李依靜

摘要：關(guān)于草間彌生的研究在文藝界取得了很大進(jìn)展，但是以精神分析批評(píng)角度研究的成果較少。本文包含草間彌生的藝術(shù)生涯和精神分析學(xué)下的“圓點(diǎn)”和“鏡子”的含義，分析不同時(shí)期（在美期間和日本定居）的創(chuàng)作活動(dòng)和作品變化的來(lái)龍去脈。希望通過(guò)本次的研究讓我們走進(jìn)“精神病藝術(shù)家”的內(nèi)心世界，找出藝術(shù)家與“精神病”之間的關(guān)系，以此來(lái)揭開藝術(shù)作品的另一副面孔。

關(guān)鍵詞：精神分析批評(píng)；“精神病藝術(shù)家”；草間彌生；圓點(diǎn)藝術(shù)作品

一、草間彌生的藝術(shù)生涯

先有圓點(diǎn)，才有摯愛。——草間彌生

（一）在美期間的草間彌生

1955年，26歲的草間彌生在一次偶然的機(jī)會(huì)發(fā)現(xiàn)了喬治亞·歐姬芙的作品，深受感動(dòng)的她寫信給歐姬芙尋求幫助。草間彌生說(shuō)過(guò)：“我在28歲的時(shí)候前往美國(guó)。去美國(guó)之前，我活在一個(gè)非常保守的環(huán)境里，我的夢(mèng)想就是盡快離開那里，出去看看世界，不斷為此努力?！?/p>

1957年11月18日，草間彌生毅然前往美國(guó)。20世紀(jì)50年代中期以后，西方各國(guó)開始渡過(guò)戰(zhàn)后重建時(shí)期，逐步進(jìn)入了富裕社會(huì)（Affluent Society）階段。具有反叛意識(shí)的美國(guó)青年們發(fā)起了嬉皮士運(yùn)動(dòng)。在“嬉皮”的影響下，她用自己的前衛(wèi)藝術(shù)對(duì)社會(huì)習(xí)俗表達(dá)抗議、挑戰(zhàn)傳統(tǒng)道德。草間彌生的藝術(shù)創(chuàng)作（裸體乍現(xiàn)）收到了紐約嬉皮士的追捧，使她成為媒體的焦點(diǎn)。

1962年，33歲的草間邂逅了美國(guó)著名當(dāng)代藝術(shù)家約瑟夫·康奈爾，兩個(gè)人維持了長(zhǎng)達(dá)10年的柏拉圖式愛情。由于父親的影響，草間對(duì)男人具有恐懼心理。在1965年首次展出裝置藝術(shù)《無(wú)限鏡屋：陽(yáng)具原野》中，草間身穿紅色連體服躺倒在無(wú)序堆放著的陽(yáng)具?？梢钥闯鲇龅綋磹酆蟮牟蓍g試圖以這種方式戰(zhàn)勝恐懼。1972年，在約瑟夫去世之后，草間的精神狀況日益惡化。

（二）回國(guó)定居后的草間彌生

1973年，草間彌生離開紐約回到日本定居。1977年，她自愿住進(jìn)了東京新宿的一家精神病療養(yǎng)院，每天往返于醫(yī)院和工作室繼續(xù)她的創(chuàng)作。1978年開始陸續(xù)出版了包括自傳在內(nèi)的十幾本書籍。

精神病的惡化使得草間沉迷于裝置藝術(shù)，這也是對(duì)逝去的愛人的悼念。值得一提的是，2009年的裝置藝術(shù)作品《永恒消失的結(jié)果》沒(méi)有使用代表性的圓點(diǎn)圖案，取而代之的是不斷重復(fù)的“非圓形”照明裝置和鏡子。這是她首次擺脫了執(zhí)迷的意念（圓點(diǎn)圖案）。盡管出現(xiàn)了意念的變化，但是草間作品特點(diǎn)中的“重復(fù)”與“自我消融”始終沒(méi)變。

二、 從精神分析批評(píng)解讀草間彌生的 “圓點(diǎn)” 與 “鏡子”

（一）圓點(diǎn)系列作品——藝術(shù)家的愿望與自我療愈

弗洛伊德認(rèn)為幻想解釋著潛意識(shí)，而藝術(shù)家的潛意識(shí)受壓抑的程度低于普通人。藝術(shù)有被壓抑的特點(diǎn)，而藝術(shù)作品是被壓抑的本能的升華，通過(guò)被偽裝或象征性的手段表現(xiàn)其意義。家庭不和帶來(lái)的傷痛與幻覺(jué)的折磨讓她無(wú)法壓抑心中強(qiáng)烈的愿望，只能不停畫出圓點(diǎn)來(lái)自我療愈。她的作品中的圓點(diǎn)是她與外部世界唯一的聯(lián)系，是一種美滿的化身、宇宙的太陽(yáng)和月亮。

藝術(shù)是實(shí)在界的載體。對(duì)于拉康來(lái)說(shuō)，語(yǔ)言與無(wú)意識(shí)是同時(shí)出現(xiàn)的，無(wú)意識(shí)是語(yǔ)言的產(chǎn)物。因?yàn)檎Z(yǔ)言的第一功能是壓抑意識(shí)與欲望，語(yǔ)言（指代）的使用是缺失的表現(xiàn)。從此而言，草間是通過(guò)圓點(diǎn)來(lái)顯現(xiàn)出自己被壓抑的欲望?！皥A”是神圣而神秘的，象征著完整和完美、有限形式中的無(wú)限。圓點(diǎn)的重復(fù)與并置是草間對(duì)世界的觀察和發(fā)現(xiàn)，圓點(diǎn)是她潛意識(shí)中渴望被愛的愿望。愛與孤獨(dú)，痛苦與解脫，都轉(zhuǎn)化為圓點(diǎn)這個(gè)強(qiáng)有力的符號(hào)，陪伴著草間彌的藝術(shù)生涯。

（二）鏡子系列作品——強(qiáng)調(diào)世界的虛無(wú)與生活的枯燥

草間曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“使用鏡子來(lái)延展空間，是為了能夠提供觀者另一種觀看方式。”

筆者認(rèn)為，草間使用鏡子不只是為了空間視覺(jué)上的延伸效果。對(duì)于拉康來(lái)說(shuō)，自我是通過(guò)外部條件（鏡子）獲得的，并不是先天具有的?！扮R子階段”的目的是要反思主體哲學(xué)。再說(shuō)草間的鏡子，鏡子中反射出的無(wú)數(shù)個(gè)圓點(diǎn)意味著乏味的、空洞的生命。延伸的空間與重疊的映像是自己與他人界限的模糊、現(xiàn)實(shí)與幻境的混淆。鏡子的世界不存在虛實(shí)與時(shí)空，迷失自我是為了窺探靈魂深處。鏡子里面的世界是虛無(wú)的，鏡子外面的世界何嘗不是呢？

鏡子中反射著密密麻麻圓點(diǎn)分不清“誰(shuí)”是“誰(shuí)”，圓點(diǎn)不停地被反射直到消融，正如我們迷茫中走向終點(diǎn)的人生。鏡子的照射使得圓點(diǎn)被無(wú)數(shù)次反復(fù)和重疊，如同我們繁瑣而枯燥的生活。鏡面墻壁的反射引起奇妙幻覺(jué)，讓人迷失在無(wú)限空間里。因此，草間的鏡子強(qiáng)調(diào)了對(duì)虛無(wú)的世界和枯燥的生活的絕望。

三、精神分析批評(píng)與藝術(shù)家

精神病能夠讓人呈現(xiàn)出最真實(shí)的一面，即能夠揭露潛在的欲望；藝術(shù)是被壓抑的欲望的宣泄，因此，藝術(shù)家如同精神病人。但是，藝術(shù)家與精神病患者不同之處在于，藝術(shù)家能保持理智，掌握自己的幻想并且把幻想投入到藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中。所謂精神病人，指的是無(wú)法正常進(jìn)入“象征界”的人?！皩?shí)在界”是“象征界”之外存在的，就拉康的觀點(diǎn)而言，重要的是拯救“實(shí)在界”。對(duì)于被壓抑的“實(shí)在界”來(lái)說(shuō)，藝術(shù)起著心理治療的作用。藝術(shù)該描述出來(lái)的是用語(yǔ)言無(wú)法說(shuō)出來(lái)的東西——即“實(shí)在界”。草間彌生的藝術(shù)世界是夢(mèng)幻而令人眩暈的精神病人的世界。因此，我們可以通過(guò)草間彌生的作品目睹一個(gè)藝術(shù)家最真實(shí)的“靈魂世界”。

注釋：

喬治亞·歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe.1887年11月15日～1986年3月6日），是20世紀(jì)美國(guó)最偉大的女性主義藝術(shù)家之一，以《曼陀羅/白色花朵一號(hào)》為代表的花卉系列作品聞名。

20世紀(jì)50年代美國(guó)流行波普藝術(shù)，藝術(shù)家挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，使得藝術(shù)更加親近大眾，他們紛紛涌入美國(guó)。

她經(jīng)常受到幻覺(jué)的困擾，只能畫出圓點(diǎn)來(lái)減輕痛苦。她通過(guò)這種方式進(jìn)入到另一個(gè)世界，在那里她的恐怖和驚慌都能煙消云散。參：《草間彌生.無(wú)限的網(wǎng)：草間彌生自傳》，木馬文化出版社，2010。

參：王受之《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》.中國(guó)青年出版社，215-218頁(yè)。

在美國(guó)紐約等地以奇裝異服和怪異行為反抗傳統(tǒng)的比尼基分子。這些人鼓吹遠(yuǎn)離社會(huì)，提倡“新生活”、“新文學(xué)”和“新藝術(shù)”，他們吸大麻，聽爵士樂(lè)，反對(duì)傳統(tǒng)的兩性觀念，并創(chuàng)造了嬉皮士文化之先河。20世紀(jì)60年代是美國(guó)人忘卻的十年，是60年代是美國(guó)最活躍、最動(dòng)蕩、最多事、最混亂的十年。參：王恩銘：《美國(guó)反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)—嬉皮士文化研究》，北京：北京大學(xué)出版社，2008年，第2頁(yè)。

1966年，在威尼斯雙年展門口，她以廉價(jià)直接銷售自己的作品來(lái)反抗當(dāng)局；1967年，她與身上畫了無(wú)數(shù)波點(diǎn)的裸體模特兒一起表演行為藝術(shù)，表達(dá)反戰(zhàn)和性解放意念。

約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell，1903～1972）美國(guó)第一位偉大的超現(xiàn)實(shí)主義者。裝置藝術(shù)家，蒙太奇電影導(dǎo)演。

自從第一次嘗試的小型軟雕塑（《陽(yáng)具原野》，1965）到大型球狀帳篷（《波點(diǎn)偏執(zhí)狂》，2006）到（《永恒消失的結(jié)果》，2009）；2013年，《無(wú)限鏡屋——數(shù)百萬(wàn)光年的靈魂》中她用的是圓形燈泡，她重新抓住了“圓”這個(gè)元素；2016年，《無(wú)限鏡屋——我對(duì)南瓜永恒的愛》再次使用了“南瓜”這個(gè)主題。

參：Thomas E.Wartenberg.李奉棲，張?jiān)?，胥全文，吳?譯.《什么是藝術(shù)》，重慶大學(xué)出版社.2011年版，第111頁(yè)。

“萬(wàn)物皆以圓統(tǒng)之”，“圓”是“宇宙運(yùn)行的規(guī)律，是人類社會(huì)發(fā)展的規(guī)律，是萬(wàn)事萬(wàn)物生滅不息的總規(guī)律”，也是美學(xué)的總規(guī)律。馬建勛.《圓點(diǎn)哲學(xué)》，廣東：廣東人民出版社，1998年版，第85頁(yè)。

巴西亞·希利溫思卡，雷坤寧.無(wú)限增殖中的社會(huì)變革——草間彌生的“鏡屋”.世界美術(shù)，2013（1）：33.

弗洛伊德在探討藝術(shù)家與精神病患者之間的關(guān)系時(shí)，認(rèn)為“藝術(shù)家就如一個(gè)患有精神病的人那樣，但藝術(shù)家不同于精神病患者，因?yàn)樗囆g(shù)家知道如何去尋找那條回去的道路，而再度地把握著現(xiàn)實(shí)。” 轉(zhuǎn)引自高宣揚(yáng)《弗洛伊德傳》，南粵出版社1980年版，第269頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

專著

[1]王一川.藝術(shù)學(xué)原理[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2015.

[2]朱立元.當(dāng)代西方文藝?yán)碚揫M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2014.

[3]Thomas E.Wartenberg.李奉棲，張?jiān)疲闳?，吳?譯.什么是藝術(shù)[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2011.

[4]王受之.世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史[M].北京：中國(guó)青年出版社，2012.

[5]草間彌生.無(wú)限的網(wǎng)：草間彌生自傳[M].木馬文化出版社，2010.

[6]馬建勛.圓點(diǎn)哲學(xué)[M]，廣東：廣東人民出版社，1998.

期刊

[1]簡(jiǎn)翦翦.草間彌生——怪婆的圓點(diǎn)屠戮[J].新青年（珍情），2013（5）：20.

[2]俞曉宇.日本圓點(diǎn)女王草間彌生_精神疾病與藝術(shù)創(chuàng)作[J].美術(shù)大關(guān)，2017：78-79.

[3]陶大珉.草間彌生“波爾卡圓點(diǎn)”精神病患與藝術(shù)女王[J].東方藝術(shù)，2014：68-71.

[4]巴西亞·希利溫思卡，雷坤寧.無(wú)限增殖中的社會(huì)變革——草間彌生的“鏡屋”[J].世界美術(shù)，2013（1）：33.

[5]郜雪倩.探析藝術(shù)創(chuàng)作中愛的精神_以草間彌生的自我療愈為例[J].時(shí)代文學(xué)（下半月），2015（9）：216.

[6]王檬檬.精神分析美學(xué)影響下的藝術(shù)批評(píng)方法分析[J].陜西教育（高教），2017：9-10.

[7]黃高翔.草間彌生“圓點(diǎn)”的真實(shí)與幻境[J].大舞臺(tái)，2012：121-122.

[8]吳衛(wèi).日本前衛(wèi)藝術(shù)女王草間彌生以“點(diǎn)”繪世界[J].設(shè)計(jì)，2014：151-153.

[9]趙靚.拉康與法國(guó)精神分析批評(píng)[J].社會(huì)科學(xué)家，2017：27-35.

報(bào)紙

[1]柳建云.草間：幻覺(jué)世界[N].廣州日?qǐng)?bào)，2007-10-3.

[2]李靜，龔?fù)び?圓點(diǎn)女王草間彌生：精神療養(yǎng)院里的日本藝術(shù)天后[N].外灘畫報(bào)，2009-8.

（作者單位：延邊大學(xué)美術(shù)學(xué)院）