周玉琳　孫先科

由史蒂芬·斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的電影新作《頭號(hào)玩家》于2018年3月30日在國(guó)內(nèi)上映，在中國(guó)內(nèi)地上映一個(gè)月的時(shí)間（截至4月29日）便取得了13億多元的票房成績(jī)。影片口碑與票房的雙豐收，也將導(dǎo)演斯皮爾伯格推向了全球影史上首位總票房超過(guò)100億美元的導(dǎo)演寶座?！额^號(hào)玩家》的大背景設(shè)定于2045年，反烏托邦式的未來(lái)世界已是環(huán)境重度污染、人口急速膨脹的蕭條狀態(tài)，幾乎所有人類(lèi)都沉迷于超級(jí)R網(wǎng)游“綠洲”（OASIS），數(shù)十億競(jìng)爭(zhēng)者為獲得游戲創(chuàng)始人的億萬(wàn)遺產(chǎn)，共同破解游戲中隱藏的鑰匙與彩蛋。在影片宣傳伊始便將其中充斥的大量20世紀(jì)八九十年代世界流行文化元素的彩蛋作為噱頭，無(wú)論是游戲《我的世界》《龍與地下城》《真人快打》《守望先鋒》《街頭霸王》，還是電影《侏羅紀(jì)公園》《金剛》《回到未來(lái)》《星球大戰(zhàn)》《閃靈》，甚至是邁克·杰克遜的MV服裝抑或杜蘭杜蘭樂(lè)隊(duì)、英國(guó)傳奇歌手Billy Idol的專(zhuān)輯……這部電影更像是一枚“綜合彩蛋”，年輕的觀眾對(duì)于陪伴著自己這一代人成長(zhǎng)的游戲、電影元素大集合理所當(dāng)然是無(wú)法抗拒的。當(dāng)觀眾們熱衷于在人物云集、情節(jié)集合大爆炸的影片中找尋自己熟悉的元素，從而產(chǎn)生過(guò)往回憶與情感共鳴的現(xiàn)象成為一種主流趨勢(shì)時(shí)，便牽扯出了所謂的“互文性電影”概念。

“互文性”的主要特征是將之前已取得成功的電影或引起過(guò)大眾關(guān)注的事件與情感賦予新的意義，或是系列電影續(xù)集，或是電影系列重啟的形式，吸引觀眾一起緬懷一種“情懷”。“互文性”是由法國(guó)符號(hào)學(xué)家朱麗婭·克里斯蒂娃借鑒巴赫金對(duì)話理論而提出的，即任何文本都是一種“引文馬賽克的建構(gòu)”[1]。早期的“互文性”通常是指小說(shuō)、戲劇、電影體裁的相互貫通，但是在當(dāng)代語(yǔ)境下的“新互文性”趨勢(shì)已經(jīng)被賦予了更豐富的含義，不同體裁之間的互通、改編，同一體裁發(fā)展下的續(xù)集、前傳、重啟都能被劃入當(dāng)下的新語(yǔ)境中。新一代的電影也將互文性的意義更加具體化、細(xì)化至人物角色、物品道具、經(jīng)典場(chǎng)景，乃至于想要通過(guò)互文模式來(lái)復(fù)制及觸發(fā)觀眾的情感?！额^號(hào)玩家》正是因其內(nèi)在的爆炸性符號(hào)元素互文范圍廣，覆蓋的觀眾基數(shù)大，所以觀眾在樂(lè)于尋“梗”的過(guò)程中一遍遍走進(jìn)電影院去感受這個(gè)互文大合集。

一、 當(dāng)代好萊塢電影的互文性

20世紀(jì)60年代好萊塢在經(jīng)歷了大制片廠衰落與類(lèi)型片低潮的低谷之后，新一代年輕導(dǎo)演帶著他們特立獨(dú)行的風(fēng)格與態(tài)度將好萊塢引入了獨(dú)立電影新時(shí)期，新好萊塢拉開(kāi)了序幕。新生代導(dǎo)演中最具有代表性的三大巨頭喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格、弗朗西斯·福特·科波拉重新定義了好萊塢電影的可能性。新好萊塢時(shí)代很少有制片廠能夠集全部之力于大制作電影，為了足以收回成本，制片廠將眼光轉(zhuǎn)向成本更低的翻新片類(lèi)型，簡(jiǎn)單更新的類(lèi)型片不僅便于操作，而且也受到眾多年輕觀眾的歡迎，甚至偶爾出現(xiàn)大賣(mài)的情況?！霸S多年輕導(dǎo)演遠(yuǎn)離了60年代末和70年代初藝術(shù)電影風(fēng)尚所鼓勵(lì)的實(shí)驗(yàn)傾向。大多數(shù)青年導(dǎo)演沒(méi)有嘗試去挑戰(zhàn)主流故事講述方法。相反，他們跟隨斯皮爾伯格和盧卡斯，改造既有類(lèi)型，并指涉參照被尊奉的經(jīng)典和導(dǎo)演?！盵2]

電影公司完全可能因?yàn)橐徊侩娪暗氖Ю归]，在沒(méi)有做好萬(wàn)全準(zhǔn)備之下，電影公司只愿制作少量大片，然后不遺余力地營(yíng)銷(xiāo)宣傳與發(fā)售各式各樣的周邊衍生品，作為一項(xiàng)成本收入。再加上家庭錄像帶、網(wǎng)絡(luò)流媒體服務(wù)的興起使觀眾的觀看選擇多樣化，電影公司為了吸引觀眾再次走進(jìn)影院，將每年為數(shù)不多的制作機(jī)會(huì)著重放在了更適合在大銀幕上觀看的電影類(lèi)型，因此，作為票房統(tǒng)治保證的超級(jí)英雄電影、奇幻電影呈現(xiàn)了井噴趨勢(shì)。架空的世界觀、龐大的人物角色、多線性的劇情發(fā)展、絢麗的電腦特效，都為此類(lèi)電影經(jīng)久不衰與持續(xù)互文提供了內(nèi)在可能性，新好萊塢電影也重新召喚了恐怖片（如《電鋸驚魂》等）和科幻片（如《星球大戰(zhàn)》等）的大規(guī)模復(fù)興，為互文性電影的發(fā)展提供了歷史依據(jù)。

《頭號(hào)玩家》在第二關(guān)劇情上完全重建了斯坦利·庫(kù)布里克的經(jīng)典恐怖電影《閃靈》中的旅館實(shí)景，打字機(jī)、雙胞胎女孩、噴涌的血漿、恐怖房間237、浴缸中的女鬼、被斧頭砍破的房門(mén)、黑白的聚會(huì)照片、雪中迷宮完全是將場(chǎng)景搬入了《閃靈》的框架下，將大規(guī)?；ノ脑赜贸鋈艘饬系姆绞浇鈽?gòu)出來(lái)，來(lái)發(fā)展現(xiàn)有劇情內(nèi)容?！额^號(hào)玩家》在華納的同門(mén)師兄DC也在劇中出現(xiàn)了大量篇幅，蝙蝠俠、羅賓、蝙蝠女接連出現(xiàn)在片頭男主對(duì)綠洲的介紹之中，蝙蝠俠和羅賓攀登一座雪山是致敬了早期《蝙蝠俠》電視劇中的爬樓場(chǎng)景。一些人物符號(hào)如小丑、哈莉·奎茵，《蝙蝠俠》漫畫(huà)中著名反派喪鐘、死亡射手、阿卡姆騎士也都露了一臉。DC兩大超級(jí)英雄超人與蝙蝠俠已經(jīng)到了不能不互文的程度，無(wú)論是《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》兩大英雄人物的同框合作，還是《頭號(hào)玩家》對(duì)他們進(jìn)行的單獨(dú)互文（蝙蝠俠LOGO，超人用于偽裝人類(lèi)身份的眼鏡），都能充分說(shuō)明現(xiàn)代互文形式的多樣化現(xiàn)象與互文的互通性趨勢(shì)已愈發(fā)強(qiáng)烈。

“當(dāng)代符號(hào)危機(jī)特征，是對(duì)欲望的欲望，人人都在追求利益最大化。消費(fèi)拯救經(jīng)濟(jì)危機(jī)，亦或是符號(hào)消費(fèi)拯救經(jīng)濟(jì)危機(jī)。”[3]f當(dāng)經(jīng)濟(jì)效益主導(dǎo)電影敘事時(shí)，大投資大制作的電影公司必須要保證票房先行，經(jīng)濟(jì)利益促使電影公司更在意的是如何將賣(mài)座電影不出錯(cuò)的模式再一次復(fù)制粘貼，而相對(duì)忽略已經(jīng)變得不是那么重要的劇情內(nèi)在，各渠道營(yíng)銷(xiāo)宣傳的作用甚至超越電影作品本身，當(dāng)觀看與回溯被宣揚(yáng)成為一種潮流，成為大眾媒體與自媒體們標(biāo)榜的新時(shí)尚，那么觀眾們爭(zhēng)相觀看的趨勢(shì)將會(huì)成為主流，從而再次帶動(dòng)更新一波的互文性電影的出現(xiàn)。

近幾年來(lái)在好萊塢電影的互文性趨勢(shì)下產(chǎn)生了大批相關(guān)電影，以近五年（2014-2018）為例：

由以上統(tǒng)計(jì)的不完全數(shù)據(jù)可以看出，互文符號(hào)電影質(zhì)量參差不齊，數(shù)量不減反增，如《冰雪奇緣2》《X戰(zhàn)警：黑鳳凰》《蟻人2：黃蜂女現(xiàn)身》《死侍2》等電影也都在2018年呈現(xiàn)待映狀態(tài)。

二、 當(dāng)代新好萊塢電影互文性的優(yōu)劣勢(shì)

毋庸置疑，當(dāng)代好萊塢電影中越來(lái)越多的互文性趨勢(shì)給電影產(chǎn)業(yè)的繁榮帶來(lái)了積極影響?；ノ男噪娪暗钠狈看嬖诘膬?nèi)在牽連，生成了可以相互交流和詮釋的社群，加強(qiáng)了間際紐帶。一些電影中相對(duì)薄弱的敘事情節(jié)得到了彌補(bǔ)，亦可在不同的續(xù)集中深入人物關(guān)系，使眾多人物關(guān)系發(fā)生因果關(guān)聯(lián)，這在很大程度上滿足了不同群體粉絲的共同愿望?！厄饌b大戰(zhàn)超人》中將兩大英雄角色前所未有地放在了一起，光是看到兩者在同一塊銀幕上同時(shí)出現(xiàn)就已經(jīng)達(dá)到了雙方粉絲受眾的強(qiáng)烈要求了，至于人物之間的因果關(guān)系，仿佛顯得不是那么重要了。當(dāng)多元化的人物角色與龐大的主支線情節(jié)都需要存在時(shí)，幾乎很難在一部電影有限的時(shí)間里充分地展開(kāi)，只有各種意義上的續(xù)集或重啟劇集才能將人物或各個(gè)支線都有一個(gè)較為完整的補(bǔ)充，完成整體一貫性的聯(lián)結(jié)。

然而，簡(jiǎn)單的“重現(xiàn)”并不意味著它同樣存在著本質(zhì)意義，在“統(tǒng)一化的世界時(shí)間中，事件失去了表意的時(shí)空距離，也就失去了原有的本地文化條件，語(yǔ)境沖淡到幾乎消失”[4]?！妒赝摺穾缀趺恳粋€(gè)鏡頭都是在嘗試重現(xiàn)和匹配原作漫畫(huà)，此意義已非彼意義，意義的“空虛”意味著空留下結(jié)構(gòu)框架而失去了靈魂。甚至是在過(guò)渡娛樂(lè)化的后現(xiàn)代社會(huì)大環(huán)境下，電影公司為了尋求更大的經(jīng)濟(jì)利益而強(qiáng)行將人物關(guān)系或故事情節(jié)互文，《超人前傳》電視劇的后幾季過(guò)于倚重互文元素，傳統(tǒng)的設(shè)定元素貫穿始終，將以往的意義注入現(xiàn)代語(yǔ)境下強(qiáng)行拆解，那么意義的缺場(chǎng)就不再被賦予任何意義，注定只能被當(dāng)作過(guò)目即忘的娛樂(lè)手段。

三、 當(dāng)代好萊塢互文性的發(fā)展趨勢(shì)

在電影的互文性高度飽和之后，尋求改變與創(chuàng)新已然成為電影制作者需要思考的重要議題。無(wú)論是符號(hào)自身還是符號(hào)之間的大泛濫已經(jīng)形成了一個(gè)相當(dāng)大的規(guī)模，這是后現(xiàn)代社會(huì)的重大危機(jī)，也是人類(lèi)認(rèn)知與探索的一重屏障。隨著好萊塢新互文時(shí)代的到來(lái)，將會(huì)還有更多續(xù)集或“重啟電影”襲來(lái)，即使是在完全原創(chuàng)的電影中，也會(huì)含有某些“致敬”元素，人物、場(chǎng)景、細(xì)節(jié)、評(píng)論、精神的互文總能被找到?；ノ男詮?qiáng)烈的電影類(lèi)型雖然都十分懂得適應(yīng)市場(chǎng)和迎合觀眾，但若再一如既往的只是“重現(xiàn)”或“拼接”，那么觀眾的審美需求也將會(huì)不滿足于此。

無(wú)深度運(yùn)作下的互文性，注定是缺少精神內(nèi)核支撐的，多數(shù)靈魂盡顯空虛的好萊塢互文性電影也將無(wú)法沖破形式的桎梏，看似繁榮的票房收益表象下是未來(lái)發(fā)展前景堪憂的暗流持續(xù)涌動(dòng)，當(dāng)下每一部互文性電影都是在向我們發(fā)出預(yù)警信號(hào)?；ノ男圆粦?yīng)該作為“被武器化”的存在，也不應(yīng)該只是被要求服務(wù)于電影制作公司的經(jīng)濟(jì)利益之下，用過(guò)度泛濫的“情懷”與被過(guò)于重視的宣傳讓觀眾重復(fù)買(mǎi)單。在與市場(chǎng)長(zhǎng)年累月的切磋下，重視現(xiàn)代觀眾的高質(zhì)量要求與規(guī)則書(shū)寫(xiě)者的身份，已經(jīng)成為現(xiàn)代電影制作者們的重心轉(zhuǎn)向，也是電影市場(chǎng)運(yùn)作機(jī)制能夠平穩(wěn)向前的重要一環(huán)。

結(jié)語(yǔ)

當(dāng)所謂的“?！弊?yōu)椤盃€梗”，所謂的“致敬”變?yōu)椤罢?dāng)抄襲模仿”，所謂的“彩蛋”變?yōu)椤皬?qiáng)行拼接”，彼時(shí)再去重新探尋電影的意義為時(shí)已晚了?！额^號(hào)玩家》的成功既是好萊塢電影互文性趨勢(shì)最好的體現(xiàn)，也是將符號(hào)與全新的意義無(wú)縫銜接的一個(gè)完美證明。在更多情況下，我們需要的是選擇的自由權(quán)和找尋意義的能力，只有探索深度與廣度共驅(qū)，靈魂與框架并存，并賦予其不完全依賴任何以往成功電影的獨(dú)立意義，才能有效地制止簡(jiǎn)單又現(xiàn)成的符號(hào)組合。

參考文獻(xiàn)：

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