孔令旗

一、當下藝術設計領域的發(fā)展趨勢以及成果

21世紀以來，藝術設計在中國有了全新的發(fā)展，受到了前所未有的關注。產(chǎn)生這樣趨勢的原因有五個：第一是社會的穩(wěn)定、科學技術的進步、經(jīng)濟的繁榮和國際地位的攀升為中國藝術設計的發(fā)展提供了物質、技術和一定程度的話語權保障；第二是國家制訂了建立創(chuàng)新型國家和文化強國的戰(zhàn)略目標，并且大力推動文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為國家的支柱性產(chǎn)業(yè)；第三是國家不斷加大對傳統(tǒng)手工藝類非物質文化遺產(chǎn)的保護力度，重新發(fā)掘其價值和潛力，使之成為中國現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)新的源頭活水；第四是來自于國內優(yōu)秀設計師、學者和教育工作者不斷地去嘗試探索設計的本質、原則方法、標準、民族性、地方性和可持續(xù)性 （環(huán)境和文化的可持續(xù)性）等，并且致力于擺脫國內設計對西方設計作品簡單的效仿和抄襲；第五是伴隨著綜合國力的逐步提升，民族自信心和自覺得到進一步加強，一般的民眾想要通過藝術設計（服裝設計、家具設計、建筑設計、室內裝潢等）來尋求自身定義或彰顯個性的需求也越來越強烈。在這樣的背景之下，中國的現(xiàn)代設計出現(xiàn)了許多新的面貌和特征，尤其是近年來中國藝術設計領域的新發(fā)展趨勢，主要體現(xiàn)在扎根于傳統(tǒng)文化、強調和推動多文化的共融共生，服務于現(xiàn)代國民的需求，與新的經(jīng)濟形態(tài)協(xié)同發(fā)展，積極加入國際設計組織并舉辦具有國際影響力的設計類活動，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)展現(xiàn)新的生命力等方面。

（一）扎根于傳統(tǒng)文化、強調多種文化共融共生的中國現(xiàn)代藝術設計

近年來，國內許多的設計師嘗試突破西方固有的設計模式，將中國傳統(tǒng)的設計觀念和裝飾風格與西方的現(xiàn)代設計做實驗性的結合。盡管設計師的作品良莠不齊，但不難看出，很多優(yōu)秀的設計師在探索中國現(xiàn)代設計功能與形式統(tǒng)一的過程當中，始終貫穿鮮明的民族立場，注重表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的靈活性、可適應性和延續(xù)性。越來越多的國內設計師能夠理性地對待西方的設計準則和觀念，能夠用更為平等的和相對中立的態(tài)度來看待本國傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代文化，既不是偏激的西方至上主義，也不是狹隘的民族主義。除了延續(xù)和更新優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化外，和而不同、共融共通以及多種文化共生逐漸成為國內設計師和學者所追求的新目標和新精神。正是這種新的精神推動中國現(xiàn)代設計迅速發(fā)展并走向成熟。2016中國杭州G20峰會的會標和2017年發(fā)布的北京2022年冬奧會會徽都能夠充分體現(xiàn)出這一新的設計趨勢——扎根傳統(tǒng)、共融共生。G20的會標的主體是由20根形似光纖的青色線勾畫出一座典型的中式古橋。具有東方特色的玄紋線、橋與倒影所形成的陰陽虛實的水天一色與含有誠信、守諾的隸書體印章相融合，形成了素雅、單純的中式審美意象。同時，這20根光纖代表著20個與會的成員國，寓意著信息化時代跨文化跨地域的交流和互聯(lián)；此時的光纖橋象征著開放、包容、理解和溝通，是一座連接東與西、建立多雙邊對話合作機制的精神之橋①《設計師解讀G20杭州峰會會標：希望優(yōu)雅而詩意地展示中國》，新華網(wǎng)：http：//www.xinhuanet.com/fortune/2016-08/24/c_1119448754.htm，2016-8-24。。另一例子是北京2022年冬奧會會徽 “冬夢，”一般說來，奧運會會徽需要完成兩個基本任務：1.凸顯東道國或城市的特殊文化背景；2.展現(xiàn)出奧利匹克的運動精神。以漢字 “冬”為主體的冬奧會會徽出色地完成了這兩個任務。書法 “冬”字的筆畫被充滿律動的線與面重構，滑冰運動員、滑雪運動員、滑道、山川和絲帶等冰雪元素被簡化成抽象的圖形與“冬”的字形融為一體，漸變的奧運五色被雜糅在字的骨架里。整個作品構圖嚴謹、主次分明，運用現(xiàn)代設計語言，不但強調了地方的文化特質，又提煉出全球冬奧會的精神內涵——力量、動感與合作。通過這兩個案例的分析，我們可以看到新時代的設計新趨勢就是設計師在這個多元的、和而不同的時代背景下，在把握時代脈搏的同時，篩選并延續(xù)本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，用現(xiàn)代的設計語言重構本民族的特色，并使之與其他文化相融。

（二）現(xiàn)代藝術設計服務于現(xiàn)代的國民需求

正如在上一個部分所提到的，很長一段時間，中國的設計作品是借用西方的設計觀念來構思、創(chuàng)作和生產(chǎn)的。其鮮明的商業(yè)化訴求取代了對產(chǎn)品的反復研磨和對整個國民性的解讀，即沒有進行什么樣的設計或者產(chǎn)品更符合中國人的生活需求和審美、符合中國環(huán)境和經(jīng)濟的可持續(xù)發(fā)展的思考和實踐。即便是現(xiàn)在，粗制濫造、照貓畫虎、不符合人體工學的設計作品或者產(chǎn)品仍充斥市場，但也不乏新的趨勢和亮點出現(xiàn)。一些高質量符合當前時代語境和國民需求的文化創(chuàng)意產(chǎn)品相繼出現(xiàn)。以故宮文化創(chuàng)意產(chǎn)品為例，截至2016年底，故宮博物院共計推出9170種創(chuàng)意產(chǎn)品，涉及人們生活的方方面面，不但創(chuàng)造了每年超過10億的銷售額，而且掀起了一陣陣全民故宮熱。故宮的創(chuàng)意設計成為了“酷”和 “有趣”的代名詞，獲得了年輕人的喜愛和追捧。而其成功的根本原因正如故宮博物院的院長單霽翔所言，故宮文化的創(chuàng)意產(chǎn)品從構思到生產(chǎn)，都是以社會公眾需求為導向的。單館長指出：“以往故宮文化產(chǎn)品注重歷史性、知識性、藝術性，但是由于缺少趣味性、實用性、互動性而缺乏吸引力，與大量社會民眾消費群體，特別是年輕人的購買訴求存在較大距離。同時，今日一般性的旅游紀念品已經(jīng)很難滿足博物館觀眾不斷增長的期望。因此，必須在注重產(chǎn)品文化屬性的同時，強調創(chuàng)意性及功能性，通過觀眾期待與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)升級的互動，使人們真實感受和正確理解故宮博物院所傳遞的文化信息?！雹诶钬懀骸豆蕦m文創(chuàng)為啥火：公眾需求為導向文化創(chuàng)意是核心》，《人民日報》（海外版），2016年4月30日。從這些有趣、實用且富有文化氣息的設計產(chǎn)品中不難看出，故宮的文創(chuàng)簡化、日?；踔潦敲然佟懊取边@個詞發(fā)源于日本的二次元文化，通常用來形容人物或事物可愛、純真、討人喜歡。在本文中，萌化指的是將漫畫、動畫或卡通素材與文物或特定宮廷文化相結合，而使其變得可愛、逗趣。了文物本身復雜的歷史信息和背景，使他們的產(chǎn)品直接與今天普通人的日常生活、時代歷史語境以及流行文化產(chǎn)生關聯(lián)，直接與他們的用戶溝通和對話，最終使這些文物以及其衍生品 “活在”當下、為現(xiàn)代人所 “用”，而不是永久地封存在玻璃展柜中。如，為配合2017年 《千里江山》的年度大展，故宮博物院推出了因這幅傳世名畫而產(chǎn)生的靈感所設計的藍、綠、金三色相間、簡約抽象的現(xiàn)代珠寶首飾、茶具、桌墊、書簽、青綠山水明信片和真絲團扇。再如，近日故宮淘寶店所主打的2018年新春日歷，以寧壽宮慶壽堂潘祖蔭的題聯(lián) “天上彩云移寶扇，春來瑞氣滿瑤池”為主題，日歷內部每個月介紹一只故宮珍藏《獸譜》中的神獸，日歷整體呈現(xiàn)粉色系夢幻風格，手繪的神獸靈動可愛，粉嫩的青春氣息撲面而來，符合當代年輕人的審美情趣。

故宮博物院這種以社會公眾需求為導向、以人為中心的文化創(chuàng)意理念無疑將會在未來繼續(xù)引領這一設計風潮，同時為其他設計領域中對傳統(tǒng)文化資源的整合、轉型、再利用提供了一個可參考的設計模式。如果說國際設計周是對外展示我們的創(chuàng)新能力與文化自信的話，那么這種服務于現(xiàn)代國民需求的藝術設計則是回應本土社會的需求、豐富國人的文化體驗以及強化內在創(chuàng)新潛力的設計。

（三）現(xiàn)代藝術設計與新的經(jīng)濟形態(tài)協(xié)同發(fā)展

隨著傳統(tǒng)經(jīng)濟結構的改革和新型經(jīng)濟模式——共享經(jīng)濟在中國的持續(xù)推進，與共享經(jīng)濟模式相配套的政策、機制、科技、設計觀念和設計產(chǎn)品逐步地完善和升級。近年來，移動互聯(lián)網(wǎng)通信技術日漸成熟，逐步與傳統(tǒng)行業(yè)相融合， “互聯(lián)網(wǎng)+”的新形態(tài)應運而生，并成為世界關注的焦點。共享經(jīng)濟正是在這樣的背景下孕育和產(chǎn)生的，這種新的經(jīng)濟模式滲透到很多傳統(tǒng)行業(yè)，從住宿、交通運輸?shù)绞称?、時尚、電子產(chǎn)品等，并且?guī)砹诵碌纳a(chǎn)模式、消費模式和企業(yè)運營模式②湯天波，吳曉雋：《共享經(jīng)濟：“互聯(lián)網(wǎng)+”下的顛覆性經(jīng)濟模式》，《科學發(fā)展》2015年第85期。。英國 《金融時報》發(fā)表的一篇名為《共享經(jīng)濟時代的贏家和輸家》的報道指出，“我們正進入一個新時代：消費者更重視使用而非擁有，更重視體驗而非資產(chǎn)?！雹郏塾ⅲ莶剪斂恕ゑR斯特斯：《共享經(jīng)濟時代的贏家和輸家》，何黎譯，《金融時報》2018年1月8日。《金融時報》精準地定義了這個新時代的特性與趨勢——共享而非占有，這種新趨勢不僅促進更多的傳統(tǒng)行業(yè)轉型，還將會徹底改變消費者舊有的消費習慣和生活方式。2017年，中國進入了共享經(jīng)濟發(fā)展升級的關鍵時期，國資委研究中心宏觀戰(zhàn)略部原部長、北京科技大學教授趙曉提出中國共享經(jīng)濟已經(jīng)從實物共享的共享經(jīng)濟1.0時代，進入更深層次的生態(tài)產(chǎn)業(yè)鏈共享的共享經(jīng)濟2.0時代④趙鵬：《共享經(jīng)濟正進入2.0時代》，《北京日報》2017年11月18日。。如今共享經(jīng)濟已經(jīng)在我國覆蓋了日常生活的方方面面，從共享單車、汽車、充電寶、雨傘、健身倉再到網(wǎng)購二手交易、民宿等，共享項目如雨后春筍般層出不窮。

在這樣的時代背景之下，“共享經(jīng)濟”這種新的經(jīng)濟形態(tài)對人們的生活方式產(chǎn)生了巨大的影響并且催生出新的設計理念與設計產(chǎn)品，這些產(chǎn)品反過來助推這種新的經(jīng)濟形態(tài)在中國飛速發(fā)展。摩拜共享單車就是一個很好的例子。2017年9月8日，摩拜單車憑借推動綠色出行、改善交通基礎設施和減少碳排放 （自2016年2月推出以來，總共減少了62萬噸二氧化碳排放），入選 《財富》雜志所選出 “2017年50家改變世界的公司?！雹荨?017年50家改變世界的公司》， 《財富》http：//www.fortunechina.com/rankings/c/2017-09/08/content_291275.htm，2017-9-8。在共享經(jīng)濟運營過程所誕生的智能共享單車——摩拜單車以獨特的設計和構想，引導著一種新的綠色出行模式。在設計方面，摩拜單車采用的是無樁單車短途共享模式、智能鎖、無鏈條、轉動車鈴、碟剎系統(tǒng)，外形簡潔充滿科技感，并且大量的投放有效地彌補了城市公共交通的盲區(qū)、有效地緩解了城市擁堵①《改變世界 近在咫尺：摩拜單車》，《財富》http：//home.163.com/special/2017bjdesign/，2017-9-8。。在觀念方面，共享單車引領了一種健康、快捷、低碳的生活方式，鼓勵人們節(jié)能環(huán)保、低碳出行。不難看出，摩拜單車的設計結合了時下最新的材料、技術和理念，潛移默化地改變了人們出行的習慣，推進了創(chuàng)意城市、智慧城市和綠色城市的建設，最終推動了共享經(jīng)濟的可持續(xù)發(fā)展。

（四）積極加入國際設計組織和舉辦國際設計類活動

國內的藝術設計類院校和綜合類大學積極加入國際藝術設計組織，參與國際設計事務以及舉辦國際藝術設計類活動。例如國際藝術、設計與媒體院校聯(lián)盟 （the International Association of Universities and Colleges of Art，Deign and Media）于1990年由赫爾辛基藝術與設計大學，倫敦皇家藝術學院，丹麥設計大學等共同成立的唯一的設計藝術和設計教育全球聯(lián)盟。截至2017年底，我國已經(jīng)有中央美術學院、清華大學美術學院、中國美術學院、同濟大學設計創(chuàng)意學院等16所大學加入該組織并承辦活動。通過這個平臺與世界各地的藝術設計高等教育機構合作與交流。例如，截至2017年11月，已經(jīng)先后有四座中國的城市 （深圳2008、上海2010、北京2012、武漢2017）獲得聯(lián)合國教科文組織授予的全球創(chuàng)意城市網(wǎng)絡 “設計之都”（City of Design）的稱號。此外，具有國際影響力的A類設計活動和設計周頻繁在國內各大城市舉行，并逐漸成了全球藝術設計、教育、產(chǎn)業(yè)及學術的交流平臺，例如2017年度的中國設計紅星獎、北京國際設計周、北京時裝周、第十二屆中國北京國際文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)博覽會、上海國際設計周、廣州設計周、深圳國際設計周和廈門國際設計周等。尤其是北京國際設計周，從2009年起，北京設計周已經(jīng)走過八個年頭，每屆設計周都會邀請不同的國際城市作為主賓城市：倫敦 （2011）、米蘭 （2012）、阿姆斯特丹 （2013）、巴 塞 羅 那 （2014）、迪 拜（2015）、首爾 （2016）、柏林 （2017）。此外，設計周還吸引了來自不同國家和地區(qū)的設計師、學者、設計院校、設計機構和企業(yè)來華展示最新的設計成果并尋求合作的機會。北京國際設計周已經(jīng)成為國際A類設計活動以及亞洲規(guī)模最大、最具影響力的設計周。②《關于設計周》，設計：http：//www.bjdw.org/bjdws/bjdwsAboutBJDW.html。2017年的北京設計周更是不負眾望，創(chuàng)造了41個分會場、1個網(wǎng)絡分會場、800多萬人現(xiàn)場參觀、5000多萬人線上互動等的新紀錄。③周陽明：《北京國際設計周推動創(chuàng)意設計產(chǎn)業(yè)發(fā)展——建起城市創(chuàng)新平臺》，《經(jīng)濟日報》2017年11月6日。

無論是加入國際藝術設計組織，還是舉辦或承辦國際性的設計活動，除了增強國際的交流、建立城市間的文化產(chǎn)業(yè)合作平臺外，另一個主要的目的就是增強中國在國際設計領域的話語權、引導力和影響力，逐漸實現(xiàn)從中國制造到中國設計再到中國引領的蛻變。以2017年北京國際設計周為例，此次設計周旨在推動設計作為一種高效的手段和方法促進不同產(chǎn)業(yè)間的融合以及優(yōu)化現(xiàn)代的生活環(huán)境和生活方式。具體表現(xiàn)在探討設計在經(jīng)濟轉型、城市發(fā)展、文化傳承中所扮演的關鍵性的角色。顯然，北京國際設計周采用了一個更寬廣的全球視野，即設計如何解決人類所共同面臨的問題，引領一次藝術設計領域的盛會。

（五）傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)新面貌

中國傳統(tǒng)手工藝史是中國藝術設計史中非常重要的一部分。有著輝煌燦爛過去的傳統(tǒng)手工藝非物質文化遺產(chǎn)在今天和未來如何轉型、升級、創(chuàng)新轉化，一直是政府、企業(yè)和設計界所關注的焦點。此外，傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計的交輝、呼應，加強并促進了文化發(fā)展的連續(xù)性。如何把傳統(tǒng)手工藝的技藝以及它們所承載的文化價值與新時代的語境相結合，是一個長期而艱巨的任務。盡管如此，2017年以來傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展呈現(xiàn)出了許多新的特點。如，有論者所言，“如果說摸清家底，普及 ‘非遺’保護的全民意識，是‘非遺’及傳統(tǒng)工藝保護的 ‘1.0時代’；確立 ‘非遺’四級保護名錄，確立非遺傳承人，并建立非遺生產(chǎn)性保護基地和生態(tài)保護區(qū)，可稱之為 ‘非遺’產(chǎn)保護的 ‘2.0時代’，那么著眼于未來人才培養(yǎng)，聚焦 ‘非遺’傳承人群的能力建設，保證 ‘非遺’傳承創(chuàng)新的可持續(xù)發(fā)展，引導鼓勵具有市場發(fā)展?jié)摿Φ漠a(chǎn)業(yè)項目，將成為 ‘非遺’傳承創(chuàng)新的‘3.0時代’”①薛帥：《浙江傳統(tǒng)工藝傳承發(fā)展邁入 “3.0時代”》，《中國文化報》2017年5月22日。。全國各地傳統(tǒng)手工藝非遺保護項目以及相關產(chǎn)業(yè)正在積極邁入3.0時代。具體體現(xiàn)在三個方面：第一，在2017年3月，政府為傳統(tǒng)手工藝的傳承與振興制訂了 《中國傳統(tǒng)工藝振興計劃》，并為其建立了各式各樣的展示和交流平臺，如2017年7月8日至16日在上海舉辦“2017全國手工藝產(chǎn)業(yè)博覽會暨非物質文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)技藝展”；第二，以互聯(lián)網(wǎng)為依托，通過一種與當下網(wǎng)絡用戶相適應的信息傳播方式來宣傳和推動傳統(tǒng)手工藝，例如手工匠人可以通過在線直播、網(wǎng)絡課程、推出DIY商品、眾籌、網(wǎng)上拍賣等方式使互聯(lián)網(wǎng)受眾進一步了解和喜愛傳統(tǒng)工藝品以及其背后的技藝和歷史；第三，作為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的一部分，傳統(tǒng)工藝品經(jīng)過一番改良和再設計，重新出現(xiàn)在人們的日常生活中，例如觀復博物館推出的精良的琺瑯彩茶具、北京故宮文創(chuàng)產(chǎn)品中的螺鈿漆器和真絲團扇等。

二、當下藝術設計學科的主要問題

從2008年起，通過成功舉辦一系列高質量、世界級的文化、經(jīng)濟、體育類盛事，使中國以及中國設計在世界舞臺上大放異彩，以中國傳統(tǒng)文化為載體的中國現(xiàn)代設計逐漸受到國內外設計和學術界的認可，這為中國設計打開了一扇融入世界現(xiàn)代設計的潮流，甚至是引領未來潮流的大門。盡管如此，我國的現(xiàn)代藝術設計仍存在很多弊端主要體現(xiàn)在設計教育、設計史和設計理論等方面。眾所周知，很多優(yōu)秀的設計作品并不僅僅依靠設計師天馬行空的想象力和創(chuàng)造力而誕生，而是一整個設計系統(tǒng)的產(chǎn)物。設計教育、設計史和設計理論則是這個設計系統(tǒng)的中流砥柱。目前，我國的設計教育、設計史的梳理和設計理論建構還存在著嚴重的不足，對這些問題進行分析和梳理，方可找到問題的癥結，擇善而從，為中國現(xiàn)代設計的升級打下堅實的基礎。

（一）在藝術教育方面，學科定義有待于加強，教育理念與指導思想應更加清晰

藝術設計學科自1998年被國務院學位委員會列為藝術學學科門類下的二級學科，除了具有其他藝術學科的共性以外，更重要的是還具有本學科獨立的特征。藝術設計的分類是什么？本質是什么？目的是什么？研究方法是什么？藝術設計與純藝術之間的關系、與商業(yè)之間的關系，以及藝術設計學這門學科的具體指導思想、教學方法和體系是什么？與西方的設計教育體系的異同是什么？都是一些急需解決的基本問題。尤其是以寫實繪畫為訓練手段的歐式設計教育體系早已在西方世界發(fā)生了根本性的變化，解決社會問題、新的媒介與新的視覺交流形式、創(chuàng)意的過程和方法等是今天西方設計教育所關注的議題。其教育的主要目的是培養(yǎng)學生解決問題的能力以及批判性的、創(chuàng)造性的思維。以英國為例，預科 （正式進入大學前的基礎課程）班的學生已經(jīng)開始廣泛接觸藝術設計的各個門類以及最新的媒介和材料，從傳統(tǒng)的油畫、丙烯畫、染織到平面設計、3D設計再到新媒體的實踐與創(chuàng)作。經(jīng)過廣泛的學習和接觸之后，學生對自己感興趣領域的相關技法、理論、概念、歷史進行系統(tǒng)學習，為接下來的大學學習打下堅實基礎。而我國大部分的藝術設計類學生從高一開始直到大一都在接受基礎繪畫的訓練，在對自己所學專業(yè)茫然無知的情況下，開始了設計方面的 “創(chuàng)作”。暫且不去深究到底哪套教育系統(tǒng)更合理，單單只比較這兩種學習模式，前者所培養(yǎng)出來的學生對于現(xiàn)代藝術設計的動向會更加敏感，與之更“親近”，在創(chuàng)作過程中更容易激蕩出創(chuàng)新的火花。正如柳冠中教授所言：“教育的最終目的，不是傳授已有的東西，而是把人的創(chuàng)造力誘導出來，將生命感、價值感喚醒。喚醒，才是一種教育手段”。①柳冠中：《設計的目的：提升生命品質》，《設計》2015年第1期。因此，區(qū)分出我國設計教育與西方設計教育之間的異同，揚長補短，制定一個符合全球化時代背景以及社會需求的設計教育系統(tǒng)是十分必要的，只有這樣才能為這個多元的新時代培養(yǎng)和輸送更多的設計人才。

（二）對中國設計史的梳理和設計理論研究仍顯不足

中國設計史的主要組成部分是什么？中國設計史與傳統(tǒng)工藝美術史的關系是什么？中國設計史在亞洲以及國際設計史中所扮演的角色是什么？如上問題還沒有被清晰地闡述和回答。同中國藝術史所面臨的問題類似，在西方的世界設計史以及相關的學術活動中，中國設計史的影響力非常小，也沒有足夠的話語權。因此，在各種藝術設計概念梳理清楚的前提下，理應探討并理清古代、近現(xiàn)代以及現(xiàn)代中國設計史的源流、歷史發(fā)展以及現(xiàn)狀，并與亞洲其他國家的設計史進行系統(tǒng)的連接和比較，重點探討中國設計史在世界設計史中的地位、作用和未來的角色。盡管中國現(xiàn)代設計，無論是從理念、形式、技術等方面來看，都還處在努力尋求自身定義和邏輯的初級發(fā)展階段；但是中國傳統(tǒng)手工藝不但影響了很多亞洲國家的手工藝文化，甚至漂洋過海通過手工藝品的出口影響到了歐洲手工藝品的審美和設計。從早在16世紀初期，葡萄牙商人把高嶺土的樣本帶回歐洲，到17世紀中國風情席卷整個歐洲，就是最好的佐證。這股具有穿透力的陶瓷風、絲綢風、漆器風影響了當時歐洲的各個藝術和設計門類，表現(xiàn)在繪畫、服裝、壁紙、建筑等方面尤為突出，一些特殊的工藝例如漆工藝對歐洲家具設計的影響甚至延續(xù)至今②李冰，陳秋榮：《17-18世紀歐洲漆器與瓷器互相影響的研究》，古陶瓷科學技術國際研討會，2015年。。這使得我們更認定了歐洲工藝美術與中國文化之間深厚的淵源關系。而這種淵源關系不僅可以追溯到十七、十八世紀的中國風，即便在一些現(xiàn)代的西方設計、繪畫作品中，依然能夠看到它們的影子。由此可見，中國傳統(tǒng)的手工藝術曾經(jīng)是一種重要的文化資源、文化基因，隨著國際貿易的繁榮，流通于世界各種文明之間，影響、滲透并催化出新的文化雜交。因此，中國設計史在世界設計史上的地位是不應該被輕視的，一種從多角度 （歷史、文化、藝術、科學、經(jīng)濟等）來梳理和闡述中國設計史的研究方法是中國設計史撰寫工作中所急需的。

此外，在我國設計理論體系中，有關設計的社會功能和文化意涵的理論還需要進一步完善和加強。除了基本的實用和審美價值以外，設計還具有強大的社會和文化價值。通過優(yōu)秀的設計方案、理念和實踐，人與自然的關系可以變得更加和諧一致，城市空間會變得更宜人，社會變得更加有秩序、自由和平等，國家的文化軟實力也能夠被進一步的提升。其實，我國在這方面的嘗試日漸增多，比如之前提到的北京國際設計周和中國設計紅星獎，許多的獲獎作品都與改善民生、服務一般民眾、提高城市生活質量、綠色出行相關。以紅星獎為例，24%的原創(chuàng)作品將最前沿的人工智能技術、新材料、新能源等應用于人們日常用品的設計，如無人駕駛車、機器人行李箱、智能老人拐杖、老人馬桶升降輔助器等③《2017中國設計紅星獎原創(chuàng)作品征集創(chuàng)歷屆新高》，http：//www.redstaraward.org/content/details32_5421.html，2017-7-14。，讓設計更貼近和服務于中國人的日常生活。正如柳冠中教授所強調的，設計不僅僅只是商業(yè)、商品、經(jīng)濟和銷售所需，而是在 “創(chuàng)造人類健康、合理的生存方式?！雹芰谥校骸对O計的目的：提升生命品質》，《設計》2015年第1期。不難看出，越來越多前沿的設計技術和設計理念已經(jīng)開始在中國嶄露頭角，開始介入中國人的生活與消費中，并發(fā)揮著巨大的社會的影響力，但是與之相匹配的、系統(tǒng)性的設計理論還沒有完全形成。當談到日本設計理論的時候，日本現(xiàn)代設計教父田中一興認為：“……由于日本文化太偏重感性而不夠理論化，所以很難發(fā)展出系統(tǒng)性的思想和主義……日本本土產(chǎn)生的思想和主義由于未形成體系，所以明明有很好的藝術卻不能推向全世界，反倒是后發(fā)的歐美藝術被率先納入歷史。如果我們早些創(chuàng)造出理論的話，就不會被說成是模仿別人了?！雹亠@然，我們也正面臨著同樣的問題，而我們所需要的就是總結實踐中的經(jīng)驗并上升到理論高度，追本溯源——挖掘和梳理早期的本土設計思想，積極平衡現(xiàn)代設計的各種作用和功能之間的關系，強化和拓展設計的社會和文化功能，最終產(chǎn)生更合乎時宜的設計理論和更有力度的原創(chuàng)設計。