孫妍

摘 要：青花瓷是中國古代最主要的日用瓷之一，雖然唐代宋代也有生產(chǎn)，但真正的普及還是明清時期。明代是青花瓷器史上具有典型性的一段時期，分為官窯與民窯兩大體系，官窯由于為王宮貴族所服務(wù)，所以用料不計工本，制作精美，民窯造型古樸圓潤，圖案輕松，具有濃郁的生活氣息。民窯和官窯相互借鑒，相互學習一起推動青花瓷的發(fā)展。分析明代各個時間段的青花瓷，可以看出風格、題材都有自己的特點，而風格的演變又與當時王朝的衰敗、傳統(tǒng)畫派、帝王的喜好、傳統(tǒng)的世俗等因素有關(guān)。

關(guān)鍵詞：青花瓷；明代官窯；紋樣；演變；帝王

青花瓷的歷史可以追溯到唐代，但直到明代，它的燒制水平才逐漸成熟。本文選取明代這段具有代表性的歷史時期進行分析，以時間順序分析官窯每個時間段的青花紋樣的題材、構(gòu)圖、線條風格，然后研究影響其變化的因素。在本文的研究過程中，我主要參考了姚江波所著的《中國古代青花瓷鑒定》和張銘克與李劍敏寫的《明代青花瓷》。

一、青花瓷的定義與歷史

青花瓷屬于釉下彩，制作時先做好胚胎，然后用鈷料在上面繪制紋樣，再涂上一層透明釉，最后在1300度的高溫下燒制而成。關(guān)于它的定義有許多，其中最具有寬容度的就是“青花瓷”這三個字。青指的是用氧化鈷作為呈色劑，花指的是彩繪瓷，具有繪畫性，瓷指的是它必須是瓷胎。盡管我們不會把青花瓷給認錯，但在形式上，它除了白地青花，還有青地白花，黃地青花等。

青花瓷的起源可以追溯到唐代，當時只是雛形，燒制還未成熟，紋樣也簡單。宋代雖然也在生產(chǎn)，但進步并不大，到了元代才取得較快發(fā)展，形成龐大的日用品體系。明代，青花瓷生產(chǎn)成為主流，景德鎮(zhèn)也成為了中國的瓷都和燒制中心。清代從開國到乾隆時期都是青花瓷的高峰期，到了乾隆后期，青花瓷開始走向衰敗。

二、明代官窯紋樣風格分期研究

明青花是中國古代青花瓷中最具代表性的一個品種。有官窯和民窯兩大體系，官窯是為宮廷燒制，所以圖案精美、不計工本；按時間劃分，一共經(jīng)歷了17個王朝，除了建文、洪熙、泰昌這三個時期的作品無法考證。

（一）洪武時期官窯（公元1368-1402年）

洪武時期的官窯青花風格與元青花關(guān)系密切，有許多相似之處。紋樣的題材很多，主體紋樣有龍紋、山石、月季、菊花和芭蕉等；輔助紋樣有卷草紋、回紋、如意云紋、纏枝靈芝紋等。洪武時期龍紋與元代的區(qū)別在于，龍爪的爪數(shù)不限，而且龍的形象也變得更加的溫順。紋飾構(gòu)圖上清晰明確，前期偏向繁縟，但由于構(gòu)圖合理，講究對稱，能做到層次分明繁而不亂；后期偏向簡潔，花邊多留白邊。講究線條流暢，用筆講究輕重。

（二）永樂時期官窯（公元1403-1424年）

永樂時期是青花瓷器大發(fā)展的階段，鄭和七次下西洋帶回來的進口料成為永樂時期官窯顯著的特點。紋樣題材前期不是十分豐富，后期逐漸多起來，龍紋更加豐富，龍的形態(tài)也多種多樣，精美絕倫，但減少了人物故事，特別是戲劇人物。紋樣通常以組合的形式出現(xiàn)。比如說龍紋會和云紋，海水或者是花卉組合出現(xiàn)。紋樣在構(gòu)圖上與元青花相比，更加突出主題紋樣，層次更加分明。[1]構(gòu)圖合理講究對稱，實筆和勾勒渲染并舉，十分精美。線條變得更加纖細，由于使用進口料，線條在濃重處處會形成黑色錫光，但這并不影響線條濃淡的表現(xiàn)。

（三）宣德時期官窯（公元1426-1436年）

精美的作品在宣德時期不斷涌現(xiàn)，創(chuàng)造了永宣盛世的局面。紋樣題材繼承了永樂時期的特點，宮廷專用的龍鳳紋在這一時期大量使用，還有九龍海水、青水紅龍、鴛鴦和麒麟等等，但也有自身的特點，發(fā)展了海水龍紋、穿花龍紋。紋樣構(gòu)圖上，與永樂時期相似，層次分明，講究對稱，線條流暢，具有很高的藝術(shù)欣賞性。

（四）成化時期官窯（公元1465-1487年）

成化皇帝在位時間比較久，社會穩(wěn)定，給瓷器的發(fā)展提供了良好的環(huán)境。紋樣題材有高士圖、嬰戲圖、花卉、梵文、麒麟、松竹梅、海水異獸等。在這些紋樣中，菊花和葵花使用的最多，麒麟、松竹梅使用頻率要少一些，可以看出成化時期紋樣有固定化發(fā)展的趨勢。紋樣的構(gòu)圖前期簡潔疏朗，后期偏向繁縟之風。無論是繁還是簡，構(gòu)圖完整，多是規(guī)整之作。線條細膩流暢，力道輕重掌握得很好。

（五）弘治時期官窯（公元1488-1505年）

弘治時期的紋樣題材創(chuàng)新很少，更多的是繼承傳統(tǒng)。紋樣在構(gòu)圖上前期與成化時期相似，后期與正德時期相似。紋樣的線條要比成化時期更為纖細柔和，青花的濃淡層次分明。[2]

（六）正德時期官窯（公元1506-1521年）

正德時期的紋樣題材特征明確，有纏枝花卉、折枝花卉、石榴、嬰戲圖，龍穿花等，能看出紋樣題材趨于固定化模式，內(nèi)容有所遞減。紋樣在構(gòu)圖上講究布局，十分繁密，但合理性強，線條纖細，有極高的藝術(shù)價值。

（七）嘉靖時期官窯（公元1522-1567年）

嘉靖時期由于社會沒有動亂，所以景德鎮(zhèn)在穩(wěn)定的環(huán)境下也取得一些進步。紋樣題材在延續(xù)前時期的傳統(tǒng)同時，多了些道教的色彩，出現(xiàn)老子、仙鶴、八卦、八仙等，吉語有福壽安康等，花卉、高士、壽字紋樣也見得到。[3]紋樣的構(gòu)圖略顯繁縟，但層次分明，繁而不亂。線條特征纖細圓潤，很有力度。

（八）隆慶時期官窯（公元1567-1572年）

隆慶時期青花常見的題材有老子、八卦、八仙、高士、團龍、團鳳等。在繼承前一時期嘉靖的題材之外，也有自身的特點。比如說高士侍女的使用頻率較高，人物紋樣中的人物身體較長，姿態(tài)顯得飄逸，寫意畫氛圍濃郁，線條特征流暢、奔放、有力。

（九）萬歷時期官窯（公元1573-1620年）

萬歷時期紋樣題材豐富，常見的有龍鳳、花卉、動物、八仙、八卦、嬰戲圖、仙鶴等。道教色彩濃郁，但又有自己的特點，嬰童的四肢不協(xié)調(diào)，放大頭部縮小身體。紋樣構(gòu)圖前期與隆慶相似，中后期變得更加的繁瑣。紋樣的線條剛勁挺拔，畫工極細，通過用筆的輕重來表現(xiàn)青花濃淡程度。雖然傳統(tǒng)的纖細線條仍存在，但已經(jīng)開始有一絲隨意化，畫面顯得有些混沌了。

（十）天啟、崇禎時期官窯（公元1621-1644年）

天啟時期由于處于明代末期，燒制的數(shù)量有限，線條不再那么的繁瑣，其他方面基本延續(xù)傳統(tǒng)。到了崇禎時期，官窯已經(jīng)基本停燒了，器皿十分罕見，紋樣的圖案也十分小，紋樣特征就是寫意成分多，偏向疏朗化。

三、影響紋樣變化的因素

明代的青花瓷器早期晚期的紋樣風格，紋樣題材都有所區(qū)別，有明顯的自身特點。之所以會這樣，與當時的政治、經(jīng)濟、文化等因素是密不可分的。[4]

（一）王朝的興衰

明代初期，朱元璋建立了“以農(nóng)為本”的制度，政府實行了一系列的政策扶持農(nóng)業(yè)的發(fā)展，社會的穩(wěn)定為青花瓷器的燒制提供了一個穩(wěn)定的環(huán)境。隨著宮廷對瓷器需求的增加，于是建立了御窯廠，優(yōu)秀匠工的集中和設(shè)備的提供，都為青花瓷燒制的發(fā)展提供了可能，窯工們實行“坐住”和“輪班”制，“若供役工匠則有輪班，住坐之分，輪班者隸工部，住做者隸內(nèi)府官監(jiān)”。這種“以役代賦”的制度也緩解了窯工們被奴役的情緒，大大地提高了他們的勞動性。明代中期，皇室生活奢侈，由于前期實行的“重農(nóng)抑商”的政策，小農(nóng)經(jīng)濟的賦稅已經(jīng)無法滿足他們的需求了，人民負擔加重，皇權(quán)與民權(quán)之間的關(guān)系出現(xiàn)矛盾，也反映在了青花瓷器的燒制上了。正統(tǒng)三年，朝廷頒布的“禁燒令”，對民窯進行了直接的干預，不許民窯燒制官窯樣式的青花瓷器，這對民窯的燒制和紋樣風格都產(chǎn)生了影響，因為民窯一般會模仿官窯的樣式，“禁燒令”的出現(xiàn)使得民窯的風格逐漸形成寫意的繪畫風格。嘉靖時期政府每年的財政收入赤字嚴重，政府加大對人們的剝削，各地農(nóng)民起義不斷，由于朝廷對瓷器的需求沒有減少，[5]大規(guī)模的燒制還在進行，這就造成朝廷無法給匠工發(fā)放工資，使得匠工們苦不堪言，生活窘迫，加大了皇權(quán)與民權(quán)之間的矛盾，也預示著官窯開始走向衰落。晚期，皇權(quán)衰落，景德鎮(zhèn)官窯的燒制在御用體制下終結(jié)了。

（二）傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)

明代的青花瓷器紋樣的繪制是以白胚為底，然后在上面繪制圖飾，這與傳統(tǒng)的中國畫是相似的，青花畫工們用蘸有不同濃度的青花料水在已經(jīng)畫好的青花線條上染出深淺，使得畫面富有層次。中國傳統(tǒng)畫在構(gòu)圖上追求靈動、疏密、留白等特點，青花的構(gòu)圖對其有所借鑒，畫派對青花畫風和意境也有很大的影響。明代早期雖然還有伊斯蘭的風格，但和元青花相比沒有那么繁瑣了，浙派畫派占據(jù)主流流派；中期被吳門畫派所取代，清新淡雅的文人畫得到發(fā)展，趨向疏朗大方；晚期資本主義萌芽促進經(jīng)濟發(fā)展和民權(quán)文化興起，更是受到文人山水畫的影響，青花的構(gòu)圖簡單隨性，用筆飄逸，意境淳樸。[6]

（三）宗教與帝王的喜愛

當人們對于自然現(xiàn)象、世間萬物無法解釋的時候，就會理解為這是神明的指示。歷代帝王信奉宗教的頗多，希望自己可以延年益壽、長生不老。自打官窯的建立，帝王的喜愛就決定了它的發(fā)展方向，從明太祖建立明朝的時候，整個社會就彌漫著宗教的氣息，所以宗教信仰對明代青花紋樣有著深遠的影響。比如成化皇帝對釋道的崇尚到了瘋狂的地步，這一時期的紋樣就會表現(xiàn)為反映宗教崇拜。嘉靖皇帝喜歡道教，紋樣就會以八卦、八仙、壽字的圖案居多。

（四）傳統(tǒng)的世俗審美

青花瓷具有濃郁的東方內(nèi)涵，從審美的角度來看，它符合中國人的大氣、含蓄的特點，是儒家思想創(chuàng)造出來的產(chǎn)物。不同于西方追求的寫實，青花瓷追求抽象、象征、古樸的特點。此外，青色又是吉祥之色，象征永恒、興旺，人們使用青色描繪出帶有寓意紋樣來表現(xiàn)內(nèi)心的情感，傳達喜慶、祥和的氛圍。

四、結(jié)語

明代洪武至弘治時期，官窯青花瓷的燒制處于鼎盛時期，其中永宣是最好的體現(xiàn)，題材豐富、風格典雅，具有極高的藝術(shù)價值。正德時期至天啟崇禎時期，官窯的生產(chǎn)趨于衰敗，青花瓷的數(shù)量、紋樣題材明顯減少，以龍鳳為主題的紋樣也失去了往日的尊貴和典雅。而這些變化都與當時的政治、經(jīng)濟、文化因素有關(guān)，統(tǒng)治階層穩(wěn)定的環(huán)境給青花瓷的燒制提供了基礎(chǔ)，由于宮廷對青花瓷的需求大，所以生產(chǎn)數(shù)量會增加、紋樣也會更加精美，帝王的喜好直接影響紋樣的題材和風格；同時畫派的風格對青花的構(gòu)圖、色彩、線條也有借鑒之處。分析青花瓷器上的風格演變以及背后影響它變化的因素可以幫助我們正確認識每個時期青花的風格，以及那個時期的社會環(huán)境、經(jīng)濟與政治，制作者想表達的思想情感和人們的審美價值觀。

參考文獻：

[1][2]姚江波.中國古代瓷器鑒定[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2014：122，140.

[3]張銘克，李劍敏.明代青花瓷[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2007：49.

[4]王越.明代青花瓷人物紋樣研究[D].南京藝術(shù)學院，2013：41.

[5]蔡美彪.中國通史（第八冊）[M].北京：人民出版社，1993：293.

[6]王越.明代青花瓷人物紋樣研究[D].南京藝術(shù)學院，2013：44.

作者單位：

南京藝術(shù)學院