)的發(fā)展，智能手機可以輕易地在一分鐘內(nèi)拍攝數(shù)十張照片。與老式攝像機沉重的機器、繁瑣的操作形成了鮮明的對比，讓我們對于攝影的認知更為困惑。然而只要我們觀察一下就可發(fā)現(xiàn)，不同照片對同一地點、人物的瞬間把握是不同的。攝影師可以通過鏡框構(gòu)圖對所面對的世界進行選擇；曝光、光圈、鏡頭的不同選擇同樣會對一張照片所呈現(xiàn)的狀態(tài)有極大的影響。這些細微的操作決定于攝影師個人對世界的詮釋，斯蒂格利茲便是要把這種個人的情感灌注于照片中，攝影師不是攝像機的奴仆，而是要傳遞存在于藝術(shù)家思想和精神中的獨特美感。這種美感不需要人們運用理性思維去分析其作品的背景，就算是一些表現(xiàn)世俗生活場景的照片人們也沒有必要去查它的年代地點，它就是一種抽象的形式，一種直觀地表達攝影師在那個拍攝瞬間的情感和理解的方式。我們只需要面對著照片用我們的直覺與攝影師的直覺進行碰撞。這種極端的形式主義在很大程度上拋棄了攝影的實用功能，使其成為純粹的藝術(shù)形式，讓攝影作為一種媒介溝通著世界、攝影師與觀賞者。雖然這種極端的形式主義在后來被許多攝影家所修正，但斯蒂格利茲無疑更接近于藝術(shù)本身，它超越了世俗，使攝影以一種更宏大的姿態(tài)去探索人的尊嚴與世界的可能性。就如哲學(xué)家卡希爾說的：“隨即我以一個藝術(shù)家的眼光看風(fēng)景……現(xiàn)在進入了一個新的領(lǐng)域——不是活生生的事物的領(lǐng)域，而是‘活生生的形式領(lǐng)域。我不再生活在事物的直接實在性之中，而是生活在諸空間形式的節(jié)奏之中，生活在各種色彩的反差之中，生活在明暗的協(xié)調(diào)之中。審美經(jīng)驗正是存在于這種對形式的動態(tài)方面的關(guān)注之中。”

四、攝影素材美與丑的彌合

在攝影藝術(shù)開始之時，人們期望攝影是理想的形象。所以理所當(dāng)然地認為攝影素材應(yīng)該是美麗的事物。而在斯蒂格利茲這里，街頭的景象，下等艙的擁擠，路人、火車、果樹、沼澤各色事物都被錄入斯畫面之中，各色事物在其相機下為我們展示著各自的風(fēng)貌。這與其注重個人情感與形式表現(xiàn)是分不開的。普通景物依然能表現(xiàn)攝影師的理解感受，這種感受不應(yīng)該束縛在所謂的美的事物。在相機面前，各色事物都是平等的。平時對美與丑的判斷經(jīng)過攝影師的拍攝都展示了其獨有的特征。如惠特曼所說“我毫不懷疑這個世界的崇高和美就蘊含在這世界的每一個角落……我毫不懷疑在瑣事、昆蟲、凡人、奴隸、侏儒、莠草、廢棄的垃圾中有著遠比我想象的多得多的崇高和美……”而這樣的對于美與丑的彌合不僅彰顯了一種個人表現(xiàn)，更表達了對于生活的平視。這是一個藝術(shù)家所獨特的目光，即以平視的姿態(tài)去看待萬物，然而又能在瞬間中捕捉到其個體身上所具有的永恒氣質(zhì)。雖然這種氣質(zhì)很多情況是攝影師所故意捕捉的。攝影師可能會忽略其面對事物自身的因素，去著重表現(xiàn)其所希望展示的方面。這樣的個人意圖也許會讓人覺得失去事物本身的客觀性。然而客觀性本身就是一個值得商榷的問題 。攝影師只是提供給我們一個角度，這個角度會彌合我們普通意義上的判斷，給我們一個獨特的理解空間。對于藝術(shù)來說，就是很成功的了。

五、結(jié)語

我們以上闡釋了斯蒂格利茲的攝影表現(xiàn)方式和表現(xiàn)特點，正是這些東西構(gòu)成了攝影師內(nèi)在的靈魂，它們與其作品相互聯(lián)結(jié)，使觀賞者對其作品本身發(fā)生興趣。這構(gòu)成了藝術(shù)作品與普通照片的不同。藝術(shù)作品在創(chuàng)作過程中就是滲透著創(chuàng)作者有目的的思想的，在創(chuàng)作中運用相應(yīng)的手段使其思想具化成一個實體。他們的這種創(chuàng)作活動使作品擁有了一種屬性，這種屬性便有能力激發(fā)人們對其作品的興趣，從而獲得美學(xué)體驗。即獲得一種情感、感覺或?qū)κ澜绲囊环N理解。如上面所談到的，照片的美學(xué)體驗基于表現(xiàn)意義并由此產(chǎn)生對照片再現(xiàn)事物的興趣。斯蒂格利茲正是基于上面所提到的方式、手段，運用攝影的媒介使其作品有激發(fā)人們美學(xué)興趣的可能。至于他所激發(fā)的具體的美學(xué)體驗究竟是什么呢？也許不同的人在觀賞時會有不同的理解，也許很多的這種理解評論不同于作者想要表現(xiàn)的內(nèi)容，雖然引起這些理解的原因是一樣的。但這種理解的多元化無疑是有益處的。它展現(xiàn)了人們對作品本身的興趣，這就是其作品的美學(xué)意義所在。但本文的目的并不是探究這些多元的理解，而是這些理解產(chǎn)生的共同的基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]喬納森·弗里德.美學(xué)與攝影[M].王升才，馮文極，庫宗波譯，南京，江蘇美術(shù)出版社，2008.

[2]蘇珊·桑塔格.論攝影[M].艾紅華，毛建雄譯，長沙，湖南美術(shù)出版社，1997.

[3]內(nèi)奧米·羅森布拉姆.世界攝影史[M].北京，中國攝影出版社，2012.

[4]tasi，回看經(jīng)典丨現(xiàn)代攝影之父：阿爾弗雷德·斯蒂格利茨[EB/OL]http：//vision.xitek.com/gallery/201605/ 02-197732_2.html，2016

[5]切割光線，攝影大師之路（五）現(xiàn)代攝影之父—阿爾弗雷德·斯蒂格里茨[EB/OL]http：//www.cclycs.com/z266550.html，2017

（作者單位：吉林大學(xué)）