甄 巍，李 巖，劉白芊

2017年是中國的政治年，也是中國文化大發(fā)展的一年， “以文化自覺立文化自信”“講好中國故事”“回歸傳統(tǒng)文化”“以文化支撐中華民族的持續(xù)發(fā)展”等口號的提出，標志著在經(jīng)濟快速發(fā)展的當下，不斷強調(diào)本體文化復興的新時代已經(jīng)到來。何為文化自覺？何為文化自信？如何理解傳統(tǒng)文化？如何看待傳統(tǒng)與當代的關(guān)系？對于這些問題的思考與概念的界定，都將成為中國文化界在新時代背景下謀求發(fā)展的基礎(chǔ)與方向。作為藝術(shù)家主導的美術(shù)創(chuàng)作既不可脫離所處的時代背景，又要對所處時代進行獨立觀察與思考后進行具體的表達與創(chuàng)作。當代中國正處于這樣一個偉大新時期的開端。文中所述的 “美術(shù)”為 “大美術(shù)”概念，即包括繪畫、雕塑、攝影、裝置、新媒體、空間藝術(shù)在內(nèi)的整體視覺藝術(shù)范疇。2017年度的中國美術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作、展覽展示、理論評述、交流推廣等方面均取得了豐厚的成果，整體呈現(xiàn)出扎根本體文化、融合當代科技、放眼世界舞臺、尋求多元并存的基本特征，是整個中國美術(shù)事業(yè)發(fā)展進入新時期的直接體現(xiàn)。

一、2017年中國美術(shù)創(chuàng)作與學術(shù)研究述評

（一）美術(shù)創(chuàng)作方面

2017年，是習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話發(fā)表三周年，是中國人民解放軍成立90周年、香港回歸20周年等重大歷史性事件的紀念年份，同時，具有重要歷史意義的中國共產(chǎn)黨的十九大勝利召開。重大主題的美術(shù)創(chuàng)作以時代現(xiàn)實為創(chuàng)作核心，以時代精神為創(chuàng)作靈魂，秉承藝術(shù)服務于國家、服務于人民的宗旨，也體現(xiàn)了時代新風以及時代審美的藝術(shù)精品。美術(shù)界積極響應時代召喚，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，開展了 “深入生活、扎根人民”為主題的實踐和文藝志愿服務，組織美術(shù)家深入河北塞罕壩林場等生產(chǎn)生活現(xiàn)場，通過采風創(chuàng)作、舉辦展覽，弘揚奮發(fā)向上的建設(shè)者精神。

（二）美術(shù)展覽方面

2017年的展覽主要圍繞 “香港回歸20周年”“中國人民解放軍成立90周年”“紀念毛澤東 《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表75周年”“十九大”“一帶一路”等主題創(chuàng)作活動，緊扣新時代脈搏，展現(xiàn)新時代的美。2017年是中國傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)強勢回歸的一年，博物館典藏活化等具體文化新政的成果，更是體現(xiàn)了在中國文化發(fā)展新時期的背景下，人們對于本土經(jīng)典藝術(shù)的重新關(guān)注與情感訴求。故宮博物院武英殿從2017年開始，結(jié)束了以往10年以 “中國歷代書畫”為主題展示宋元明清歷代重要書畫的方式，轉(zhuǎn)向以專題的形式集中展示某類主題的作品。故宮武英殿于2017年4月28日—7月26日舉辦了 “故宮博物院藏四僧書畫展”，9月6—12月5日舉辦了 “趙孟頫書畫展”專題展。此類中國傳世經(jīng)典藝術(shù)展覽無論是從展覽策劃、展覽形式以及推廣模式等方面都較之前更具當代性與國際視野，因此也引起了前所未有的關(guān)注與熱議。特別是9月15日在故宮博物院午門正殿和東西燕翅樓開展的“千里江山——歷代青綠山水畫特展”，更是一經(jīng)推出便引爆全民，呈現(xiàn)出排隊長龍、一票難求等在美術(shù)展覽中罕見的現(xiàn)象。此展以王希孟 《千里江山圖》為中心，集合故宮博物院、上海博物館、遼寧博物館和敦煌研究院的歷代青綠山水精品，對中國歷代青綠山水畫的發(fā)展脈絡進行了專業(yè)而系統(tǒng)的梳理。中國美術(shù)館、國家博物館還舉辦了一系列紀念經(jīng)典的活動，為潘天壽、李樺、李可染、葉淺予、張仃等老一輩藝術(shù)家舉辦誕辰紀念活動，舉辦 “百年巨匠”43位文學藝術(shù)大師作品展等。2017年的中國美術(shù)進入國際藝術(shù)視野已經(jīng)不是新鮮事，中國美術(shù)海外傳播得到了多方支持與推進，圍繞著 “立足本土文化，放眼國際藝術(shù)語境，不斷探索藝術(shù)的功能與邊界”的主題，呈現(xiàn)出解決中國問題采用中國視角、中國方法的文化自信。第57屆威尼斯雙年展中國館由邱志杰策展，提出“中國當代藝術(shù)”與 “非物質(zhì)傳承遺產(chǎn)”相結(jié)合的概念，參展藝術(shù)家由湯南南、鄔建安、汪天穩(wěn)、姚惠芬相互交叉創(chuàng)作作品，并以“不息 （Continuum-Generation by Generation）”為主題呼應本屆雙年展總主題 “藝術(shù)永生 （Viva arte Viva）?！?月4日至10日在捷克布拉格國際展覽中心舉行的 “首屆中歐國際雙年展”的展覽主題為 “地緣·日常”，中國參展藝術(shù)家通過獨立的藝術(shù)作品從個體視角切入對當代中國日常狀態(tài)的表達與呈現(xiàn)，通過展覽向世界展現(xiàn)日常意義下的當代中國美術(shù)。

今天的中國已經(jīng)成為世界當代藝術(shù)的中心舞臺之一，西方美術(shù)在中國展出，營造出了世界美術(shù)的中國展覽館現(xiàn)象。中國觀眾不用走出國門就可以直接與來自于世界各國的藝術(shù)家相遇，這對于中國美術(shù)環(huán)境的良性發(fā)展具有重要的意義與價值。一方面使得國內(nèi)的觀眾更直觀地了解了西方藝術(shù)的本源面貌，另一方面可以促使中國觀眾建立多元文化與藝術(shù)間的對話和理解。這些展覽中，有西方繪畫中的經(jīng)典，如2017年6月16日，由中國國家博物館、荷蘭王國駐華大使館、美國萊頓收藏共同主辦的 “倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏藏品展，”旨在推動公眾更廣泛地了解與欣賞17世紀荷蘭的藝術(shù)精品。也有以新媒體技術(shù)為創(chuàng)作媒介的當代藝術(shù)展覽，如2017年1月在上海龍美術(shù)館舉辦的“詹姆斯特瑞爾回顧展 （Immersive Light）”，將光影制造的虛幻與真實相互交錯，體現(xiàn)了光作為媒介的宗教性，展覽挑戰(zhàn)了觀眾的觀看與視覺經(jīng)驗；清華大學藝術(shù)博物館先后舉辦了 “從酒神贊歌到阿卡迪亞：馬庫斯·呂佩爾茨作品展”和 “從莫奈到蘇拉熱：西方現(xiàn)代繪畫之路 （1800—1980）。”前者展出了德國MAP收藏的呂佩爾茨從1986年迄今的各個階段代表作104件，包括88件架上繪畫和16件雕塑作品；后者展現(xiàn)了西方現(xiàn)代藝術(shù)充滿矛盾和創(chuàng)新的崎嶇之路。9月15日作為慶祝中德建交45周年框架下的重點項目 “德國8——德國藝術(shù)在中國”展覽開幕，這是德國當代藝術(shù)在中國最大規(guī)模的一次展示，囊括了德國20世紀50年代至今最具影響力的55位藝術(shù)家的320組作品，呈現(xiàn)出7個既彼此獨立又相互關(guān)聯(lián)的學術(shù)主題。5月27日在廣東美術(shù)館舉辦的 “癥候與變革——中東歐當代藝術(shù)展”正式開幕，該展覽是由中國文化部主辦的 “中國——中東歐國家文化季”斯洛文尼亞來華項目的重要部分，其展覽分別探討當代社會不同層面的問題：城市及其都市化發(fā)展、國家歷史和藝術(shù)史等問題。

“雙年展”這一源自西方的展覽活動模式已經(jīng)在中國這片遼闊的土地上生根發(fā)芽，汲取多方營養(yǎng)快速生長，雙年展大多以城市命名，對于提升城市的文化深度與藝術(shù)氣質(zhì)起到了積極的推動作用。2017年各類雙年展的勢頭依然不減，在中國發(fā)展的新時代，努力在主題與形式上探索更多新的可能性。2016年11月開幕并延續(xù)到2017年3月的第十一屆 “上海雙年展”策展人由印度的Raqs媒體小組擔任，主題為 “何不再問？正辯，反辯，故事”，共有92位/組藝術(shù)家參展，展覽規(guī)模廣闊，脈絡通達并精細。9月24日，第七屆中國北京國際美術(shù)雙年展在中國美術(shù)館拉開帷幕，本屆主題為 “絲路與世界文明”，各國參展藝術(shù)家共567人，參展作品共計601件；10月28日，首屆安仁雙年展于成都安仁鎮(zhèn)開幕，總策展人呂澎，主題為 “今日之往昔”，140余位國內(nèi)外參展藝術(shù)家的作品參加了本次雙年展。11月3日，第三屆中國西部國際藝術(shù)雙年展在內(nèi)蒙古美術(shù)館開幕，本屆主題為 “非?！がF(xiàn)場——一帶一路的視覺詮釋”，共展出自15個國家的80位藝術(shù)家的184件作品，作品涵蓋了油畫、雕塑、裝置、多媒體等多種藝術(shù)形式。12月15日第七屆深圳雙年展開幕，本屆雙年展主題依然圍繞著“城市/建筑”展開，秉承對南頭古城保護與重生的城市設(shè)計思路，梳理出一條空間改造和展覽植入高度吻合的敘事主線。

2017年以 “新媒介” “新媒體” “多媒體”命名的美術(shù)展覽依然眾多，當下仍然處于新媒體藝術(shù)形式發(fā)展的噴涌時代。藝術(shù)機構(gòu)與民營美術(shù)館在其中起到了很大的推動作用。上海新時線媒體藝術(shù)中心北京尤倫斯、佩斯北京、林冠藝術(shù)基金會、木木美術(shù)館等積極引進新媒體藝術(shù)展覽。2017年3月17日，由中國 （CAC）新時線媒體藝術(shù)中心聯(lián)合德國 （ZKM）卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心和韓國 （NJPAC）白南準藝術(shù)中心共同發(fā)起的 “三個屋子”青年媒體藝術(shù)家國際巡展·提名展在上海新時線媒體藝術(shù)中心舉辦。此次展覽呈現(xiàn)由四位提名人 （耿建翌、魯明軍、孫冬冬和王辛）推薦組成的10位青年媒體藝術(shù)家的創(chuàng)作，作品的形式有動態(tài)雕塑、表演裝置、錄像以及網(wǎng)絡藝術(shù)等，勾勒出當前國內(nèi)媒體藝術(shù)創(chuàng)作的狀態(tài)，展覽激發(fā)并回應了當前媒體技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造新潛能等話題。2017年6月3日至9月3日，芬蘭藝術(shù)家特瑞可·哈波亞 （Terike Haapoja）的個人展覽“閉合回路，開放過程 （Closed Circuit-Open Duration）”以土壤、植物、燈光、聲音、錄像等自然科學媒介材料，探索人與自然間的各種關(guān)系。展覽包含多部可重組、疊映的作品，以這些作品共同打造出一座充滿驚異之感的花園，有機體、數(shù)碼、電子、人類與非人類在此交游，觀者可以穿越于不同空間與風景中。2017年5月20日至11月19日，佩斯北京舉辦的 《花舞森林與未來游樂園》成為 “網(wǎng)紅”展覽，展覽由400名專家組成的跨學科藝術(shù)團體teamLab聯(lián)合創(chuàng)作，成員不僅僅有藝術(shù)家、設(shè)計師，還有數(shù)學家、網(wǎng)絡工程師、程序員、建筑師和編輯等。Teamlab通過前沿數(shù)字技術(shù)打造令感官體驗混淆的迷宮世界，打破傳統(tǒng)的觀展習慣，利用實時運算技術(shù)與交互技術(shù)使作品在觀看者行為的影響下產(chǎn)生變化，將作品從固有形態(tài)的局限中解放出來，模糊科技與藝術(shù)之間的邊界，帶給觀眾全新的浸沒式體驗?！痘ㄎ枭峙c未來游樂園》在北京獲得了極大的成功，雖然票價不菲，但是場場爆滿，斬獲了3000萬元的門票收入?？梢娍缃缗c包容的藝術(shù)觀可以收獲更為廣泛的群眾基礎(chǔ)，反映出當代新媒體藝術(shù)的正向良性發(fā)展。2017年8月26日至11月26日，上海當代藝術(shù)博物館（PSA）舉辦了展覽 “中國當代藝術(shù)收藏系列展·李山”。李曉峰認為，李山以一個藝術(shù)家的身份詮釋生物藝術(shù)，是藝術(shù)家對生命體的探索方式。李山的展覽反映了人類21世紀的生命科學、生物醫(yī)藥技術(shù)、克隆技術(shù)、生物科技，與藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)想象、藝術(shù)創(chuàng)造性以及藝術(shù)家所代表的人類的情感是怎樣的鏈接關(guān)系，體現(xiàn)了一種藝術(shù)客體的多元性與跨學科邊界性。

（三）VR領(lǐng)域方面

如果將2016年定義為VR（Virtual Reality：虛擬現(xiàn)實）元年，那么2017年VR技術(shù)與藝術(shù)的碰撞與結(jié)合則為當代藝術(shù)注入了一針強心劑，展現(xiàn)出新的生機與活力。VR技術(shù)介入當代藝術(shù)，虛擬現(xiàn)實藝術(shù)展覽成為當代藝術(shù)展覽的熱門；虛擬現(xiàn)實以非常態(tài)的速度成功進入全球市場，在藝術(shù)世界，該媒介正進入開拓性階段，為藝術(shù)家在拓寬和跨界創(chuàng)作實踐領(lǐng)域帶來前所未有的機遇。虛擬現(xiàn)實藝術(shù)作品難以用文字對其進行客觀描述，而只能在直接真實的體驗與觀看中得以理解它。因此，觀看的權(quán)力使得虛擬現(xiàn)實藝術(shù)作品的意義不斷外延，在真正意義上向藝術(shù)家和觀者雙向開啟了全新的世界。林冠藝術(shù)基金會攜手丹麥科拉當代藝術(shù)機構(gòu)，從2017年8月27日至2018年1月5日，先后展出了克里斯丁·萊默茨的 “幽靈”，埃里克·帕克的“換位灣”，保羅·麥卡錫的 “C.S.S.關(guān)山飛渡飛度關(guān)山：瑪麗和伊芙的虛擬現(xiàn)實實驗”，托尼·奧斯勒的 “我的朋友太空人”，2017年11月25日在今日美術(shù)館開幕 “流明矩陣”國際新媒體藝術(shù)展，本次展覽展覽涵蓋影像、靜態(tài)圖像、交互裝置、雕塑、人工智能、AR、VR等不同媒介形式的作品，通過豐富而靈活的創(chuàng)作形式，充分展現(xiàn)了世界各地各種風格藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)了包括海洋污染、個人隱私、超智能生命體、難民問題等多個炙手可熱的現(xiàn)實議題。

“OCT-LOFT創(chuàng)意節(jié)”活動于2017年12月9日在深圳華僑城創(chuàng)意文化園舉行，為期三個月的展覽通過藝術(shù)與科技的融合，成為對當下熱點詞匯，如基因技術(shù)、大數(shù)據(jù)、VR等的直觀呈現(xiàn)，試圖描繪藝術(shù)未來可能的形態(tài)，同時它也反觀曾被認為是 “將來”的現(xiàn)在，以此回應 “現(xiàn)在的未來并不是將來”這一主題，探討創(chuàng)意園未來基于藝術(shù)創(chuàng)意設(shè)計無邊界的形態(tài)。

（四）美術(shù)研究方面

在學術(shù)研究領(lǐng)域，美術(shù)學基礎(chǔ)研究和應用方面都取得了新的進展。國家社科基金藝術(shù)學項目扶持249項，包括重點項目8項，一般項目167項，青年項目52項，西部項目22項。從重點項目 “中國特色藝術(shù)學體系研究” “民國時裝人物粉彩瓷繪研究 （1912-1929）”“中華漆藝發(fā)展史”“虛擬現(xiàn)實文化創(chuàng)意產(chǎn)品的設(shè)計理論與應用研究”“鄉(xiāng)村文化傳承與精準扶貧研究”“國有文化企業(yè)的社會責任研究”等研究選題可見，在推進中國藝術(shù)學科體系建設(shè)和民族美術(shù)歷史研究深化的同時，由現(xiàn)代科技應用與國家政策引領(lǐng)的學術(shù)研究將是未來重點拓展的方向。藝術(shù)出版將繼續(xù)起到學術(shù)研究的核心推動與傳播作用。作為體現(xiàn)藝術(shù)研究成果重要平臺的藝術(shù)類學術(shù)期刊與評論大報，是學術(shù)研究與知識傳承的重要組成部分，與藝術(shù)理論和批評的發(fā)展關(guān)系密切。5月23日，北京師范大學與中國文藝評論家協(xié)會在京舉辦了 “新全球化語境下藝術(shù)理論與批評格局的重構(gòu)——第一屆全國藝術(shù)類學術(shù)期刊主編高峰論壇，”《美術(shù)研究》 《美術(shù)》 《美術(shù)觀察》 《美術(shù)學研究》《中國書法》《書法》《裝飾》《民藝》等代表性美術(shù)期刊主編深入探討了學術(shù)期刊的重要意義和中國藝術(shù)理論與批評的建設(shè)等諸多核心問題。以 《美術(shù)觀察》雜志為例，其長期致力于美術(shù)熱點現(xiàn)象與前沿問題的發(fā)掘，2017年 《美術(shù)觀察》全年12期的 “觀察家”專欄，重點集中在 “當代主題性美術(shù)創(chuàng)作”“書法的當代標準” “民間藝術(shù)與當代生活”“核心素養(yǎng)與美術(shù)教育”“21世紀中國的外國美術(shù)史研究”“外國的中國美術(shù)史研究”“構(gòu)建美術(shù)學的世界眼光”“人工智能與藝術(shù)的未來”“大數(shù)據(jù)時代的美術(shù)研究”專題的研究，從專題研究中可以看出美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展一方面緊隨時代主題，融合前沿科技，另一方面對中外美術(shù)史學的研究在今天也同樣重要。

二、熱議現(xiàn)象聚焦

2017年3月3日——14日，第十二屆全國人大五次會議和全國政協(xié)第十二屆五次會議在北京召開。據(jù)統(tǒng)計，今年全國 “兩會”上來自美術(shù)界的代表委員有50余人，藝術(shù)改變中國，“藝術(shù)問政”成為 “兩會”中獨特的風景線。與會期間，中國美術(shù)家協(xié)會主席劉大為持續(xù)呼吁中國美術(shù)走出去對于中國文化自信的提升，他認為藝術(shù)是中國和世界交流的最直接的方式，也是世界了解中國的橋梁；現(xiàn)任中國國家畫院常務副院長、全國政協(xié)委員盧禹舜提出了 “加強美術(shù)在構(gòu)建中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系中的重要作用”的提案；中國美術(shù)學院院長許江提出 “文化自信是最基本的自信、持久的自信”“讓年輕一代了解東方美學”的期許。

圍繞 “雙一流”加快一流大學和一流學科建設(shè)的全國第四輪學科評估堪稱美術(shù)教育領(lǐng)域年度最熱話題。根據(jù)教育部學位與研究生教育發(fā)展中心于2017年12月28日公布的結(jié)果，藝術(shù)學理論專業(yè)的A+高校有北京大學、東南大學；美術(shù)學專業(yè)A+有中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院；設(shè)計學專業(yè)的A+高校有清華大學、中國美術(shù)學院。學術(shù)需要增強自身、瞄準國際，這種以評促建的方式也對美術(shù)學科評價指標體系的完善提出了更高的要求。

2017年，為貫徹落實 《關(guān)于加強和改進新形勢下大中小學教材建設(shè)的意見》，進一步做好教材管理有關(guān)工作，國務院決定成立國家教材委員會，由美術(shù)教材委員會指導和統(tǒng)籌全國美術(shù)教材工作，發(fā)布了普通高中美術(shù)課程標準 （2017年版），促進普通高中美術(shù)課程的育人理念深入人心，育人模式改革不斷深化，用新時代的美育理念促進學生全面而有個性的發(fā)展。

故宮館藏精品展覽等一系列展覽成為熱點，受到廣泛關(guān)注。從展覽引發(fā)的效應來看，傳統(tǒng)書畫展覽拉近了大眾與藝術(shù)的距離，傳統(tǒng)書畫進一步走進了大眾的視野。2016年，故宮展出 《清明上河圖》曾經(jīng)引發(fā) “故宮跑”，2017年 《千里江山圖》再次引發(fā)觀展熱潮。導致這種現(xiàn)象的原因，一是傳統(tǒng)書畫自身的魅力；二是信息傳播的有效性大幅度增強，微信朋友圈成為信息時代應用最廣泛的傳播交流平臺。通過微信公眾號傳播藝術(shù)展覽信息，加大了展覽的普及性和關(guān)注度。值得肯定的是，《千里江山圖》受到追捧，凸顯了一種傳統(tǒng)藝術(shù)話語的當代地位。但令人遺憾的是，大多數(shù)觀眾都是以分鐘計算觀展時間，走馬觀花式地 “到此一游”。從故宮的角度出發(fā)，自然是希望普通大眾能夠觀看到經(jīng)典傳世名作，并得到他們的肯定；作為觀眾而言，需要的是沒有緊迫感的觀展體驗和靜下心賞畫的耐心。如今，《千里江山圖》這樣的手卷，受制于故宮博物院這樣的觀賞條件，觀賞者無法自己把握閱覽的節(jié)奏，欣賞“手卷型”中國繪畫的私密性被大大地減弱了，不能不說是一種遺憾。

美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的寫生熱潮從2016年持續(xù)到2017年。寫生熱潮產(chǎn)生的直接原因在于美術(shù)創(chuàng)作者對習近平總書記在文藝工作座談會上的講話 “深入生活、扎根人民”的回應。由此而來的 “扎根寫生”成為火熱的美術(shù)概念，使得寫生熱潮在圖像泛濫時代上升到前所未有的高點。這樣的現(xiàn)象，引發(fā)了多方位的思考。

首先，肯定了寫生的必要性。寫生是美術(shù)創(chuàng)作者直面自然的一種創(chuàng)作方式，其真實的體驗感受是一種真實情感的流露；其次，也要看到頻繁的寫生熱潮掀起帶來的弊端。比如：張新權(quán)指出，有兩種形式的跟風想象——一是 “跟從自然”，指的是缺乏審美主體的主觀感受、過分模仿自然的做法；二是“跟從名家”，顧名思義，失去自我，成為他人的附庸。也有學者指出，“寫生熱”隱含對問題的回避。稱 “寫生”在概念上回避了具體的內(nèi)容和主題的傾向性，也體現(xiàn)了對于“文化”或者 “態(tài)度”的回避。①邢千里：《寫生熱·冷觀察》，《美術(shù)報》2017年8月12日第003版。

三、美術(shù)發(fā)展前瞻

藝術(shù)與科技已經(jīng)不僅僅局限在跨界結(jié)合，而是走向深度融合。相關(guān)的學術(shù)研討會與藝術(shù)實踐展覽相繼舉辦，中國的當代學院藝術(shù)教育與科技藝術(shù)創(chuàng)新的新平臺的建立。以中央美術(shù)學院為代表，2017年5月10日，中央美術(shù)學院藝術(shù)與科技中心正式成立，旨在將藝術(shù)人文與科學技術(shù)納入?yún)f(xié)同研究與發(fā)展，集教學、研究與創(chuàng)作為一體的跨學科、跨界域的新型教研及創(chuàng)新基地，②2017年列奧納多藝術(shù)、科學與技術(shù)系列講座首講： 《延展電影與媒體藝術(shù)》，中央美術(shù)學院管網(wǎng)：http：//www.cafa.com.cn/c/？t=219417，2017-5-13。并且在當日舉辦了 “2017年列奧納多藝術(shù)、科學與技術(shù)系列講座：延展電影與媒體藝術(shù)”。

2017年6月14日，為推動 “科學與藝術(shù)”的創(chuàng)新和發(fā)展，由中國美術(shù)學院與科學出版社主辦的2017年 “科學與藝術(shù)”學術(shù)研討會在科學出版社 （北京）召開。該學術(shù)研討會有兩個環(huán)節(jié)，圍繞著 “關(guān)于國內(nèi)外 ‘科學與藝術(shù)’的最新動態(tài)及發(fā)展現(xiàn)狀”這一主題，知名學術(shù)專家進行主題發(fā)言，研究人員做主題報告，共同研討 “科學與藝術(shù)”融合發(fā)展的新目標、新思路①湯文思：《2017年 “科學與藝術(shù)”學術(shù)研討會在京舉行》，中國美術(shù)學院管網(wǎng)：http：//www.caa.edu.cn/zhzx/201706/t20170616_68717.html，2017-6-16。。會議探討了 “藝術(shù)與科學”的內(nèi)涵和外延以及其研究領(lǐng)域，探尋 “科學與藝術(shù)”融通發(fā)展的推動思路及舉措。

2017年11月7日，由中央美術(shù)學院主辦、中央美術(shù)學院視覺藝術(shù)高精尖創(chuàng)新中心承辦的首屆 “EAST——科技藝術(shù)季”拉開帷幕。本次活動邀請來自英國、加拿大、德國、澳大利亞、荷蘭以及中國的藝術(shù)院校、美術(shù)館、科研機構(gòu)和創(chuàng)新企業(yè)的代表人物②專題：《中央美術(shù)學院首屆EAST-科技藝術(shù)季》，中國美術(shù)學院管網(wǎng)：http：//www.cafa.com.cn/c/？t=529924，2018-1-5。，探討技術(shù)與創(chuàng)造的關(guān)系。這個科技藝術(shù)季的內(nèi)容包括兩個頂級學術(shù)會議，“第20屆國際意識重塑國際會議”在藝術(shù)、科學、技術(shù)和意識四個領(lǐng)域進行跨學科的探索；“EAST-科技藝術(shù)教育國際大會”就科技藝術(shù)的歷史未來敘事和生物藝術(shù)、材料藝術(shù)等科學細分案例進行討論。與此同時，還建立了三個工作坊，分別為材料藝術(shù)工作坊、生物藝術(shù)工作坊、星球?qū)W院博士教學工作坊，同期舉辦了十幾場相關(guān)主題的講座。 “EAST-科技藝術(shù)季”的開展標志著中央美術(shù)學院全球頂尖科技藝術(shù)創(chuàng)新平臺的建立。

2017年11月8日，由蓬皮杜藝術(shù)中心、毛繼鴻藝術(shù)基金會、復旦大學哲學學院以及明當代美術(shù)館聯(lián)合舉辦的首屆 “時代·美學·新實踐”國際藝術(shù)暨學術(shù)論壇第二場于明當代美術(shù)館舉辦。論壇以 “加速時代的藝術(shù)”為題，對當今社會新的時間秩序進行觀察和回應，探討了技術(shù)、哲學與藝術(shù)之間的關(guān)系。

“人工智能”成為全球性的焦點問題。隨著科技創(chuàng)新的不斷深入，人工智能滲透并且改變著人們的思維、生活、生產(chǎn)方式。人工智能與當代藝術(shù)的介入、相互影響關(guān)系不僅僅是2017年的熱點問題，同時也是一個面對未來的問題。

《美術(shù)觀察》雜志的 “觀察家”專欄在2017年8月刊的 “現(xiàn)象”和10月刊的 “熱點述評”板塊，集中在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，前后拋出了 “人工智能和設(shè)計” “人工智能與藝術(shù)的未來”的問題；陳劍考慮到人工智能的雙面性，他指出在現(xiàn)實生活的層面，人工智能在 “工作強度、運算速度、記憶功能”有超越人類的優(yōu)越性，但在 “深層意識、情感、推理等方面依舊存在跨越式的差距?！庇纱耍Ｍ谌斯ぶ悄芏U產(chǎn)品設(shè)計之初就應該擬定普適性的設(shè)計倫理向度。林力的看法集中在智能互聯(lián)時代下，智能技術(shù)帶來的設(shè)計應該更貼合具體的情境與人性化的需求。對于設(shè)計的理解不能局限在一個物品或者一種介質(zhì)上，未來的設(shè)計是 “一種方法、一個系統(tǒng)、更是一種思維”。何秋言以大數(shù)據(jù)為背景，從藝術(shù)本體與價值的角度審視藝術(shù)存在與人類的關(guān)系。借助大數(shù)據(jù)時代的優(yōu)勢，掌握利用并且優(yōu)化數(shù)據(jù)，從而更好地為藝術(shù)服務。

綜上所述，2017年中國美術(shù)與新時期發(fā)展理念、民族復興、科技創(chuàng)新、民眾文化生活品質(zhì)提升等緊密相連。無論是全面建成小康社會，還是全面建設(shè)社會主義現(xiàn)代化國家，都對美術(shù)事業(yè)的發(fā)展提出了具體的要求。中國美術(shù)在審美普及教育和文化創(chuàng)新方面還有很大的提升空間。如何讓美術(shù)真正走進普通民眾的日常生活，讓更多人走進博物館、美術(shù)館，更方便地享受到中外高品質(zhì)的美術(shù)作品；如何借助信息科技革命，使美術(shù)介入社會知識生產(chǎn)與產(chǎn)品創(chuàng)新，提升人民生活品質(zhì)；如何提高學校美育水平，讓美術(shù)教育更多地激發(fā)創(chuàng)造力而不是扼殺想象力；如何讓優(yōu)秀的中國美術(shù)理論成果和作品在國際主流藝術(shù)界亮相、發(fā)聲，參與人類命運共同體與全球化價值觀建構(gòu)，這些都是擺在中國美術(shù)工作者面前的重要課題。

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