姜濱　李鈴奕

動畫一詞，最早流傳于日本，當(dāng)時的范疇只是局限于用線條描繪成的漫畫作品，即人們口中俗稱的“動畫片”。從媒介發(fā)展史的角度看，動畫片是一種全新的媒介形式。加拿大學(xué)者麥克盧漢認(rèn)為，所有的新媒介形式都不是憑空出現(xiàn)的，都是以過去的媒介為內(nèi)容。比如廣播劇、電視劇等新的媒介形式，都是以過去的傳統(tǒng)小說為內(nèi)容的。動畫片也是一樣，雖然從形式上看似乎是與過去的媒介完全不同的東西，但從內(nèi)容上看，仍然是以傳統(tǒng)小說、故事為創(chuàng)作內(nèi)核的。動畫電影作為藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)之一，流入我國已有近百年的發(fā)展歷史。

1926年，中國動畫先驅(qū)萬氏兄弟拍攝了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，從此翻開了中國動畫史的篇章。從走向國際的“中國學(xué)派”①黃金時期到改革開放后因模仿與復(fù)制陷入瓶頸的低潮時期，再到如今新時代文化建設(shè)背景下中國動畫電影的重新崛起，中國動畫電影的創(chuàng)作手法，美學(xué)特征都經(jīng)過了一系列的變化?？v觀我國動畫電影的發(fā)展歷程，可以發(fā)現(xiàn)不同時代背景之下，優(yōu)秀的代表性作品都極具民族藝術(shù)風(fēng)格，諸如《鐵扇公主》《大鬧天宮》《大圣歸來》《大魚海棠》等。這些作品都不僅有著內(nèi)容、主題上民族文化的深深烙印，更有著屬于中國的獨特視聽表達(dá)方式，也為中國動畫如何以一種現(xiàn)代化的溝通態(tài)勢走向了世界形成了良好的實踐性參照。

一、 不變的根：源于民族文化的題材與精神意蘊

一部藝術(shù)作品的完美呈現(xiàn)，其表現(xiàn)形式會給觀眾最直接的視覺感受。藝術(shù)家通常會受到本民族傳統(tǒng)文化的影響，創(chuàng)作的藝術(shù)作品多少烙有民族特有的印記，觀眾也會因此形成對此作品的文化特質(zhì)認(rèn)知。中國動畫電影自誕生的那一刻起，就與民族文化水乳交融，不可分離。中國動畫鼻祖萬籟鳴曾說道：“動畫片一在中國出現(xiàn)，題材上就與西方的分道揚鑣了。”[1]在中國動畫發(fā)展的黃金時期，其題材內(nèi)容有很多都引用自中國古代文學(xué)中的神話故事、歷史故事、寓言成語等。1941年萬氏兄弟推出的國產(chǎn)動畫電影《鐵扇公主》（又名《三盜芭蕉扇》）就改編于我國四大名著之一《西游記》第五十九回。節(jié)選唐僧師徒四人取經(jīng)路上受阻于火焰山一段，講述了孫悟空、豬八戒等一行人到翠屏山芭蕉洞尋牛魔王之妻鐵扇公主借滅火的芭蕉扇受到刁難，悟空、八戒與鐵扇公主、牛魔王四人在幾番斗法后終得寶扇，順利取經(jīng)西行的故事。影片在73分鐘的時間內(nèi)將故事刻畫的曲折生動，如孫悟空變成小蟲鉆進(jìn)鐵扇公主腹內(nèi)大鬧;孫悟空化作牛魔王的模樣從鐵扇公主那里騙到真扇等情節(jié)，都處理的妙趣橫生，引人入勝。在人物形象刻畫上，服裝和舞美視覺效果主要吸取中國戲曲造型藝術(shù)的特點，不論是桀驁不馴、七十二變的孫悟空，還是中庸笨拙、粗心貪妄的豬八戒，人物刻畫的靈動而富有生機(jī)。在當(dāng)時激烈抗戰(zhàn)的背景下，萬氏兄弟借用孫悟空打倒牛魔王的故事讓觀眾受到極大的鼓舞，孫悟空正義、勇敢、機(jī)智的英雄形象給正處于水深火熱的中國人民起到了極大的鼓勵與慰藉作用，極力宣揚新的愛國主義精神和英雄主義精神。

同樣是取材于《西游記》的新時期動畫電影《大圣歸來》，電影中的孫悟空一方面延續(xù)著神話傳說中的不被世俗規(guī)矩所束縛的自由不羈，另一方面生動地詮釋了中國傳統(tǒng)民族文化包裹下的英雄情結(jié)。當(dāng)山妖作惡欺負(fù)小孩子時，他挺身而出，除惡扶正，這正是中國文化中仁義精神的展現(xiàn)。當(dāng)齊天大圣孫悟空在經(jīng)歷彷徨與猶豫后最終以舍生取義的精神迎戰(zhàn)妖王“混沌”的情節(jié)刻畫，又呈現(xiàn)出世界英雄主流電影中“犧牲”與“救贖”的人性特點，勇敢的自我犧牲同時又是尋找初心的自我救贖，便正是這樣的一種人性化表達(dá)?！按笫ァ边@一神話傳說人物作為中國英雄主義的典型代表，從文化的層面來看，這種身份的情感承繼和現(xiàn)實語境與傳統(tǒng)文化之間的相互作用。不論是《鐵扇公主》還是《大圣歸來》，孫悟空這一角色形象在蘊涵著細(xì)膩情感的同時，又真實展現(xiàn)了“民族英雄”的文化精神，角色設(shè)置實現(xiàn)了本土民族文化于現(xiàn)實情感之間的交叉平衡。

改編自我國另一部經(jīng)典著作的動畫電影《大魚海棠》，在以民族文化作為創(chuàng)作之源的前提下同樣獲得了收視好評?！洞篝~海棠》的劇本創(chuàng)意選自莊子的《逍遙游》，加入女媧補(bǔ)天、鳳凰涅槃的神話故事為創(chuàng)作點，影片主人公“椿”和“湫”的名字來源于中國傳統(tǒng)五行文化——水生木，湫生椿，其劇中的“后土”“嫘祖”等人物，都來源于《山海經(jīng)》中的神話人物。

創(chuàng)作者在中國動畫發(fā)展探索期間逐漸發(fā)現(xiàn)民族文化的泉涌奇力，民間故事這塊肥沃的土壤成了動畫電影制作者們不斷耕耘和挖掘的熱土。2016年另一檔大獲好評的動畫電影《小門神》與《大圣歸來》一樣，都是根植于中國傳統(tǒng)神話故事進(jìn)行拓展和演繹的動畫電影。故事取材于中國新年年俗文化，作為民間信仰的守衛(wèi)門戶的神靈，人們都將其神像貼于門上，用以驅(qū)邪避鬼，衛(wèi)家宅、保平安，是漢族民間最受歡迎的保護(hù)神。在這部動畫影片中，人們向往羨慕的長生不老、各司其職的眾位神仙也有著“成長的煩惱”，午夜打卡，下崗轉(zhuǎn)崗、再就業(yè)培訓(xùn)，體味著種種原屬凡人的生活際遇?！缎￠T神》以隱喻、象征等手法，注重場景的構(gòu)建、細(xì)節(jié)的雕琢、情感的捕捉，通過傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活的碰撞，超越了神界與人間兩立的認(rèn)知局限，重新挖掘、呈現(xiàn)了生活的本真詩意。

由此可見，我國傳統(tǒng)文學(xué)題材豐富，形式多樣，折射出了中華民族的歷史狀況和生活畫面，反應(yīng)了中華民族的文化心理和情感世界，將之融入動畫之中，使中國動畫的內(nèi)容更能表現(xiàn)出中國所特有的民族風(fēng)情。

二、 傳承與發(fā)展：融匯傳統(tǒng)藝術(shù)的視聽表達(dá)

從《大圣歸來》被評價為“中國風(fēng)”的世界普適性，我們看到了“民族性”這個核心詞匯。民族性是藝術(shù)作品創(chuàng)作的根本核心，更是其靈魂?！懊褡逍浴币辉~，從不同的視點出發(fā)有不同的解釋和理解，但其中心思想都是同一的，民族性即“民族元素”。就中國民族性而言，即在中國五千年文化發(fā)展的歷史長河中，我國人民創(chuàng)造發(fā)展，傳承并發(fā)揚的中國精神文化、中國民俗等一系列具有中國特色的文化瑰寶。例如：意識形態(tài)、價值觀、民間雕塑、民俗建筑、繪畫、皮影等民族民間藝術(shù)，這些“中國元素”便是中國民族性的體現(xiàn)。[2]

中國傳統(tǒng)藝術(shù)偏重于寓意深遠(yuǎn)，韻味無窮的意境抒寫。動畫電影將這種極具民族化的意蘊置于一個東方意境的影像空間中，民族化的人文元素為電影增加了特殊氛圍，體現(xiàn)了濃郁的中國風(fēng)情和東方底蘊。從創(chuàng)作的角度上講，民間藝術(shù)帶給中國電影動畫的影響是巨大的。[3]一部成功的動畫作品雖離不開新穎的題材、生動的故事，但如果離開了構(gòu)成動畫的藝術(shù)元素的支撐，動畫作品也將失去其存在的可能。

（一）影像：形式與神韻

國產(chǎn)動畫電影本著“探民族形式之風(fēng)”的原則，多年來一直從具有民族風(fēng)格的藝術(shù)樣式中選取可以借鑒的元素，將傳統(tǒng)藝術(shù)形式和動畫片巧妙結(jié)合，創(chuàng)造出精彩的動畫作品。1958年，在中國動畫創(chuàng)始人之一萬古蟾先生的主持下，國產(chǎn)動畫電影與中國古老的皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作了剪紙動畫電影。同年，上海美影廠拍攝了我國的第一步剪紙動畫電影《豬八戒吃西瓜》。這部電影以豫北剪紙風(fēng)格為主，角色造型簡潔、色彩鮮艷、紋樣古樸，具有強(qiáng)烈的裝飾性，全部畫面元素都以精細(xì)的雕鏤制作，具有淳樸的民俗風(fēng)格。剪紙動畫電影的誕生，進(jìn)一步證明了中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式對國產(chǎn)動畫電影的重要意義。

在中國古老的繪畫藝術(shù)中，強(qiáng)調(diào)“妙在似與不似”之間，即表現(xiàn)于山水、人物、花鳥的審美客體時并不追求單純的模擬，而是強(qiáng)調(diào)挖掘出客體的本質(zhì)特征。以水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》為例，電影中的小蝌蚪、鯉魚等動畫角色形象皆以水墨色彩，幾筆繪就。以水墨營造出來的流動感使得小蝌蚪所處的水環(huán)境呈現(xiàn)出“不畫之畫”的妙處。這種技巧不僅突破了動畫片單線平涂的描繪技巧，更把目標(biāo)鎖定為表現(xiàn)寫意的情感，將國畫的意境于電影動畫的技術(shù)完美地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種全新的視覺效果。榮獲多項動漫獎項的《大魚海棠》更是將中國傳統(tǒng)藝術(shù)之美推向了世界，畫面都是取景自永定、南靖、饒平的客家土樓，通過實地取景和考察而來。作品中的畫面風(fēng)格出自中國道家的“太極”文化，整體色調(diào)采用水墨渲染，以中國紅和藏青藍(lán)作為整體基調(diào)，完全符合傳統(tǒng)中國繪畫元素中的朱砂配黛青的美學(xué)原理。海報鮮明瑰麗的構(gòu)圖風(fēng)格則來自于東方壁畫的靈感，如赤如烈焰般的鳳凰涅磐與湛藍(lán)清澈的海洋，帶來強(qiáng)烈的視覺震撼效果。寫意的山水之景、客家土樓、蒼茫云海、層巒梯田等具有中國特色的人文景觀和自然風(fēng)光;八卦玄學(xué)、仙鶴飛來、蓮花燈、陶紙傘等中國元素的運用;天上人間、海天之門等中國傳統(tǒng)神話的彰顯無不充溢著中國意蘊，讓觀影者在感受到如此驚絕艷麗的同時，處處體味東方文化之玄妙。

（二）音樂：情感與意境

動畫是藝術(shù)的綜合體，音樂是動畫電影的有機(jī)組成部分，是對情感和意境的傳達(dá)，在動畫情節(jié)的刻畫中的音樂將試聽效果推向了極致。視覺與聽覺二者相互依托、相互作用，具有不可分離的血緣關(guān)系。中國早期動畫片注重對中國傳統(tǒng)音樂元素的借鑒和改編，從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找靈感，借助器樂、戲曲等形式，加強(qiáng)了動畫電影的戲劇性，渲染情節(jié)氣氛，傳達(dá)了動畫片中的思想感情和文化意境。

“中國學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》對于動畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素和傳統(tǒng)樂器，通過鑼、鼓等樂器，充分刻畫了人物喜怒哀樂的情緒起伏，就連人物臺詞的表達(dá)也從京劇演繹演變，拖長尾音，將聲調(diào)提高的方式來發(fā)音。在動畫電影《山水情》中融入了中國傳統(tǒng)器樂元素，其中笛聲輕松悠揚、無憂無慮，古琴時而凝重時而輕柔，體現(xiàn)了小童的天真活潑和文人的輾轉(zhuǎn)憂思，具有絕妙的中國味道。在動畫電影《大鬧天宮》中大量地運用了京劇的鑼鼓，在人物出場時伴隨著鑼鼓點的打擊節(jié)拍娓娓的敘述著故事。而《九色鹿》中的配樂具有宗教音樂的特征，同時還帶有地方戲曲的元素，片尾曲《蓬萊是家鄉(xiāng)》是昆腔北曲，曲調(diào)時而莊重肅穆，時而空靈飄渺，將佛經(jīng)中鹿王的故事結(jié)合富于民族特點的音樂完美地進(jìn)行了詮釋。音畫的同步擴(kuò)展了空間意境，其傳承之能在動畫中得以展現(xiàn)和發(fā)揮。中國傳統(tǒng)音樂也是構(gòu)建“中國學(xué)派”動畫的重要因素，中國動畫電影中大量的優(yōu)秀作品，充分挖掘和吸取了中國傳統(tǒng)音樂的精華，為動畫電影之精彩添上了濃墨一筆。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)史及千年歷史的積淀，是華夏文明的碩果。動畫是藝術(shù)的綜合體，是現(xiàn)代科技文明的展現(xiàn)。二者的結(jié)合具有鮮明的民族特色和風(fēng)格，是中國動畫的活力所在，命脈所系。具有中國特色視聽表達(dá)的中國動畫，蘊含著中國民族傳統(tǒng)的文化思想和精神，是新一代動畫人在與世界溝通與對話時應(yīng)堅持與堅守的發(fā)展與創(chuàng)新趨向。

三、 未來性：基于傳統(tǒng)的特色創(chuàng)新之路

在新的時代環(huán)境下，結(jié)合新的時代精神，對經(jīng)典名著進(jìn)行再創(chuàng)造，多元化創(chuàng)新是國產(chǎn)電影的成功之道。2015年，《大圣歸來》打破了沉寂已久的中國動畫電影市場。《西游記》作為一個“常改常新”的文學(xué)著作，再一次煥發(fā)了新的光彩。如果說動畫片《鐵扇公主》和《大鬧天宮》以及近幾十年來改編《西游記》的影視劇，都是將文學(xué)文本的敘事框架和敘事方式完全復(fù)制，只是在美術(shù)設(shè)計和藝術(shù)效果上做文章。那么《大圣歸來》則為《西游記》注入了新的生機(jī)和活力，在后現(xiàn)代主義的處理之下，以流落在民間的齊天大圣與一心想打擊山妖救出師傅的江流兒之間的溫情故事，塑造另一種別樣的“唐僧”形象，給孫悟空人生啟發(fā)，找到自己回歸的初心。故事中身負(fù)取經(jīng)重任的“齊天大圣”面對喪失法力的現(xiàn)狀不愿意面對現(xiàn)實，決定放棄的片段刻畫，更像是現(xiàn)代都市中人們面對社會壓力而必須不斷拼搏前進(jìn)的生活現(xiàn)狀，引起了新一代年輕觀眾的共鳴。這一創(chuàng)新劇情讓《大圣歸來》成為一部有著現(xiàn)代的審美意識且具有東方文化美學(xué)韻味的電影，呈現(xiàn)出一種不僅僅拘泥于傳統(tǒng)的敘事俗套、與時俱進(jìn)的現(xiàn)代意識。而其主題繼續(xù)圍繞傳統(tǒng)儒家思想，以傳統(tǒng)民族化風(fēng)格為基礎(chǔ)加入了新時代的審美訴求，形成了二者融合式的藝術(shù)特征。除上述人物性格特征上的更加人性化和豐滿之外，在造型設(shè)計上也獨具匠心：孫悟空的外貌形象刻畫，臉型從之前的刻板印象“桃子型”，改變?yōu)槁蚤L的消瘦型，大長腿，高瘦的俊俏形象也更加符合當(dāng)下人們對男性的后現(xiàn)代化審美取向。這也正是觀眾所期待的中國動畫的未來發(fā)展方向——以民族文化為基礎(chǔ)，迎合時代與世界的審美要求，形成符合現(xiàn)代觀眾審美視覺和審美心理的相應(yīng)表達(dá)。2011年由北京青青樹動漫科技有限公司原創(chuàng)的第一步玄幻熱血動畫電影《魁拔之十萬火急》就在中國傳統(tǒng)風(fēng)格形式與風(fēng)格的基礎(chǔ)上借鑒迪士尼的“手繪+3D”制作技術(shù)，前期籌備歷時4年，在二維動畫制作的基礎(chǔ)上開始挑戰(zhàn)群像運動鏡頭，融合三維動畫的創(chuàng)新技術(shù)，給觀眾帶來了更佳震撼的視覺體驗，給中國動畫電影發(fā)展帶來了更多機(jī)遇和發(fā)展前景。

如今的中國動畫電影市場已不再是那個封閉自守的狀態(tài)，全球化發(fā)展給中國帶來的改變，不再僅僅局限于市場經(jīng)濟(jì)和人們生活質(zhì)量水平的變化，在文化藝術(shù)領(lǐng)域同樣接受著外來文化的洗禮與沖擊。如何正確接受這種文化的沖擊，與民族文化進(jìn)行融合創(chuàng)新，創(chuàng)作出屬于中國人民自己的動畫電影是我們亟待研究和探索的課題。10年前，迪士尼公司成功地將中國古代民間故事《花木蘭》改編成商業(yè)動畫片，在全球引起了一陣軒然大波。2005年，夢工廠又將中國人所熟悉的“武術(shù)”和“熊貓”元素結(jié)合起來創(chuàng)造性地打造出“會武功的熊貓”，動畫電影《功夫熊貓》在全球廣受歡迎。結(jié)合中國動畫電影新時代大獲好評的優(yōu)秀電影，例如《大圣歸來》《大魚海棠》《大護(hù)法》等成功經(jīng)驗，將創(chuàng)作靈感和素材的來源渠道以中國民族文化為根基，從創(chuàng)作的基礎(chǔ)上就保證了其民族元素和精神寓意的獨立性。在動畫創(chuàng)作的過程中，加入具有符號特征的中國文化圖騰，任何一個極具中國特色的色彩、建筑、服裝道具等，作為人物形象和背景設(shè)計的元素融入都能讓看似陳年老舊的民族文化發(fā)揮出新的光彩，形成符合當(dāng)代審美傾向的美學(xué)價值。而不斷沖擊中國動畫創(chuàng)作的外來文化，不斷更新?lián)Q代的新觀念和新技術(shù)，觀眾審美視覺的不斷轉(zhuǎn)變，都是推動中國動畫發(fā)展和前進(jìn)的不竭動力。

結(jié)語

探索當(dāng)代中國動畫電影發(fā)展的創(chuàng)新發(fā)展之路，不僅是一次結(jié)合歷史經(jīng)驗與現(xiàn)實狀況的總結(jié)，更是在當(dāng)前電影市場、文化軟實力的國際競爭背景下，所作出的審時度勢的重要反思。中國動畫要堅持民族化的發(fā)展道路，首先需要深入挖掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)資源，將其運用到動畫創(chuàng)作中，但這種運用并不是簡單、機(jī)械的植入，而是要緊跟時代的步伐，只有將民族傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓與新時代的形式、內(nèi)涵相結(jié)合，吸取優(yōu)秀作品的成功經(jīng)驗，融會貫通、順應(yīng)潮流，探索新時代下新的民族動畫語言，才能使中國動畫走出屬于自己的創(chuàng)新之路。只有站在本民族和其他民族的肩膀上，對本民族的傳統(tǒng)進(jìn)行選擇性傳承，對其他民族的動畫藝術(shù)加以甄別與規(guī)范，才有可能創(chuàng)造出具有時代特征和藝術(shù)品位的動畫作品。中國動畫如今處在民族動畫的探索階段，不僅需要外界的機(jī)遇，更需要的是尋求自我價值的勇氣和超越自我的信心。

參考文獻(xiàn)：

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[3]饒曙光，常伶俐.互聯(lián)網(wǎng)時代中國動畫電影的文化與美學(xué)[J]中國文藝評論，2017（12）.